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【摘要】在经历了“文革”的洗礼后，中国当代绘画需要大量的反思。在过去的30年里，中国油画充满着主旋律的韵味，缺少个性化的思考，变革迫不及待地被提出。“85美术新潮”的出现，把中国当代艺术首次置于国际大环境下，中国当代绘画进入了一个新的纪元。中国油画的绘画形式、绘画主张都得到了巨大的影响和改变，画家开始思考自己的绘画意识层面所应具有的更深层次的内容。“85美术新潮”带来的影响并没有随着时间的推移而削弱，它的各方面改革潜移默化地改变着21世纪初的中国油画。
【关键词】85美术新潮；中国油画；绘画形式；绘画主张；绘画意识
一、“85美术新潮”前的中国油画
艺术是来自现实社会，不会脱离现实社会。来自现实社会的种种束缚力影响和改变着中国油画的创作。在这期间对中国油画影响最深的则是20世纪的前苏联油画的创作形式，以重大历史事件为题材带有鲜明革命性的革命写实主义。革命写实主义全方位地影响着当时的中国油画，中国也兴起以中国所特有的创作风格融入革命写实主义中。但是意想不到的是，在经历“文革”十年的影响下，中国油画创作越来越片面化，创作题材和风格都以红色主义为重，缺少个性化创作，绘画内容越来越僵化。
二、“85美术新潮”的出现（一）“85美术新潮”的起因
1979年举办的星星美展给广大的中国青年艺术家带来了西方现代艺术。在经历了“文革”的影响和接受了学院美术专业培训下，中国青年艺术家厌恶了长期禁锢的绘画创作题材，他们力求革新，对于这批艺术家而言西方的现代艺术就犹如是明灯一样。在20世纪80年代广大的青年画家主要有两点不满，首先是僵化的苏联创作模式，再者就是充满保守的美展机制。在80年代改革开放政策被提出后，社会风气正在变得愈发开放，年轻艺术家的求变之心也越来越强烈。
在长达十年的思想禁锢后，中国绘画迎来了改变的契机。随着中国社会越发的与国际环境的交流，大批优秀的青年画家涌现出来。在面对以往长期僵化的美术思维和国际开放的自由创作之风的强烈对比下，中国青年画家创作了大量的以模仿西方绘画和装置艺术的作品，这是中国绘画经历的重大历史事件，这场运动发生在20世纪80年代中期，历经几年之久，被后来学者称为“85美术新潮”运动。
（二）“85美术新潮”的性质作用
这场运动虽然是艺术领域的改革和创新，但是实质却带有西方哲学思考和批判意味。“85美术新潮”中的每一位个体都有着自己所想要争取的理想元素，他们借助西方的现代艺术，表达着自己对于艺术的渴求和展望。在整个艺术运动中，艺术家群体表现出了强大的抗争意识，对于过去僵化保守艺术的不满，驱使着艺术家不断地在实践变革中寻求真我。虽然这场运动是以学习西方现代艺术为开始的，但是纵观西方艺术运动史，这种纯真本我的、抗争过去的艺术运动也是不多见的。
三、“85美术新潮”对21世纪初中国油画的影响
（一）绘画形式的影响
在1985年前，中国的绘画形式偏向纯艺术化形式，缺少人性化的创作思考和视角。在“85美术新潮”后，中国绘画也逐渐具有人文创作主义，但是纯艺术化的形式并没有削减，它们逐步和人文相融合，形成了新的学院式主义绘画。21世纪初的中国油画风格的新学院主义绘画形式，在1989年3月中国美术馆举办的“当代油画展”中大致被分为以下画家为代表的七种绘画形式：
1.以孙为民、靳尚谊、王沂东、杨飞云等人为代表的古典风格。其绘画形式是以古典的绘画方法来表现具有当代精神的人文风格主义。
2.以朱乃正、吴冠中、何多苓为主要代表的唯美抒情风格，这种绘画形式所要表现的主要形式是画面纯粹的抒情和柔和唯美的单纯性。
