摘要两首山水诗,同样是写山中景色,但是张旭和王维各自运用自己独特的观察点,把对大自然的理解和热爱蕴藏在每一行诗里,诗中所引用的自然意象少却写出了一番情韵,一番景致。如何把握诗中所铺设的自然意象基础上的空间延伸和情感内蕴,确实需要我们仔细地体会和品味。
　　关键词:山水诗自然意象空间延伸空与实
　　中图分类号:I206.2文献标识码:A
　　
　　张旭《山中留客》:
　　山光物态弄春辉,莫为轻阴便拟归。
　　纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。
　　王维《山中》:
　　荆溪白石出,天寒红叶稀。
　　山路元无雨,空翠湿人衣。
　　同是描写大自然的景色,在张旭和王维的诗里情感着墨点各异,但却有异曲同工之妙。
　　张旭的《山中留客》写的是黄山山中的烟雨变化,写出了云蒸霞蔚般的美妙景致。题目中的“留”意蕴十足,点明诗人写这首诗的意图是为留客,而读者也会产生疑问:诗人为什么要留客,怎样留客,用什么来留客?现在就让我们带着疑问进入到诗人的情感中去吧。
　　一个“春”字告诉我们,诗人进山的时间不是遍地落叶的秋天,不是浓浓寒意的冬天,而是花红草绿、阳光明媚的春天。踏青时节,处处都是好景致,时时都是好心情。“弄”,就把我们带进了充满想象,充满诱惑的大山世界。春天的大山妙在哪里呢?诗人没有写出来,但是我们在品诗的过程中,却能运用自己的想象、联想和情感、经验、知识去构建一个自己置身于美妙的大自然的情景。山中有太多迷人的景色了:郁翠的树叶、淡雅的野花、晶莹的露珠、悦耳的鸟鸣、清澈的小涧、缭绕的云雾……如此奇妙的山景是使诗人一如既往前行的原因。
　　春天是一个色彩缤纷的季节,同时春天也是一个变幻莫测的季节。乌云和雨天常常破坏游人游玩的雅兴。诗人跟朋友一起进山,而朋友却因为天上的几朵灰灰的云而想回去。诗人劝阻朋友:“莫回轻阴便拟归”。“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣”。诗人通过自己游玩山水的经验来说明“莫为轻阴”的理由,因此诗人劝告朋友,下不下雨不是出游的最主要的因素,进入山中欣赏美景的时候,是根本不在意天气的变化,置身于美景之中“亦沾衣”。没有进入到大山游玩的人是很难说出个缘由来的,因此诗人告诉朋友:随着深入山中,周围缭绕的云雾也会弄湿衣裳。“入云深处亦沾衣”,诗人在这一句诗中,写尽了浓云变态深情和山中浓翠幽深静谧之美,诗笔如云海般灵动壮阔和飘逸自如。“沾”字用得极妙,犹如诗人的草书,达到一个至灵至性的境界。在诗中,云景在山中是点睛之笔,写云赞云而不露痕迹。虽然诗里并没有说出山中的景物,但是诗人给我们构建了一个广阔的立方体空间,由山这个大的空间范围我们可以想到很多,所以诗人通过自己游玩山水的亲身体会来写大自然的美妙,是运用主观的一种写法,口语化强,感情自然顺畅,一气呵成,淋漓尽致。
　　而王维的《山中》则有别于张旭的《山中留客》。这首诗诗人采用的是客观意象的写实手法。意象是诗歌内在构造的基本元素。任何一首诗无论长短,都不是单个意象的孤立呈示,而是由几个或是一组意象组合而成。自然意象,顾名思义就是天然的物象,如风、雨、云、雾、雪等天象;草、木、花、山、水等自然景观;飞禽走兽等动物。在诗中诗人并没有为我们引路,而是通过景物的客观再现,把诗人的一举一动完全融全在大自然之中,一景一物的描写几乎看不出人为的痕迹。苏轼评价王维的山水诗时说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”同是湿衣,让我们来品品王维的“湿衣”。
　　《山中》写的是初冬季节的山间景色。“荆溪白石出,天寒红叶稀”。山间的小溪因为初冬季节的来临,气候干燥,小溪里的石头水落而出;秋天的红叶长得茂盛,但因天气渐渐变冷已经凋落而变得很少了。冬天时节,在山林之中,看到遍地落叶,溪流失去往日的生气,目睹此情此景,就会让人不觉得感叹,然而诗人并没有流露出伤感之情,而是巧用一个“白”,一个“红”,避免了荒凉冷落之感。
　　“白”用来形容浅溪里的石头,色彩明朗,景象清雅,写出了一种情调,一番滋味,为何要用“白”来形容石头叱,而不用“青”或是“灰”?也许我们可以这样理解:虽然是冬季,但是一缕缕的阳光射进树木里,光线直接照在石头上,或是水面反光照在石头上,由此为让人感到石头似乎是白色的,给本来凄清的小溪注入点生气。“白”字可以看出诗人是多么细致!诗人的细致观察也表现在另一首诗《鹿柴》中:“返景入深林,复照青苔上。”
