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章法是指书法作品整体的艺术安排和效果。章法美感包括两个方面：一是形式美；二是气韵美。
形式美。中国书法作品的形式有中堂、条幅、屏条、对联、横披、册页、长卷、斗方、扇面（圆扇、折扇）等。概括说不外横竖、长短、宽窄、方圆、大小而已。在一副作品上要写什么字體，多少字，多少行，行距字距的宽窄，行的长短曲直，字的大小肥瘦，落款的穷富高低，印章的大小多少和位置，这些都属于章法形式构成中的有机成分，都必须安排妥当，整幅作品才能美观。不论哪一点安排失当，就会使整体形式受到影响而出现失调。有如壮士折一肱，美女之眇一目，美中不足，甚至会使整个作品失败。
一般来说，章法布局要求工整稳妥，但不能失之呆板而乏神韵。章法布局要看字体、书体而定，如楷书、隶书、小篆、行列就较为整齐。大篆有行无列，字的大小不一，行气也就参差错落。甲骨文行列更不分明，字的大小悬殊，歪斜错落，有纵有敛，虚实相生。行书，章草的布局略似大篆，不太工整。狂草有类甲骨文的错落有致；今草则居狂草、章草之间，活泼多姿，有条不紊。
气韵美。书法艺术以线条的流动、弹性、力度造成艺术效果。一幅书法作品呈现出的美学价值就是气韵。气韵之美是贯穿全幅的一种精神境界。气韵生动的作品能给人以美的享受，以至于心灵震憾，耐人寻味。
造成气韵美与字的结构、字与字之间的关系，行距的疏密有关。使其疏密有致，开合自然，伸缩有度，奇正相生。
气韵美与用笔有关，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、提笔、顿笔、轻笔、重笔、疾笔、涩笔、都要恰到好处。孙过庭说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危枯槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。信可谓智巧兼优，心手双畅。翰不虚动，下必有由。一画之间，变起于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。”孙过庭用巧妙的比喻把用笔所造成的书法美感形容得淋漓尽致。
气韵美与墨法有关。墨法之妙能显示字的风神。墨有浓淡枯湿、润燥、沉浮。浓取其活，淡取其华；润可取妍，燥可取险。孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，是说在墨法上浓淡枯湿是相互辉映衬托的，有燥有润，有浓有枯，带几分燥才显得润泽，有几分浓反显得枯劲，使墨色巧妙变化，呈现出生动的气韵。
气韵美与对书写内容的理解有关。如写李白的《望庐山瀑布》。这首诗写出庐山瀑布的高空突兀，巨流倾泻的磅礴气势，飞流直下，势不可挡，雄奇壮丽。理解了这首诗的意境，才能写出笔酣墨畅，气韵生动的书法作品。
欲使书法有成，特别需要学问与修养。
书法是虚无之象，虚无境界是由无限充实升华而成。而所谓学问与修养，就是说要不断地学习充实自己，到一定的火候方能发展成虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象就会产生。再一点，书法不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它完全由自己在书写过程中“临阵决机，将书审势”，这就特别依赖于书写者自身的主观条件。因此，加强自身的学问与修养就特别重要。
“言为心声，字为心画”，作为艺术，书法是和书写者的学识修养、世界观、胸襟气质有着非常密切的关系的。如毛泽东是一位伟大的政治家、军事家、思想家，他的宽广胸怀、革命胆略，表现在他的书法作品中，形成一种大气磅礴、雄伟苍劲的字体。周恩来的书法，不外耀锋芒，而内涵筋骨，古朴敦厚、端庄凝重，这正是他伟大的气度、朴实作风的流露。朱德总司令、陈毅元帅，在战马倥偬之际，挥毫写出的书法作品，力屈万夫，韵高千古，体现了将军的风度，革命的气质。在我国书法史上不少享有盛名的书法家，尽管他们一般都是封建士大夫的一员，但他们大多治学严谨，刚正清廉。如唐代的大书法家颜真卿，就是一位刚正不阿的忠臣，爱国英雄。他不畏权贵，和奸臣杨国忠进行过殊死的斗争。天宝十四年，安禄山叛变，他为维护国家的统一，联合其兄常山太守颜杲卿，起兵抵抗。后其兄颜杲卿、侄季明被安禄山杀害，悲愤之情溢于笔端，撰写了著名的《祭侄文稿》，通篇气势磅礴，一泻千里，大义凛然，忠贯日月，是一件难得的书法珍品。晚年不屈于李希烈而慷慨捐躯。后人评论他的书法“忠义光日月，书法冠唐贤。”其他历代著名书家，如钟繇、王羲之、虞世南、欧阳询、诸遂良、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的书法，也各如其性格，或潇洒飘逸，或自然清新，或遒媚劲健，或沉厚安祥。鲁迅先生在论述美术时说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。”书法艺术也是如此。
