作为中国现代油画的重要开拓者，周碧初融合东方与西方，传统与现代，在长期的探索与奋进中形成了自己丰厚的艺术积累和独特的学术面貌。为系统、完整、深入地梳理周碧初的艺术生涯，上海油画雕塑院美术馆日前举办了“精神的融合——周碧初文献展”，通过油画原作、速写，以及还原的画室，观众得以领略这位名家的艺术风采。
　　此次周碧初文献展分为两大部分，美术馆一楼展厅呈现的是艺术家从启蒙到求学再至探索教学的七个重要篇章，作品则分为风景、人物、静物、民俗、黄山等五个专题板块；二楼展厅则由“周碧初与教育”“德高望尊”“研究成果”“画室还原”“艺术年表”及“公共教育”六个部分组成多元化的视觉场景。
　　他的书法篆刻追求洒脱、古厚，他从金文、简帛、陶文、古玺凝结出的大开大合、虚实相生，熔铸出的新奇章法，往往让人在他的作品面前流连忘返。
　　十二月的北京天很冷，我从地铁站出来走在了黄寺大街上，昨夜下过雨，没想到今天一地的落叶砌满阑干，真是把秋声做尽了。树叶在脚底下唦唦作响，时不时又随着并不强烈的寒风飘摇下来一些，风是寒风，拂过的倒如暖意。
　　是春雷约了一起午餐的，和他的几位朋友，他说还有他们的老师高庆春。这是我第一次见到庆春先生，与早先在电话中他称我是唐先生时我对他的感觉一模一样，面目清癯，待人谦和友善，说话轻声细语，是位地地道道的读书人。我对庆春先生是了解一些的，“书坛少帅”的名声十数年前便已耳闻，正如京剧《三打陶三春》里的陶三春看似柔弱，却刚烈异常，庆春先生的骨子里可是个赤条条的硬汉。
　　庆春先生是黑龙江人，写字刻印起步的时间不算早，十四五岁念上初中的时候见了报纸上登的书法作品喜欢，于是开始零零碎碎买几本字帖练起字来。他的父亲见了不乐意，认为这是不务正业，不过他的姐姐们爱护他支持他，照顾着这位热爱艺术的弟弟，直到有一天他摘得了全省的书法大赛桂冠，才使他父亲改变看法，并默许了这个小儿子的“歪门邪道”。展览结束，他父亲托自己的同事去哈尔滨取回儿子的获奖作品，他的同事跟他说：“你儿子的作品送了我吧。”他父亲笑着答道：“你给一头驴都不换！”后来他所获的奖项不计其数，2002年仅仅三十六岁当选黑龙江书协副主席，第二年成为中国书协最年轻的理事，无疑成了许多有志书生的青春榜样。四十不惑之年，他又毅然离开家乡，只身闯荡起了北京，编报刊、教书、创作，其中甘苦唯他自知，如今调入中国文联书法中心，一切算是停当了吧。
　　他的书法篆刻追求洒脱、古厚，他从金文、简帛、陶文、古玺凝结出的大开大合、虚实相生，熔铸出的新奇章法，往往让人在他的作品面前流连忘返。他的字，小字大字我都偏爱，他有本《心经》的册页格外喜人，以大篆为主的基调，杂糅简书、小篆的笔意，率性温和，典雅不失厚重、含蓄不失灵动，《心经》的禅意扑面而来。关于篆刻，他一直追求着自然的形态，“书”与“刻”的高度统一，虽然无法做到完美，但不放弃追求完美。他自问篆刻是为了什么？不知不觉五十岁的“少帅”，已然知天命的年纪，不求立名声，所贵去瑕疵——他明白，是为了生命的厚度，用刻刀呈现出真实的自我。
　　黑龙江，那片肥沃的黑土地种植着一种叫做高粱的植物，我们中国人大多离不开高粱，因为它能够发酵出烈酒，可以酝酿出天香。高梁有白、黄、红之分，据说红高粱的口感更甜一些，我觉得他的艺术，正是这片黑土地独有的天香，醇醇的，甜甜的。甜，不是像糖或蜜那样的滋味，而是他独有的艺术风格。黑土地是墨色，红高粱是印章，墨色与印章的相厮相守，创造了中国传统笔墨的经典，和未来无限的可能、无限的遐想。黑土地选择了高庆春，因为他心上有一块坚实的块垒，高庆春是幸运的，因为他是一个真真正正坚守着传统笔墨的硬汉子。诚如他所认为的，艺术发展是有底线的，那就是尊重秦汉至明清以降的传统脉络，在此基础上传承和发展，恪守这一传统，复古不变不行，完全抛开这一底线，演绎出新的花样，也不足取，守住这一底线，按艺术规律行事，做融会贯通的功夫，开拓出既古又新的天地来，才算有真本事。
　　那天中午，庆春先生说自己不擅饮酒，但仍然随大家一起喝了一些，记得一杯之后，他的脸立时红了起来，那一刻他就像黑土地上的一株红红的高粱。窗外吹进的寒风，更如暖意。