3.以詹建俊、罗工柳为代表的浪漫写实风格。这种浪漫写实风格与新古典主义和浪漫主义有所不同，它们在追求画面唯美的情况下并不缺少写实基础，画面中具有独特的理性思考。
4.以韦启美为代表的象征写实风格。象征写实风格和浪漫写实风格有着很大不同，象征写实是以坚实的现实为基础，以理性为脊骨，以暗喻现实为基础所构建的绘画风格。
5.以戴士和、俞晓夫为主力军的表现光色效果的绘画风格。这种绘画风格比较注重绘画的技法和绘画的技巧性，极力表现画面中的光影对比和色彩差别。
6.以曹力、葛鹏仁为主要代表的“抽象”寫意绘画风格。把画家本身的审美特色和人生思考以一种纯粹的绘画形式表现出来，是“抽象”写意绘画风格的绘画主旨。
7.以李斌、艾轩、孙景波为首的田园风情风格。田园风情风格相较于新时期的乡土主义绘画风格，放弃了偏造型的绘画手法，改以纯真自然的绘画语言为主。
（二）绘画主张的影响
1.第一种绘画主张以画面具有理性气氛和带有神秘的宗教主义为主。这种绘画主张通过画面描绘恢弘壮阔的世界为主，画面里充满着永恒的意味，往往带有一股神秘而不可描述的宗教主义精神。
2.第二种绘画主张以画家的直觉感受和画面中的神秘描绘为主。这种绘画主张通常直接表达展示画家内心对于外界的直觉感受，表达内心真挚的情感，所以相较于以前更加具有视觉冲击，画面笔触充满野性张力。
3.第三种绘画主张的主旨是以行为主义为主的理念革新。行为主义是一种与传统艺术相反的艺术形式，相较于作品成效，艺术家更加在意创作的过程。行为主义认为过程比结果更加重要，在创作过程中加入艺术家主观思想意志，使创作过程变为一种艺术作品的呈现。
（三）意识层面的影响
“85美术新潮”的影响十分深远，一直影响到21世纪初的绘画意识思想层次。“85美术新潮”的历史背景对于这场文化运动的形成有着深刻的影响，相对封闭的本土氛围使得绘画思想转变具有浓厚的形而上学的色彩。但是“85美术新潮”的意识层面意义在于：首先，它改变了在“文革”时期以来中国绘画相对于艺术单纯性所持有的局限性和工具性，画家们开始大胆地在绘画创作中加入自己对于政治、文化、社会和哲学等方面的思考。再者，“85美术新潮”虽然让中国绘画对于意识层面开始逐步关注，但是由于相对的封闭环境和过于激进的意识主张，这一阶段的中国油画缺少对于本土化的认知，过于追求西方人文主义精神和西方自由绘画风格。但也恰恰是因为这一阶段的中国油画缺乏认知，使得21世纪初中国绘画不像西方绘画过于显得低俗和快速消费，使得中国油画在21世纪初具有独特的精英主义。最后，“85美术新潮”对于21世纪初的绘画思想和对于之前“文革”美术反思提供了深厚的思想基础。在21世纪初艺术界对于20世纪80年代到90年代的美术史，都以“85美术新潮”为主要的研究对象，对分析哲学、艺术情境论、艺术公共性提供了深厚的历史背景，对以后“85美术新潮”的女权主义绘画提供了研究价值。
结语
当今的中国油画界显然是从“85美术新潮”为起点，在后来不断的发展中成型，使21世纪初的中国油画具有独特的中国视角，同时也与当今世界油画相交融，是中国油画更加具有多元性和蓬勃的生命力。
当然“85美术新潮”对于中国油画也具有一定的负面影响，一些反艺术潮流的作品出现也是不可避免的，例如：一些急功近利的作品和缺乏思考的成品艺术也对中国油画造成了一定的冲击。但是这不能磨灭“85美术新潮”对于21世纪初的中国油画所具有的先进性启发教育和对于艺术家思想层次的升华。不得不说“85美术新潮”是21世纪初中国油画最浓墨重彩的一部分。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.
[2]杨飞云，朱春林.古典写实语言[M].上海：上海书画出版社，2006.