　　“红”写出了山间的树木因这点色彩艳丽而不显得萧条荒寂。诗人很善于调色,能把冷清的调成欢快,把明朗的调成寂清。如诗人在《过香积寺》写到“泉声咽危石,日色冷青松”,一个“冷”,就把山中青松周围的环境淋漓尽致地刻写出来。前两句诗虽然给出荆溪、白石、红叶、山路等几个自然意象,但是读者在欣赏的过程中,绝不会局限于这几个之内,而是会运用再造性想象,延伸出更多的意象,像红叶落尽,地上堆满落叶,风吹过,卷起片片叶子:长绿树上的鸟窝凌乱。孤寂,没有了昔日的悦耳鸟声等等,类似的景象我们可以充分发挥自己的想象去体会。因此诗中的意象空间绝不仅是孤立的、单调的,也不仅仅是对客观自然空间的模拟,而是一种更自由更开放的多角度的立方体空间。
　　“山路元无雨,空翠湿人衣”。“元”,原也。山林里没有下过雨,但何故弄湿衣裳呢?“空翠湿人衣”。正因为路边的红叶稀少了,使得常绿的树木更加苍翠,这翠色空欲滴,即使没有云雨,看到翠得似水的树木,全身都像被沾湿似的。一个“翠”字,写尽青翠欲滴的山色,写出诗人的一种置身于其中的彻彻底底的感悟。一个“湿”字,在静态中写出了动态,又在动态中表现静态,点透了诗人置身山间的主观感受,渗尽了诗人对青山翠色的无限热爱之情。如《鸟鸣涧》“人闲桂花落,夜静春山空”,富有特征的动态描写,在动与静的对立统一中,使得平常的事物一下子变得很不平常,在我们面前显现出一个浑然天成的艺术境界。
　　在诗中,诗人以他画家的眼睛捕捉了自然事物的微妙元素,比如光、色等。“白”、“红”、“翠”的运用写出了色彩层次,犹如一幅山水画。诗人由溪里石写到树上叶,空间感、对比感、层次感强。在诗中,一山一水,一草一木,都寄托了诗人对自然的理解,在诗人眼中,那些自然事物都有自己的生命,而自然是一种自我化了的自然,是一种由声、色、光、影组合而成的静谧优美的自然。王维善于把画面、音响、动作、色彩等极巧妙地在诗中融合起来,使他的一些山水诗既非呆板的图画,亦非无声的死寂,而是立体画和交响诗的结合体。
　　纵观这两首诗,张旭和王维都在清闲空旷而生机盎然的山水中,感受到了自然万物源源不尽的生气,思想情感提升到了一种超然的境界,自然之美和心灵之美完全融合成一体。张旭的诗给人的感觉有一种蕴籍和自然。司空图在《诗品集解》中认为“蕴籍”是“矫矫不俗,超超出群。幽花初开,名香始熏”,认为“自然”是“幽人空山,过雨采苹。薄言情语,悠悠天钧”。王维的诗则给人一种冲淡和空灵之感。司空图认为“冲淡”是“素处以默,妙机其微……犹之惠风,荏苒在衣”。“空灵”是“光景穿漏,表里皆通……明镫辉映,竟体昭融”。他们把情感的寄寓和渲染,极致地结合在“实”处。“实”处是诗人全身心的投入到客观事物中去有所感受,有所解悟。清人周济认为:“初学词求空,空则灵气往来。既成格调,求实,实则精力弥满”。诗不仅表现诗人情感的“实”,而且要读者也有所共鸣的“实”。
　　而王维和张旭的不同之处,在于对事物的观察角度和立足点。张旭立足于主观感受,用自己的亲身体验作为诗的出发点,整首诗围绕一个“留”来抒写自己对大自然的热爱之情,情感真挚,语言朴实。王维却在客观的写实的基础上,写出了闲、静、淡、远,写出了一种悠然自得、安谧恬淡的生活,写出了一种忘我、无我的空寂境界。这点与陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”有相同的境界。王维在诗中所表现出来的“淡”和“空”,并非毫无味道的淡和空。这种“淡”正如苏轼在给赵德麟的信中说道:“凡文字,少小时须令气象峥嵘,色彩绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,其实不是平淡,绚烂之极也。”“质而实绮,癯而实腴,发纤农于简古,寄至味于淡泊。”而“空”正如宗白华认为的:“对物象造成距离,使自己不沾不滞,物象得以孤立绝缘,自成境界。”而王维在《山中》这首诗确实做到了这一点。
　　山水诗中蕴集很多内在和外在的情感,而这情感又体现在自然空、静之美的体悟之中。同样是山水诗,一道主观抒写,一道客观再现,却是韵味各异,诗境不同,但是诗中情,诗中美却是永恒的,飘逸的。
　　
　　参考文献:
　　[1] (唐)司空图、(清)袁枚:《郭绍虞集解·诗品集解:续诗品注》,人民文学出版社,1963年。
　　
　　作者简介:梁思影,女,1980—,梅州人,硕士,讲师,研究方向:魏晋南北朝文学、中国语言文学,工作单位:广东纺织职业技术学院。