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摘要：古典舞表演要达到情感的充分表达，扩展人们的想象空间，让观众感动的效果，在教学上则需要不断地突破现有的教学模式，在牢固基本功的基础上，加强对文化教育的重视，不断的扩展学生对文化、情感、历史、生活的理解与想象，从而淋漓尽致的表现在舞蹈表演中，提升学生古典舞表演的综合素养。
关键词：古典舞 学生教学 表演素养
古典舞是人类文化中优秀的非物质文化遗产，代表了历史文化的积淀，可以充分的表现人们对生活的情感、体悟，属于艺术创作的一部分。在古典舞学生的表演素养培养上，要充分的注重舞蹈功底的培养，扩展学生的想象力，让学生的表演可以达到更高的艺术水平，这需要教学者充分发挥自身的教学能力。
一、古典舞表演素养的定义
古典舞随着历史的发展、文化的积淀，在民间经过不断的继承、加工而逐步的流传下来，成为了人类非物质文化遗产的一部分，它代表了传统文化，富有历史感，属于舞蹈中的一种经典形式。在其表演上需要专业性、规范性的要求，对舞蹈表演者的基本功和艺术的表现力有较高的标准。而对于舞蹈者来说，要想将古典舞有淋漓尽致的表现，需要有较高的舞蹈表演素养，其素养包括以下几个方面：对舞蹈认识的深入洞察能力，多元化丰富的艺术想象力，思维能力的活跃和宽广，高于普通人群的特殊感受力，具有较高艺术水平的创造力等。因此，在相关教学上，不仅要让舞蹈表演者有较丰富的舞蹈艺术形式的阅历，也要注重对历史文化的深入理解以及对艺术创造的能力开发等。
二、古典舞表演素养的教学的目标
（一）善于情感的表达
舞蹈者通过舞蹈表现的生活中人与其他生物的情感、行为，特别是对情感的表达更加看重。各种肢体的变化都在传达着一种情感的宣泄，因此对于古典舞表演者而言要善于通过舞蹈来表达情感，要在生活中有较为丰富的情感体验，对生活有深入的观察，在舞蹈的表现上会更为高度的升华，做到源于生活但高于生活。在一定程度上通过舞蹈表达的肢体动作会比生活中的表现更为夸张，其主要是让表现更加突出而显而易见。因此，对于生活的细节要有更多的关注，然后通过适当的古典舞展现出来。当然，这需要对古典舞动作表达的历史、特点有深入的了解，从而让表现更加的贴切。
（二）扩展想象空间
古典舞的创作需要发挥舞者自身丰富的想象力，无论是创作初期，还是加工修改过程中，或者是在舞蹈的品鉴阶段，对于舞蹈表演的想象力不可或缺。它可以发挥对舞蹈作品的创作和再创作的作用，让舞蹈表现力逐步加强、升华。在每个阶段无论是舞者、观众还是编排人员，对于舞蹈想象的扩展都是其创作的过程，三者在理解和想象力上会有一定差异，但是艺术本身是一种想象力极为丰富的作品，发挥想象可以有助于古典舞的内涵不断的丰富和扩展，是对舞蹈艺术的不断创作。
（三）表演促动观众
无论怎样的古典舞蹈表演，最终都需要观众的欣赏才能达到其创作的有效性，对于大多数舞者来说，创作的古典舞蹈作品都是希望有观众来欣赏的。要想观众认可，最重要的是通过舞蹈来让观众有共鸣、有触动，最终让观众感动，充分从舞蹈表演中感受到情感的表达，领会到舞蹈的内在魅力和舞者自身的表演魅力。这一点是古典舞表演素养中培养目的的重要一项。虽然古典舞表演上，观众的领悟会有差异，但是如果能够打动观众，其创作的价值则可以很好的体现。虽然很多舞蹈受到观念认知的局限性而并不受到认可，但是在历史的发展中，随着舞蹈不断地丰富化，观念不断的提升，人们对艺术的鉴赏能力不断加强，表演者与观众间的隔阂逐步减少，可以有利于表演者去表现。因此，只要是好的作品，总会有观众受到触动。
三、提升古典舞学生表演素养的方法
将教学方式不断的创新，让学生在古典舞的学习中有更为丰富、扩散性的思维、想象和创作。从而让舞蹈的表演、编排上有更多的展现发挥，不会拘泥于模式，让舞蹈表演更具突破性。教学的场合、学习的对象、阅览的内容、教学的时间等都可以尽可能的创造出多元化，让学生有更多的不同体会，丰富学生内在感受和表现能力。
对舞蹈表演的创造突破的基础在于扎实的基本功。在教学中要让学生对于基本功的训练牢记在心并付诸于执行。对于古典舞的基本性表演上要有丰富、深入的了解，这样才会有助于创作的不断升华、突破，创作出别具一格的风格特色，而不是仅仅停留在传统现状的基础之上。通过扎实的基本功也可以让舞蹈表演更加的顺畅，不受上升空间的局限。
除了舞蹈表演的教学，也需要加强对文化的教育。从历史和时代文化的教育可以让学生对舞蹈表现的内容有更深刻的认识，丰富表演的内涵，让表演不仅仅停留在肢体的表现，而是更懂得内在含义、历史背景的解读。正因为对文化的了解，也可以进一步让舞蹈表现更加的丰富化、贴切、自然。
参考文献：
[1]洪李莉.高校古典舞教学内容与方法探讨[J].才智，2014，（06）.