[3]中国油画学会.中国油画学会文献集[M].广州：岭南美术出版社，2010.
[4]费大为. 85新潮档案[M].上海：上海人民出版社，2007.
[5]高名潞.85美术运动——80年代的人文前卫[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
【刘慨王蒙王正凯，山东建筑大学艺术学院】
【关键词】85美术新潮；中国油画；绘画形式；绘画主张；绘画意识
一、“85美术新潮”前的中国油画
艺术是来自现实社会，不会脱离现实社会。来自现实社会的种种束缚力影响和改变着中国油画的创作。在这期间对中国油画影响最深的则是20世纪的前苏联油画的创作形式，以重大历史事件为题材带有鲜明革命性的革命写实主义。革命写实主义全方位地影响着当时的中国油画，中国也兴起以中国所特有的创作风格融入革命写实主义中。但是意想不到的是，在经历“文革”十年的影响下，中国油画创作越来越片面化，创作题材和风格都以红色主义为重，缺少个性化创作，绘画内容越来越僵化。
二、“85美术新潮”的出现（一）“85美术新潮”的起因
1979年举办的星星美展给广大的中国青年艺术家带来了西方现代艺术。在经历了“文革”的影响和接受了学院美术专业培训下，中国青年艺术家厌恶了长期禁锢的绘画创作题材，他们力求革新，对于这批艺术家而言西方的现代艺术就犹如是明灯一样。在20世纪80年代广大的青年画家主要有两点不满，首先是僵化的苏联创作模式，再者就是充满保守的美展机制。在80年代改革开放政策被提出后，社会风气正在变得愈发开放，年轻艺术家的求变之心也越来越强烈。
在长达十年的思想禁锢后，中国绘画迎来了改变的契机。随着中国社会越发的与国际环境的交流，大批优秀的青年画家涌现出来。在面对以往长期僵化的美术思维和国际开放的自由创作之风的强烈对比下，中国青年画家创作了大量的以模仿西方绘画和装置艺术的作品，这是中国绘画经历的重大历史事件，这场运动发生在20世纪80年代中期，历经几年之久，被后来学者称为“85美术新潮”运动。
（二）“85美术新潮”的性质作用
这场运动虽然是艺术领域的改革和创新，但是实质却带有西方哲学思考和批判意味。“85美术新潮”中的每一位个体都有着自己所想要争取的理想元素，他们借助西方的现代艺术，表达着自己对于艺术的渴求和展望。在整个艺术运动中，艺术家群体表现出了强大的抗争意识，对于过去僵化保守艺术的不满，驱使着艺术家不断地在实践变革中寻求真我。虽然这场运动是以学习西方现代艺术为开始的，但是纵观西方艺术运动史，这种纯真本我的、抗争过去的艺术运动也是不多见的。
三、“85美术新潮”对21世纪初中国油画的影响
（一）绘画形式的影响
在1985年前，中国的绘画形式偏向纯艺术化形式，缺少人性化的创作思考和视角。在“85美术新潮”后，中国绘画也逐渐具有人文创作主义，但是纯艺术化的形式并没有削减，它们逐步和人文相融合，形成了新的学院式主义绘画。21世纪初的中国油画风格的新学院主义绘画形式，在1989年3月中国美术馆举办的“当代油画展”中大致被分为以下画家为代表的七种绘画形式：
1.以孙为民、靳尚谊、王沂东、杨飞云等人为代表的古典风格。其绘画形式是以古典的绘画方法来表现具有当代精神的人文风格主义。
2.以朱乃正、吴冠中、何多苓为主要代表的唯美抒情风格，这种绘画形式所要表现的主要形式是画面纯粹的抒情和柔和唯美的单纯性。
3.以詹建俊、罗工柳为代表的浪漫写实风格。这种浪漫写实风格与新古典主义和浪漫主义有所不同，它们在追求画面唯美的情况下并不缺少写实基础，画面中具有独特的理性思考。
4.以韦启美为代表的象征写实风格。象征写实风格和浪漫写实风格有着很大不同，象征写实是以坚实的现实为基础，以理性为脊骨，以暗喻现实为基础所构建的绘画风格。
