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随着国内外巨额资本的涌入，以及几大新兴视频网站的坐大，影视行业正迎来资本的全面异化。由制片、导演、演员包括编剧所成立的公司动辄被几亿、十几亿的并购；以创意，乃至于手艺为立足点的公司也成了资本市场上的弄潮儿，纷纷被资本鼓吹至巨大体量。但更多的情况是，某些公司依靠资本圈地围网，哄抬物价，前面以十来万买了版权，转手就是一千多万甚至几千万。一个稍微有些卖相、有一点粉丝价值的所谓IP，开口也是一千五百万版权费加10%的提成。高昂的成本无疑会挤压其后的创作和制作费用，但资本却敢于做这件事情。
以上这些行业乱象正是由资本挤压所造成的。事实上资本对编剧的挤压是多方面的，资本已然成了第一话语权，一切创作也只得围绕着资本展开。大资本挟持网络等平台制造封闭式的、自说自话、自选自制、自播自评的循环产业链，来实现垄断和击鼓传花套现已经是常态。在这种常态之外，即使还保持相对传统的正常生产状态，资本的挤压也早就存在，现在和将来都不可避免。
比如有些国企投资的项目必须赶着企业年底突击花钱前立项，有些项目必须得迎合花了大价钱的演员的档期，有些项目还必须趁着IP版权到期前迅速上马拍摄……这些因为金钱而仓促上马的作品，肯定不是把手艺人的职业标准放在第一位的。这件事情之所以成立，不是因为你，只是因为钱。
在没有办法回避资本浪潮的情况下，作为手艺人的编剧，如何在保持个人底线和创作标准时，直面资本甚至控制资本并就此获得双赢，就是我们需要讨论的问题。
手艺人的四大特征
1，慢。因为作品很难工业化复制，“慢”成了手艺人的一大特性。应对慢的策略，首先是要走出误区：无法工业化复制，但并不排除团队创作与工业化生产。手艺人是可以相互配合的。譬如新人虽然提供的不是直接可用的东西，但能时时给我们以灵感。我认为用所有人的智慧，保障一个人的成功，这是有可能的。如果能以团队合作的方式提高生产效率，缩短生产周期，用相对较短的时间内出精品，在保质保量的基础上解决了生产过于缓慢的问题，手艺人在资本市场上竞争力就会明显的增加。
2，坚守自己有特色的文化，但是也不放弃市场。文化固然需要情怀坚守，但也需要成熟的市场理念和商业化来保驾护航。这里我们不是让你一切向钱看，手艺人确实一定要坚守自己的文化底线，但手艺人同时也要知道外面发生了什么事情，别让坚守文化变成行为艺术。只有过上好日子，才能更好地传播自己的文化。
3，懂标准。真正的手艺人一定是知道标准在哪儿的，他对自己的手艺有非常精准的质量要求。所以，是否懂标准，是这门手艺最重要的一个标志。坚守心中优秀作品的标准，对自己的作品保有极高质量，要求既是手艺人的本分，也是对资本市场的尊重。
4、坚持流程。手艺人创作自有一套流程。譬如吹糖人，必须先买到熬糖的原料，熬糖、吹管、加热，学会几种糖人的形态，吹。手艺人自能以这套流程吹出不同的糖人形状。这套流程既难被批量复制生产，也能随时变幻生就无数糖人形状的可能性出来。坚持流程维护了身为手艺人的创作立场，在面对资本时，手艺人也有了足够的底气。
从以上角度来看，手艺人们一定要懂资本的意图以及手段，这样才不至于在关键时刻放弃争取机会的可能。影视行业的成功者不应该是贫穷的，金钱也绝不是创作的对立面。一个成功的影视从业者既应该是一个优秀的手艺人，也理当对资本有着相当程度的认知。
手艺人的六大应对策略
下面我再根据手艺人的特点讲讲应对当下资本环境的六大策略。
1、第一条策略就是建构一个良好的法务环境。做合同的时候一定要坚持自己的标准。资方既然找你，那就是看中你的某个特殊才能。一定不能低估甲方的承受能力，也不要高估甲方的诉求。这种合同上的坚持有些体现在签署具体合同条款的时候，有些则体现在履行合同的方式。合同虽然签了，但甲方没有给钱就不要提笔，合同没有履行也无需为甲方考虑。创作有分歧的话，合同也一定要写明放弃作品不退钱，或者退钱拿回作品，这两条二选一。第二个办法就是自己成立公司。成立公司以后，你的肩膀上有公司的诉求，有员工的各种压力，你很自然地就会以另一种身份说话。为了公司盈利，你甚至可以带律师去谈也没问题。