[2]刘锡斌.谈因材施教法在古典舞教学中的运用[J].戏剧之家，2014，（12）.
[3]张啸.中国古典舞教学模式的发展及探究[J].音乐大观，2014，（02）.
关键词：古典舞 学生教学 表演素养
古典舞是人类文化中优秀的非物质文化遗产，代表了历史文化的积淀，可以充分的表现人们对生活的情感、体悟，属于艺术创作的一部分。在古典舞学生的表演素养培养上，要充分的注重舞蹈功底的培养，扩展学生的想象力，让学生的表演可以达到更高的艺术水平，这需要教学者充分发挥自身的教学能力。
一、古典舞表演素养的定义
古典舞随着历史的发展、文化的积淀，在民间经过不断的继承、加工而逐步的流传下来，成为了人类非物质文化遗产的一部分，它代表了传统文化，富有历史感，属于舞蹈中的一种经典形式。在其表演上需要专业性、规范性的要求，对舞蹈表演者的基本功和艺术的表现力有较高的标准。而对于舞蹈者来说，要想将古典舞有淋漓尽致的表现，需要有较高的舞蹈表演素养，其素养包括以下几个方面：对舞蹈认识的深入洞察能力，多元化丰富的艺术想象力，思维能力的活跃和宽广，高于普通人群的特殊感受力，具有较高艺术水平的创造力等。因此，在相关教学上，不仅要让舞蹈表演者有较丰富的舞蹈艺术形式的阅历，也要注重对历史文化的深入理解以及对艺术创造的能力开发等。
二、古典舞表演素养的教学的目标
（一）善于情感的表达
舞蹈者通过舞蹈表现的生活中人与其他生物的情感、行为，特别是对情感的表达更加看重。各种肢体的变化都在传达着一种情感的宣泄，因此对于古典舞表演者而言要善于通过舞蹈来表达情感，要在生活中有较为丰富的情感体验，对生活有深入的观察，在舞蹈的表现上会更为高度的升华，做到源于生活但高于生活。在一定程度上通过舞蹈表达的肢体动作会比生活中的表现更为夸张，其主要是让表现更加突出而显而易见。因此，对于生活的细节要有更多的关注，然后通过适当的古典舞展现出来。当然，这需要对古典舞动作表达的历史、特点有深入的了解，从而让表现更加的贴切。
（二）扩展想象空间
古典舞的创作需要发挥舞者自身丰富的想象力，无论是创作初期，还是加工修改过程中，或者是在舞蹈的品鉴阶段，对于舞蹈表演的想象力不可或缺。它可以发挥对舞蹈作品的创作和再创作的作用，让舞蹈表现力逐步加强、升华。在每个阶段无论是舞者、观众还是编排人员，对于舞蹈想象的扩展都是其创作的过程，三者在理解和想象力上会有一定差异，但是艺术本身是一种想象力极为丰富的作品，发挥想象可以有助于古典舞的内涵不断的丰富和扩展，是对舞蹈艺术的不断创作。
（三）表演促动观众
无论怎样的古典舞蹈表演，最终都需要观众的欣赏才能达到其创作的有效性，对于大多数舞者来说，创作的古典舞蹈作品都是希望有观众来欣赏的。要想观众认可，最重要的是通过舞蹈来让观众有共鸣、有触动，最终让观众感动，充分从舞蹈表演中感受到情感的表达，领会到舞蹈的内在魅力和舞者自身的表演魅力。这一点是古典舞表演素养中培养目的的重要一项。虽然古典舞表演上，观众的领悟会有差异，但是如果能够打动观众，其创作的价值则可以很好的体现。虽然很多舞蹈受到观念认知的局限性而并不受到认可，但是在历史的发展中，随着舞蹈不断地丰富化，观念不断的提升，人们对艺术的鉴赏能力不断加强，表演者与观众间的隔阂逐步减少，可以有利于表演者去表现。因此，只要是好的作品，总会有观众受到触动。
三、提升古典舞学生表演素养的方法
将教学方式不断的创新，让学生在古典舞的学习中有更为丰富、扩散性的思维、想象和创作。从而让舞蹈的表演、编排上有更多的展现发挥，不会拘泥于模式，让舞蹈表演更具突破性。教学的场合、学习的对象、阅览的内容、教学的时间等都可以尽可能的创造出多元化，让学生有更多的不同体会，丰富学生内在感受和表现能力。
对舞蹈表演的创造突破的基础在于扎实的基本功。在教学中要让学生对于基本功的训练牢记在心并付诸于执行。对于古典舞的基本性表演上要有丰富、深入的了解，这样才会有助于创作的不断升华、突破，创作出别具一格的风格特色，而不是仅仅停留在传统现状的基础之上。通过扎实的基本功也可以让舞蹈表演更加的顺畅，不受上升空间的局限。
除了舞蹈表演的教学，也需要加强对文化的教育。从历史和时代文化的教育可以让学生对舞蹈表现的内容有更深刻的认识，丰富表演的内涵，让表演不仅仅停留在肢体的表现，而是更懂得内在含义、历史背景的解读。正因为对文化的了解，也可以进一步让舞蹈表现更加的丰富化、贴切、自然。
参考文献：
[1]洪李莉.高校古典舞教学内容与方法探讨[J].才智，2014，（06）.
[2]刘锡斌.谈因材施教法在古典舞教学中的运用[J].戏剧之家，2014，（12）.
[3]张啸.中国古典舞教学模式的发展及探究[J].音乐大观，2014，（02）.