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摘要： 当前国画的形式多种多样，很大程度上突破了只重视线的表现定式，在借助体面和明暗的功能方面，呈现出了多样化的形式特征。在高师国画基础教学中，只重视线的训练，使学生不能把握国画的当代性，将严重影响学生今后的创作水平。因此，国画专业的基础教学，不但要进行线描与书法训练，还应把线性素描训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。加强线性素描在国画专业基础教学中的应用。从而提高学生的造型能力，培养学生现代国画的意识与意象思维的能力；提高学生高度概括能力、敏锐的艺术感受力和快速记忆形象的能力。
关键词： 国画基础线描 速写 书法 线性素描教学
一、线描在教学中的作用与不足
经过多年的教学探索实践，多数高等美术院校的国画基础造型教学已由完全借助西方及前苏联的体面造型教学模式逐步转为强调以线造型的教学模式。线条作为国画造型的基础，“不依赖色彩与明暗作为造型手段，而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。“十八描”，是中国绘画史上不同时期线描的概括，它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。现代人可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处，从线条中触摸到画家对生命的诠释。如：顾恺之的《洛神赋图》，线条圆润挺秀，似“春蚕吐丝”；任伯年的《女娲炼石》，线条生动活泼，具有很强的写意性。我们从这些线条塑造的形象中可以看出，线描很讲究线条的力度、顿挫，总之，无论是刚劲的线条还是柔美的线条，都体现着中国传统的“骨法用笔”原则。
在高师的国画基础教学中采用线描练习手法，并以此作为培养学生基础造型能力的训练手段，对于培养学生线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。因为，“线的运用既缘于外物又与自身同构，二者的结合使线描更重本质的表现而不必赘及多余的外部细节”，也就是说，线描直取对象本质特征，把对象各种复杂的因素进行了高度概括提炼。“线描的写生正是体现了这种对线由内及外、由表及里的参悟过程”。所以，学习线描为过渡中国画笔墨的表现发挥了重要的作用。因此就国画基础教学内容的选定而言，有人提出：国画基础训练应以不同形式的线描学习代替素描的学习，但是笔者认为，这种完全以线训练造型的模式存在着很大的局限性。因为线描的训练注重线的表现，对体的关注比较少，不能满足现代中国画发展的要求。还有人认为可以用书法代替国画的基础造型训练，熟知，“书法教学首先是进行笔法的训练，对笔法控制能力以及对线条骨法理解的训练，其次是对单字结构空间造型能力的训练和行气章法的训练，他包括字与字之间、行与行之间的空间处理所产生的生动气韵以及丰富的墨色变化”，从形式角度看，笔墨线条在书法训练过程中能够得到加强，对线条的力度节奏的感觉得到培养，可以为国画专业的学习与创作打下良好的基础。但是笔者认为，当前国画的形式多种多样，很大程度上突破了只重视线的表现定式，尤其是工笔人物画，在借助体面和明暗的功能方面，更是呈现出了多样化的形式特征。如果国画基础教学中忽视了国画的发展性，使学生不能把握国画的当代性，将严重影响学生今后的创作水平。影响中国画的进一步发展。因此，高校国画专业的基础教学，不但要进行线描训练与适当的书法训练，还应该加强线性素描与速写的训练。
二、线性素描与速写应是解决国画造型问题的基础课程之一
作为高等师范学院美术专业课，应该增设线性素描教学内容，重视速写教学。把线性素描与速写训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。
线性素描的特点是以不同的线形为表现手段，略施明暗，不强调光影的变化，突出表现对象的结构特征 。当然，线性素描中的线除了线本身的审美特性外，更注重组线的审美表现力，注重线对物象内外结构以及形体结构的表现，而这些形、体、结构和块面都是由线组成的；线性素描中的线，不是一根一根的单线，而是由单线重叠而成的组线，具有一定的节奏与韵律感和写意味。线性素描中的线，可以运用各种工具材料来表现，客观上拓宽了国画的表现技法。线性素描的学习，要借鉴一些明暗和块面的表现方法。因为，“对空间的不同认识、理解和营造、表现，可形成各不相同的绘画观念，产生各不相同的绘画流派”。但在表现手段和教学目标上与光影素描不同，它强调写意性。线性素描中的组线所形成的体面增强了国画的厚度，把只能用二维空间表现的物象上升到了可以用三维空间来描绘。线性素描强调以线造型，不特意强调光影的表现，是由其训练的最终目的所决定的。线性素描教学的目的，首先是培养学生用线造型的意识，建立适度的空间意识，训练用线造型的能力，更重要的是通过造型能力的训练，更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力，为进一步的国画学习与创作打下良好的基础。