读书可以使我们更多地了解客观世界，开拓胸襟，涵养性情和提高思想境界。思想境界高了，书法便会有字外之趣。苏东坡论书法说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”陆游论诗说“功夫在诗外”。书法和作诗是一个道理。前人论书法非常重视“书卷气”。读书多了，书法自然就会有书卷气。曾有人说清代书法家邓石如的书法“率不能侪于古者，以胸中少古人数卷书耳”，可见读书的重要。读什么书？哲学、文学、文字学、书法理论等都要读，这样才能提高自己思想水平。
有人写字出错就是因为不读书。如把刘禹锡的《望洞庭》诗写成李白的《望庐山瀑布》；把“挥汗如雨”写作“挥漢如雨”；“还潔于民”写成“还滐于民”，把“山花红作阵，涧水绿成行”的“绿”写成“缘”，都是不读书的结果。
苏东坡读书万卷，学问浩瀚。黄庭坚称赞他“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及也。”北宋著名书家米芾，造诣极高，能变古生新。清王文治《论书绝句》称赞他“天姿凌厉未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”书读多了自然能推陈出新。孙过庭《书谱》说“家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之剑，然后议于断割”，读书多，见闻广，修养赡，无论是自己创作或是评价他人的作品，才能有真知灼见。
读书之外，对社会生活中甚至自然界的一些现象注意观察，也能从中吸取营养，提高自己书法的表现能力。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》说：“昔者，吴人张旭善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。”《新唐书·文艺传》载：“文宗时诏以李白诗歌，裴旻剑舞，张旭草书为三绝。旭，苏州人，嗜酒，每大醉呼叫狂走，乃下笔。或以头濡墨而书，既醒自视以为神，世号张颠。自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意，观倡公孙舞剑器得其神。”《乐府杂录》载“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。”北宋郭熙《林泉高致》载：“怀素夜闻嘉陵江水声而草书益佳。”苏轼论书说：“文与可亦言见蛇斗而草书长。”从以上记载看，舞剑器、公主担夫争道，鼓吹、江水声、蛇斗这些社会生活和自然界中的现象都能给书法家以启发，使其书法作品推陈出新，大放异彩。
汉字书法是中华民族的一种独特的艺术，它光彩夺目地辉耀于世界艺术之林。在改革开放繁荣昌盛的今天，它将会出现新的高峰。
形式美。中国书法作品的形式有中堂、条幅、屏条、对联、横披、册页、长卷、斗方、扇面（圆扇、折扇）等。概括说不外横竖、长短、宽窄、方圆、大小而已。在一副作品上要写什么字體，多少字，多少行，行距字距的宽窄，行的长短曲直，字的大小肥瘦，落款的穷富高低，印章的大小多少和位置，这些都属于章法形式构成中的有机成分，都必须安排妥当，整幅作品才能美观。不论哪一点安排失当，就会使整体形式受到影响而出现失调。有如壮士折一肱，美女之眇一目，美中不足，甚至会使整个作品失败。
一般来说，章法布局要求工整稳妥，但不能失之呆板而乏神韵。章法布局要看字体、书体而定，如楷书、隶书、小篆、行列就较为整齐。大篆有行无列，字的大小不一，行气也就参差错落。甲骨文行列更不分明，字的大小悬殊，歪斜错落，有纵有敛，虚实相生。行书，章草的布局略似大篆，不太工整。狂草有类甲骨文的错落有致；今草则居狂草、章草之间，活泼多姿，有条不紊。
气韵美。书法艺术以线条的流动、弹性、力度造成艺术效果。一幅书法作品呈现出的美学价值就是气韵。气韵之美是贯穿全幅的一种精神境界。气韵生动的作品能给人以美的享受，以至于心灵震憾，耐人寻味。
造成气韵美与字的结构、字与字之间的关系，行距的疏密有关。使其疏密有致，开合自然，伸缩有度，奇正相生。
气韵美与用笔有关，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、提笔、顿笔、轻笔、重笔、疾笔、涩笔、都要恰到好处。孙过庭说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危枯槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。信可谓智巧兼优，心手双畅。翰不虚动，下必有由。一画之间，变起于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。”孙过庭用巧妙的比喻把用笔所造成的书法美感形容得淋漓尽致。
气韵美与墨法有关。墨法之妙能显示字的风神。墨有浓淡枯湿、润燥、沉浮。浓取其活，淡取其华；润可取妍，燥可取险。孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，是说在墨法上浓淡枯湿是相互辉映衬托的，有燥有润，有浓有枯，带几分燥才显得润泽，有几分浓反显得枯劲，使墨色巧妙变化，呈现出生动的气韵。