2、第二个策略是面对资本和网站时要一边点评，一边合作。合作条件很简单，价钱不能低，甚至还要高。流程不能变，质量、标准不能妥协，合同里付款方式最好往前提一步以策安全。之所以有这些条框，是因为我认为与新媒体合作现在还不是特别稳妥，毕竟大家不是在同一个体系里做事，所以我们至少要保证经济利益不受损失。
3、第三个策略就是全版权开发的问题，要建构我们自己的高质量、高效率的IP生产链。事实上我正在准备由我们自主开发，以漫画为传播媒介的高质量原创IP的内容。这个IP内容从开发到发行阶段完全由我们公司自己主导。
4、第四个策略就是成立编辑大联盟，我们联合起来共同抵制一些问题，然后再形成互动机制、宣传维权等各方面的机制。通过联盟来建立具体的法务、创作、生产、维权流程，以团队的方式来抵抗资本的挤压，并分享资本红利的能力。
5、第五个策略是我们必须主动站出来发声。长期既不发声也没有作品出来，其本身就是一种可以被别有用心的人妖魔化的理由。早年间写警匪剧时，看过香港警察的手册里面有一句话，可以拿来我们共勉：“面对凶恶的犯罪嫌疑人，假如你受伤了，一定不能放弃，罪犯是不会有同情心的。你一定要拿起枪继续战斗。”在资本大潮中迎面而上，主动出击才是在资本里谋求生存的必然法则。
6、第六个策略是我们要有长远战略，我们要引导方向，改变风气。从这个角度来讲，我们的行业论坛、沙龙非常有必要，必须在任何有大的思潮变化的时候，发出我们的职业的声音。我们不能只听从资本的声音，听从网红的声音，听从权贵的声音，听从大数据的声音，听从谣言的声音。我们不是被风鼓动时才有立场的旗帜，我们也不是自始至终立在原地的旗杆，我们要当风，我们要自己决定自己的方向。
有了以上六个策略，就可以投入到以资本主导的创作模式中。在创作过程中，我们要按照自己的标准和周期，坚持标准和流程，再将利益最大化。在创作上既要讲情怀，也要讲情感；但在面对资本时，我们希望资本不要讲情怀和情感，用编剧高璇的一句话来表达就是：“请直接用金钱来侮辱我吧。”
以上这些行业乱象正是由资本挤压所造成的。事实上资本对编剧的挤压是多方面的，资本已然成了第一话语权，一切创作也只得围绕着资本展开。大资本挟持网络等平台制造封闭式的、自说自话、自选自制、自播自评的循环产业链，来实现垄断和击鼓传花套现已经是常态。在这种常态之外，即使还保持相对传统的正常生产状态，资本的挤压也早就存在，现在和将来都不可避免。
比如有些国企投资的项目必须赶着企业年底突击花钱前立项，有些项目必须得迎合花了大价钱的演员的档期，有些项目还必须趁着IP版权到期前迅速上马拍摄……这些因为金钱而仓促上马的作品，肯定不是把手艺人的职业标准放在第一位的。这件事情之所以成立，不是因为你，只是因为钱。
在没有办法回避资本浪潮的情况下，作为手艺人的编剧，如何在保持个人底线和创作标准时，直面资本甚至控制资本并就此获得双赢，就是我们需要讨论的问题。
手艺人的四大特征
1，慢。因为作品很难工业化复制，“慢”成了手艺人的一大特性。应对慢的策略，首先是要走出误区：无法工业化复制，但并不排除团队创作与工业化生产。手艺人是可以相互配合的。譬如新人虽然提供的不是直接可用的东西，但能时时给我们以灵感。我认为用所有人的智慧，保障一个人的成功，这是有可能的。如果能以团队合作的方式提高生产效率，缩短生产周期，用相对较短的时间内出精品，在保质保量的基础上解决了生产过于缓慢的问题，手艺人在资本市场上竞争力就会明显的增加。