速写是对物象的一种高度提炼和概括，在表现对象时的简练、连贯性和本质的审美要求方面，近似中国画的审美表达，速写过程是一次真正简练的艺术实践过程。加强速写训练，能够克服教学中单调且缺乏生活味的写生模式。对于速写课，当前因受课时的限制，学生的速写能力很难达到教学要求。所以，国画基础教学应重视加强速写教学，应重视解决课时量不足问题。
现行招生标准决定了高师生的中国画基础素质差的现实，因而使得国画教学比较被动。
美术专业招生时无论学什么专业，一律考西式素描和色彩，这就决定了考生考前必须把主要精力用在素描和色彩的学习上，所以对中国画的学习就少之又少。新生在上中国画课之前基本上不知道国画课需要什么工具，分不出纸质的好坏，只知国画使用毛笔画，不知狼毫与羊毫的特性，更不知国画的发展史。据调查显示，学过和了解国画的人数比例在逐年减少，基础在逐年下滑。因此高师新生应该接受更多的国画基础训练。通过线性素描与大量的速写的训练，使学生初步认识国画中线的形式并理解线的意义，逐步淡化西画造型意识，强化国画造型意识。只有线性素描与速写的训练加上传统线描和书法及篆刻的训练，才能为学生打下坚实全面的国画学习基础，这样的教学内容安排与教学模式，才符合当前学生的实际，使学生在将来能够根据国画表现的特点，运用各种表现手段，熟练流畅地表达自己的创作意图。
作为学校、学校教育工作者必须进行教育教学研究，而教育教学研究就是要在把握教育方向的基础上研究教育对象、研究教学内容、研究教学方法。只有在了解被教育对象的基础上，合理地设置课程、科学地安排教学内容、恰当地选择教学方法，才有可能培养出合格的人才。所以，根据国画专业新生的实际情况，线性素描应当是国画教学中的重要课程之一。
三、线性素描在国画教学中的应用
在线性素描的教学中，我们必须要学生借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，以国画线造型的传统手法和写意精神表现对象。要求学生首先要转变观念，在线描中融入明暗和体面意识，学会用线简化描绘对象的基本关系。
在练习过程中，学生一方面要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力，根据需要画出不同感受的线，如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等；在表现体面转折时，要明确肯定，其他部分要减弱；在表现空间关系时，用线要讲究粗细、轻重、前后、虚实的变化。另一方面还要借助光影素描的观念，运用光线、块面来表现形体结构和一定的空间关系。这在古今中外有许多值得我们借鉴的优秀作品。如意大利的达·芬奇、俄国的尼古拉·费欣的以线为主的素描作品和中国当代的唐勇立、冯远等先生的素描作品。从他们的作品中我们可以感受到，明暗为线增添了色彩，线为面增添了活力。教师一方面要引导学生全方位地观察分析对象，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。另一方面要指导学生准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系，进而找到反映对象各种关系的表现方法。
在练习过程中，教师要充分利用国画线条本身极具表现力、线性素描极具主观能动性和意象性的特性，指导学生表现对象的精神气质和学生的思想情怀，追求对象背后的意趣，培养其意象思维的能力。
在练习过程中，教师要合理安排课业时间，要以中短期作业为主，结合默写与课外速写进行。训练学生迅速捕捉对象主要特征的能力，并用线条与皴擦的方法，准确记录这种特征、印象或感受，提高学生高度概括能力、敏锐的艺术感受能力和快速记忆形象能力。
在练习过程中，教师还要从理论上给以详尽的讲解，使学生真正了解线性素描与线描、书法篆刻、速写之间的内在关系，以及它们对中国画的学习与创作所起的重要作用。
总之，高师美术教育教学要有合理的课程设计，科学的教学内容安排。中国画基础教学，要将线性素描训练作为重要的教学内容之一。线性素描的学习，只有通过必要的专业知识的学习，经过系统的训练才能使学生掌握其表现方法，才能使学生真正认识到线性素描的训练对中国画的学习与创作所起的重要作用。
参考文献：
[1]唐勇立.远古回声——工笔人物教学讲座.石家庄：河北美术出版社，2002.