气韵美与对书写内容的理解有关。如写李白的《望庐山瀑布》。这首诗写出庐山瀑布的高空突兀，巨流倾泻的磅礴气势，飞流直下，势不可挡，雄奇壮丽。理解了这首诗的意境，才能写出笔酣墨畅，气韵生动的书法作品。
欲使书法有成，特别需要学问与修养。
书法是虚无之象，虚无境界是由无限充实升华而成。而所谓学问与修养，就是说要不断地学习充实自己，到一定的火候方能发展成虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象就会产生。再一点，书法不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它完全由自己在书写过程中“临阵决机，将书审势”，这就特别依赖于书写者自身的主观条件。因此，加强自身的学问与修养就特别重要。
“言为心声，字为心画”，作为艺术，书法是和书写者的学识修养、世界观、胸襟气质有着非常密切的关系的。如毛泽东是一位伟大的政治家、军事家、思想家，他的宽广胸怀、革命胆略，表现在他的书法作品中，形成一种大气磅礴、雄伟苍劲的字体。周恩来的书法，不外耀锋芒，而内涵筋骨，古朴敦厚、端庄凝重，这正是他伟大的气度、朴实作风的流露。朱德总司令、陈毅元帅，在战马倥偬之际，挥毫写出的书法作品，力屈万夫，韵高千古，体现了将军的风度，革命的气质。在我国书法史上不少享有盛名的书法家，尽管他们一般都是封建士大夫的一员，但他们大多治学严谨，刚正清廉。如唐代的大书法家颜真卿，就是一位刚正不阿的忠臣，爱国英雄。他不畏权贵，和奸臣杨国忠进行过殊死的斗争。天宝十四年，安禄山叛变，他为维护国家的统一，联合其兄常山太守颜杲卿，起兵抵抗。后其兄颜杲卿、侄季明被安禄山杀害，悲愤之情溢于笔端，撰写了著名的《祭侄文稿》，通篇气势磅礴，一泻千里，大义凛然，忠贯日月，是一件难得的书法珍品。晚年不屈于李希烈而慷慨捐躯。后人评论他的书法“忠义光日月，书法冠唐贤。”其他历代著名书家，如钟繇、王羲之、虞世南、欧阳询、诸遂良、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的书法，也各如其性格，或潇洒飘逸，或自然清新，或遒媚劲健，或沉厚安祥。鲁迅先生在论述美术时说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。”书法艺术也是如此。
读书可以使我们更多地了解客观世界，开拓胸襟，涵养性情和提高思想境界。思想境界高了，书法便会有字外之趣。苏东坡论书法说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”陆游论诗说“功夫在诗外”。书法和作诗是一个道理。前人论书法非常重视“书卷气”。读书多了，书法自然就会有书卷气。曾有人说清代书法家邓石如的书法“率不能侪于古者，以胸中少古人数卷书耳”，可见读书的重要。读什么书？哲学、文学、文字学、书法理论等都要读，这样才能提高自己思想水平。
有人写字出错就是因为不读书。如把刘禹锡的《望洞庭》诗写成李白的《望庐山瀑布》；把“挥汗如雨”写作“挥漢如雨”；“还潔于民”写成“还滐于民”，把“山花红作阵，涧水绿成行”的“绿”写成“缘”，都是不读书的结果。
苏东坡读书万卷，学问浩瀚。黄庭坚称赞他“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及也。”北宋著名书家米芾，造诣极高，能变古生新。清王文治《论书绝句》称赞他“天姿凌厉未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”书读多了自然能推陈出新。孙过庭《书谱》说“家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之剑，然后议于断割”，读书多，见闻广，修养赡，无论是自己创作或是评价他人的作品，才能有真知灼见。
读书之外，对社会生活中甚至自然界的一些现象注意观察，也能从中吸取营养，提高自己书法的表现能力。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》说：“昔者，吴人张旭善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。”《新唐书·文艺传》载：“文宗时诏以李白诗歌，裴旻剑舞，张旭草书为三绝。旭，苏州人，嗜酒，每大醉呼叫狂走，乃下笔。或以头濡墨而书，既醒自视以为神，世号张颠。自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意，观倡公孙舞剑器得其神。”《乐府杂录》载“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。”北宋郭熙《林泉高致》载：“怀素夜闻嘉陵江水声而草书益佳。”苏轼论书说：“文与可亦言见蛇斗而草书长。”从以上记载看，舞剑器、公主担夫争道，鼓吹、江水声、蛇斗这些社会生活和自然界中的现象都能给书法家以启发，使其书法作品推陈出新，大放异彩。
汉字书法是中华民族的一种独特的艺术，它光彩夺目地辉耀于世界艺术之林。在改革开放繁荣昌盛的今天，它将会出现新的高峰。