2，坚守自己有特色的文化，但是也不放弃市场。文化固然需要情怀坚守，但也需要成熟的市场理念和商业化来保驾护航。这里我们不是让你一切向钱看，手艺人确实一定要坚守自己的文化底线，但手艺人同时也要知道外面发生了什么事情，别让坚守文化变成行为艺术。只有过上好日子，才能更好地传播自己的文化。
3，懂标准。真正的手艺人一定是知道标准在哪儿的，他对自己的手艺有非常精准的质量要求。所以，是否懂标准，是这门手艺最重要的一个标志。坚守心中优秀作品的标准，对自己的作品保有极高质量，要求既是手艺人的本分，也是对资本市场的尊重。
4、坚持流程。手艺人创作自有一套流程。譬如吹糖人，必须先买到熬糖的原料，熬糖、吹管、加热，学会几种糖人的形态，吹。手艺人自能以这套流程吹出不同的糖人形状。这套流程既难被批量复制生产，也能随时变幻生就无数糖人形状的可能性出来。坚持流程维护了身为手艺人的创作立场，在面对资本时，手艺人也有了足够的底气。
从以上角度来看，手艺人们一定要懂资本的意图以及手段，这样才不至于在关键时刻放弃争取机会的可能。影视行业的成功者不应该是贫穷的，金钱也绝不是创作的对立面。一个成功的影视从业者既应该是一个优秀的手艺人，也理当对资本有着相当程度的认知。
手艺人的六大应对策略
下面我再根据手艺人的特点讲讲应对当下资本环境的六大策略。
1、第一条策略就是建构一个良好的法务环境。做合同的时候一定要坚持自己的标准。资方既然找你，那就是看中你的某个特殊才能。一定不能低估甲方的承受能力，也不要高估甲方的诉求。这种合同上的坚持有些体现在签署具体合同条款的时候，有些则体现在履行合同的方式。合同虽然签了，但甲方没有给钱就不要提笔，合同没有履行也无需为甲方考虑。创作有分歧的话，合同也一定要写明放弃作品不退钱，或者退钱拿回作品，这两条二选一。第二个办法就是自己成立公司。成立公司以后，你的肩膀上有公司的诉求，有员工的各种压力，你很自然地就会以另一种身份说话。为了公司盈利，你甚至可以带律师去谈也没问题。
2、第二个策略是面对资本和网站时要一边点评，一边合作。合作条件很简单，价钱不能低，甚至还要高。流程不能变，质量、标准不能妥协，合同里付款方式最好往前提一步以策安全。之所以有这些条框，是因为我认为与新媒体合作现在还不是特别稳妥，毕竟大家不是在同一个体系里做事，所以我们至少要保证经济利益不受损失。
3、第三个策略就是全版权开发的问题，要建构我们自己的高质量、高效率的IP生产链。事实上我正在准备由我们自主开发，以漫画为传播媒介的高质量原创IP的内容。这个IP内容从开发到发行阶段完全由我们公司自己主导。
4、第四个策略就是成立编辑大联盟，我们联合起来共同抵制一些问题，然后再形成互动机制、宣传维权等各方面的机制。通过联盟来建立具体的法务、创作、生产、维权流程，以团队的方式来抵抗资本的挤压，并分享资本红利的能力。
5、第五个策略是我们必须主动站出来发声。长期既不发声也没有作品出来，其本身就是一种可以被别有用心的人妖魔化的理由。早年间写警匪剧时，看过香港警察的手册里面有一句话，可以拿来我们共勉：“面对凶恶的犯罪嫌疑人，假如你受伤了，一定不能放弃，罪犯是不会有同情心的。你一定要拿起枪继续战斗。”在资本大潮中迎面而上，主动出击才是在资本里谋求生存的必然法则。
6、第六个策略是我们要有长远战略，我们要引导方向，改变风气。从这个角度来讲，我们的行业论坛、沙龙非常有必要，必须在任何有大的思潮变化的时候，发出我们的职业的声音。我们不能只听从资本的声音，听从网红的声音，听从权贵的声音，听从大数据的声音，听从谣言的声音。我们不是被风鼓动时才有立场的旗帜，我们也不是自始至终立在原地的旗杆，我们要当风，我们要自己决定自己的方向。
有了以上六个策略，就可以投入到以资本主导的创作模式中。在创作过程中，我们要按照自己的标准和周期，坚持标准和流程，再将利益最大化。在创作上既要讲情怀，也要讲情感；但在面对资本时，我们希望资本不要讲情怀和情感，用编剧高璇的一句话来表达就是：“请直接用金钱来侮辱我吧。”