[2]周光迅.大学教育综合化.济南：山东教育出版社,1999.
[3]韩玮.线描人物写生.济南：山东美术出版社,1999.
[4]吴廷玉，胡凌.繪画艺术教育.北京：人民出版社，2001.
关键词： 国画基础线描 速写 书法 线性素描教学
一、线描在教学中的作用与不足
经过多年的教学探索实践，多数高等美术院校的国画基础造型教学已由完全借助西方及前苏联的体面造型教学模式逐步转为强调以线造型的教学模式。线条作为国画造型的基础，“不依赖色彩与明暗作为造型手段，而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。“十八描”，是中国绘画史上不同时期线描的概括，它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。现代人可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处，从线条中触摸到画家对生命的诠释。如：顾恺之的《洛神赋图》，线条圆润挺秀，似“春蚕吐丝”；任伯年的《女娲炼石》，线条生动活泼，具有很强的写意性。我们从这些线条塑造的形象中可以看出，线描很讲究线条的力度、顿挫，总之，无论是刚劲的线条还是柔美的线条，都体现着中国传统的“骨法用笔”原则。
在高师的国画基础教学中采用线描练习手法，并以此作为培养学生基础造型能力的训练手段，对于培养学生线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。因为，“线的运用既缘于外物又与自身同构，二者的结合使线描更重本质的表现而不必赘及多余的外部细节”，也就是说，线描直取对象本质特征，把对象各种复杂的因素进行了高度概括提炼。“线描的写生正是体现了这种对线由内及外、由表及里的参悟过程”。所以，学习线描为过渡中国画笔墨的表现发挥了重要的作用。因此就国画基础教学内容的选定而言，有人提出：国画基础训练应以不同形式的线描学习代替素描的学习，但是笔者认为，这种完全以线训练造型的模式存在着很大的局限性。因为线描的训练注重线的表现，对体的关注比较少，不能满足现代中国画发展的要求。还有人认为可以用书法代替国画的基础造型训练，熟知，“书法教学首先是进行笔法的训练，对笔法控制能力以及对线条骨法理解的训练，其次是对单字结构空间造型能力的训练和行气章法的训练，他包括字与字之间、行与行之间的空间处理所产生的生动气韵以及丰富的墨色变化”，从形式角度看，笔墨线条在书法训练过程中能够得到加强，对线条的力度节奏的感觉得到培养，可以为国画专业的学习与创作打下良好的基础。但是笔者认为，当前国画的形式多种多样，很大程度上突破了只重视线的表现定式，尤其是工笔人物画，在借助体面和明暗的功能方面，更是呈现出了多样化的形式特征。如果国画基础教学中忽视了国画的发展性，使学生不能把握国画的当代性，将严重影响学生今后的创作水平。影响中国画的进一步发展。因此，高校国画专业的基础教学，不但要进行线描训练与适当的书法训练，还应该加强线性素描与速写的训练。
二、线性素描与速写应是解决国画造型问题的基础课程之一
作为高等师范学院美术专业课，应该增设线性素描教学内容，重视速写教学。把线性素描与速写训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。
线性素描的特点是以不同的线形为表现手段，略施明暗，不强调光影的变化，突出表现对象的结构特征 。当然，线性素描中的线除了线本身的审美特性外，更注重组线的审美表现力，注重线对物象内外结构以及形体结构的表现，而这些形、体、结构和块面都是由线组成的；线性素描中的线，不是一根一根的单线，而是由单线重叠而成的组线，具有一定的节奏与韵律感和写意味。线性素描中的线，可以运用各种工具材料来表现，客观上拓宽了国画的表现技法。线性素描的学习，要借鉴一些明暗和块面的表现方法。因为，“对空间的不同认识、理解和营造、表现，可形成各不相同的绘画观念，产生各不相同的绘画流派”。但在表现手段和教学目标上与光影素描不同，它强调写意性。线性素描中的组线所形成的体面增强了国画的厚度，把只能用二维空间表现的物象上升到了可以用三维空间来描绘。线性素描强调以线造型，不特意强调光影的表现，是由其训练的最终目的所决定的。线性素描教学的目的，首先是培养学生用线造型的意识，建立适度的空间意识，训练用线造型的能力，更重要的是通过造型能力的训练，更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力，为进一步的国画学习与创作打下良好的基础。