5.以戴士和、俞晓夫为主力军的表现光色效果的绘画风格。这种绘画风格比较注重绘画的技法和绘画的技巧性，极力表现画面中的光影对比和色彩差别。
6.以曹力、葛鹏仁为主要代表的“抽象”寫意绘画风格。把画家本身的审美特色和人生思考以一种纯粹的绘画形式表现出来，是“抽象”写意绘画风格的绘画主旨。
7.以李斌、艾轩、孙景波为首的田园风情风格。田园风情风格相较于新时期的乡土主义绘画风格，放弃了偏造型的绘画手法，改以纯真自然的绘画语言为主。
（二）绘画主张的影响
1.第一种绘画主张以画面具有理性气氛和带有神秘的宗教主义为主。这种绘画主张通过画面描绘恢弘壮阔的世界为主，画面里充满着永恒的意味，往往带有一股神秘而不可描述的宗教主义精神。
2.第二种绘画主张以画家的直觉感受和画面中的神秘描绘为主。这种绘画主张通常直接表达展示画家内心对于外界的直觉感受，表达内心真挚的情感，所以相较于以前更加具有视觉冲击，画面笔触充满野性张力。
3.第三种绘画主张的主旨是以行为主义为主的理念革新。行为主义是一种与传统艺术相反的艺术形式，相较于作品成效，艺术家更加在意创作的过程。行为主义认为过程比结果更加重要，在创作过程中加入艺术家主观思想意志，使创作过程变为一种艺术作品的呈现。
（三）意识层面的影响
“85美术新潮”的影响十分深远，一直影响到21世纪初的绘画意识思想层次。“85美术新潮”的历史背景对于这场文化运动的形成有着深刻的影响，相对封闭的本土氛围使得绘画思想转变具有浓厚的形而上学的色彩。但是“85美术新潮”的意识层面意义在于：首先，它改变了在“文革”时期以来中国绘画相对于艺术单纯性所持有的局限性和工具性，画家们开始大胆地在绘画创作中加入自己对于政治、文化、社会和哲学等方面的思考。再者，“85美术新潮”虽然让中国绘画对于意识层面开始逐步关注，但是由于相对的封闭环境和过于激进的意识主张，这一阶段的中国油画缺少对于本土化的认知，过于追求西方人文主义精神和西方自由绘画风格。但也恰恰是因为这一阶段的中国油画缺乏认知，使得21世纪初中国绘画不像西方绘画过于显得低俗和快速消费，使得中国油画在21世纪初具有独特的精英主义。最后，“85美术新潮”对于21世纪初的绘画思想和对于之前“文革”美术反思提供了深厚的思想基础。在21世纪初艺术界对于20世纪80年代到90年代的美术史，都以“85美术新潮”为主要的研究对象，对分析哲学、艺术情境论、艺术公共性提供了深厚的历史背景，对以后“85美术新潮”的女权主义绘画提供了研究价值。
结语
当今的中国油画界显然是从“85美术新潮”为起点，在后来不断的发展中成型，使21世纪初的中国油画具有独特的中国视角，同时也与当今世界油画相交融，是中国油画更加具有多元性和蓬勃的生命力。
当然“85美术新潮”对于中国油画也具有一定的负面影响，一些反艺术潮流的作品出现也是不可避免的，例如：一些急功近利的作品和缺乏思考的成品艺术也对中国油画造成了一定的冲击。但是这不能磨灭“85美术新潮”对于21世纪初的中国油画所具有的先进性启发教育和对于艺术家思想层次的升华。不得不说“85美术新潮”是21世纪初中国油画最浓墨重彩的一部分。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.
[2]杨飞云，朱春林.古典写实语言[M].上海：上海书画出版社，2006.
[3]中国油画学会.中国油画学会文献集[M].广州：岭南美术出版社，2010.
[4]费大为. 85新潮档案[M].上海：上海人民出版社，2007.
[5]高名潞.85美术运动——80年代的人文前卫[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
【刘慨王蒙王正凯，山东建筑大学艺术学院】