速写是对物象的一种高度提炼和概括，在表现对象时的简练、连贯性和本质的审美要求方面，近似中国画的审美表达，速写过程是一次真正简练的艺术实践过程。加强速写训练，能够克服教学中单调且缺乏生活味的写生模式。对于速写课，当前因受课时的限制，学生的速写能力很难达到教学要求。所以，国画基础教学应重视加强速写教学，应重视解决课时量不足问题。
现行招生标准决定了高师生的中国画基础素质差的现实，因而使得国画教学比较被动。
美术专业招生时无论学什么专业，一律考西式素描和色彩，这就决定了考生考前必须把主要精力用在素描和色彩的学习上，所以对中国画的学习就少之又少。新生在上中国画课之前基本上不知道国画课需要什么工具，分不出纸质的好坏，只知国画使用毛笔画，不知狼毫与羊毫的特性，更不知国画的发展史。据调查显示，学过和了解国画的人数比例在逐年减少，基础在逐年下滑。因此高师新生应该接受更多的国画基础训练。通过线性素描与大量的速写的训练，使学生初步认识国画中线的形式并理解线的意义，逐步淡化西画造型意识，强化国画造型意识。只有线性素描与速写的训练加上传统线描和书法及篆刻的训练，才能为学生打下坚实全面的国画学习基础，这样的教学内容安排与教学模式，才符合当前学生的实际，使学生在将来能够根据国画表现的特点，运用各种表现手段，熟练流畅地表达自己的创作意图。
作为学校、学校教育工作者必须进行教育教学研究，而教育教学研究就是要在把握教育方向的基础上研究教育对象、研究教学内容、研究教学方法。只有在了解被教育对象的基础上，合理地设置课程、科学地安排教学内容、恰当地选择教学方法，才有可能培养出合格的人才。所以，根据国画专业新生的实际情况，线性素描应当是国画教学中的重要课程之一。
三、线性素描在国画教学中的应用
在线性素描的教学中，我们必须要学生借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，以国画线造型的传统手法和写意精神表现对象。要求学生首先要转变观念，在线描中融入明暗和体面意识，学会用线简化描绘对象的基本关系。
在练习过程中，学生一方面要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力，根据需要画出不同感受的线，如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等；在表现体面转折时，要明确肯定，其他部分要减弱；在表现空间关系时，用线要讲究粗细、轻重、前后、虚实的变化。另一方面还要借助光影素描的观念，运用光线、块面来表现形体结构和一定的空间关系。这在古今中外有许多值得我们借鉴的优秀作品。如意大利的达·芬奇、俄国的尼古拉·费欣的以线为主的素描作品和中国当代的唐勇立、冯远等先生的素描作品。从他们的作品中我们可以感受到，明暗为线增添了色彩，线为面增添了活力。教师一方面要引导学生全方位地观察分析对象，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。另一方面要指导学生准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系，进而找到反映对象各种关系的表现方法。
在练习过程中，教师要充分利用国画线条本身极具表现力、线性素描极具主观能动性和意象性的特性，指导学生表现对象的精神气质和学生的思想情怀，追求对象背后的意趣，培养其意象思维的能力。
在练习过程中，教师要合理安排课业时间，要以中短期作业为主，结合默写与课外速写进行。训练学生迅速捕捉对象主要特征的能力，并用线条与皴擦的方法，准确记录这种特征、印象或感受，提高学生高度概括能力、敏锐的艺术感受能力和快速记忆形象能力。
在练习过程中，教师还要从理论上给以详尽的讲解，使学生真正了解线性素描与线描、书法篆刻、速写之间的内在关系，以及它们对中国画的学习与创作所起的重要作用。
总之，高师美术教育教学要有合理的课程设计，科学的教学内容安排。中国画基础教学，要将线性素描训练作为重要的教学内容之一。线性素描的学习，只有通过必要的专业知识的学习，经过系统的训练才能使学生掌握其表现方法，才能使学生真正认识到线性素描的训练对中国画的学习与创作所起的重要作用。
参考文献：
[1]唐勇立.远古回声——工笔人物教学讲座.石家庄：河北美术出版社，2002.
[2]周光迅.大学教育综合化.济南：山东教育出版社,1999.
[3]韩玮.线描人物写生.济南：山东美术出版社,1999.
[4]吴廷玉，胡凌.繪画艺术教育.北京：人民出版社，2001.