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我谈谈自己数十年来探索油画民族化所走过的曲折道路。早年在国立杭州艺术专科学校学习，在预科阶段是绘画科，以西画为主，也学点国画，潘天寿老师教国画。我特别崇敬潘先生，偏爱他的作品，他在我艺术发展的道路上留下了终生不可磨灭的深远影响。由于爱潘先生，我一度转入国画系，但我那感情似野马的青年时期又未能安分于水墨雅淡之乡，我狂热地追求色彩，终于又改回西画系，从此梦寐向往的是塞尚、梵高、高更、马蒂斯、毕加索……
凭个人奋斗，在公费留学考试中竞争，我终于达到了到巴黎学习的目的。春天，复活节，跟法国同学们步行到外省教学去朝拜，成群的青年人结队远足，途中露宿在马棚里，唱歌、演剧，他们多愉快呵!我虽也高兴，但我却想起端午节龙舟竞渡。我爱汨罗江，爱屈原!3年住下来，我渐渐有寄人篱下之感。我读到梵高给他在巴黎学画兼当画商店员的弟弟的信，劝他弟弟回荷兰故乡去作画：“你也许会说在巴黎也有花朵，但你是麦子，你的位置是在麦田里，种到家乡的泥土里去，你将于此发芽生根，不要在巴黎的人行道上浪费你的生命吧!”接着读到延安文艺座谈会的长篇讲话，对“生活是艺术源泉”的道理，我坚信不疑了，彻底放弃了多年的成见，下决心回国。
船一离开马赛，我就想起玄奘回到唐朝在白马寺开始译经的故事。我崇敬玄奘，但我只取得薄薄几页经卷，而油画民族化的问题却并不比玄奘译经的工作轻易。千里之行始于脚下，我只能实事求是，一步步爬行，我从风景画人手，从意境人手，从中国人民喜闻乐见的情调入手。我只不断地实践，没有总结理论，仅仅感觉到自己在追求：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律。
我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北……然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。这，我称之为怀孕。最困难的正是怀孕，如怀了孕，那么一定能生下一个生命来。风景画中形象是主角，好比剧中的主要演员，所以我往往是先发现主要形象，然后围绕它编写剧本(意境)。有一次在西藏，在吉普车中看飞逝的雪山、瀑布、松和山花，景色动人。翌晨背着画箱追回去，爬了4小时山，但找不见那壮丽的画面了。因为雪山、瀑布、松和山花彼此相距较远，是吉普车的速度将它们的空间距离压缩了，几种物象互相重叠补充而丰富了视觉形象。我就用笨办法，搬动画架边写生边综合组织，这是十分费劲的艰苦工作，有时把画架画箱画板一起扛在肩上搬家，就像挑着货郎担。作一幅画扛着画架搬三四次，走一二公里路是常事，我的大部分写生作品都是这样产生的。这样一种工作方法我名之为边选矿边炼钢，或者是初步粗炼一次。像作长江三峡(中国历史博物馆)、迎客松(北京站)、苏州园林(北京站)及鲁迅故乡(鲁迅博物馆)等大幅油画，便须经过多次冶炼了。
不同的表现手法总是缘于不同的题材内容产生的。只学西方的某种技法，好比戴了它的眼镜，只能发现适合这种技法表现的题材，对别的题材便视而不见了。我在青岛作画，有些青年朋友跟着我，我们都骑着自行车，我先看中了郊区一片尚未冒叶的蓬松的树苗圃，银灰调，无穷的生命正蕴藏其中，我下车支开画架要画，同行者完全不明白我要画什么，他们想不到这片灰蒙蒙全不引人注意的苗圃竟是我追求的画面，他们见附近并没有美景，还以为我是下车撒尿呢。
我们学院在河北省农村李村劳动好几年，后来偶尔星期日能画点画，因此我必须在星期日前怀好孕。我想画地里正长着的冬瓜藤、叶、花和毛茸茸的小冬瓜，这如何能用油画来表现呢，别人没想过，我自己也无把握。我每天傍晚在冬瓜地里找形象，考虑如何组织，一直观察到天黑。这样一连几天，老乡发现了，亲切地问我：老吴，你在瓜地里丢了什么?我们帮你找吧!
我住在老乡家，我的画总是大娘大嫂先看到。如果他们完全看不懂，我心里是难过的。我发现，老乡们看到画得像固然赞扬，但画得美更使他们兴奋、激动。我们的人民是爱美的，是富于高尚的美感情操的。
我没有用丙烯等现代化材料作画，仍用显然已落后的油画工具，但我认为我的油画不是西洋画，而是中国画。由于偶然的原因，近几年来我同时画起水墨画来。1975年我们送一批画给日本华侨总会，我作了大幅水墨《桂林新篁》，那是根据我的一幅油画移植的，我那幅油画被批为“黑画”，我不服气，偏将它改成水墨送去日本。我从自己的油画移植的水墨，很快得到不少朋友的赞许与鼓励，当然总有人反对吧，但还是欢迎的多，人们总是喜欢创新的。我如今既用油画写生，也用水墨写生，像一把剪刀的两面锋刃，想剪裁东西方结合的新装。故我作水墨绝无改行、投降之感，因只是工具、手法有不同，艺术本质没有变，我作水墨，那是木兰从军呵!
当然我的画不成熟，水平不高，但我满怀信心要找出新路来。日本人以往学中国绘画，同时他们学西方现代画，他们不仅没有被西方的形式毒害，相反创造出不少东方和西方结合的好作品。而我们，根产虽厚，却成了破落户的败家子了，因为曾经，我们把西方现代绘画一概加以抹杀!水稻杂交、玉米杂交都得高产，一种品种不吸收营养，不更新，便会逐渐退化，这是自然规律吧!
凭个人奋斗，在公费留学考试中竞争，我终于达到了到巴黎学习的目的。春天，复活节，跟法国同学们步行到外省教学去朝拜，成群的青年人结队远足，途中露宿在马棚里，唱歌、演剧，他们多愉快呵!我虽也高兴，但我却想起端午节龙舟竞渡。我爱汨罗江，爱屈原!3年住下来，我渐渐有寄人篱下之感。我读到梵高给他在巴黎学画兼当画商店员的弟弟的信，劝他弟弟回荷兰故乡去作画：“你也许会说在巴黎也有花朵，但你是麦子，你的位置是在麦田里，种到家乡的泥土里去，你将于此发芽生根，不要在巴黎的人行道上浪费你的生命吧!”接着读到延安文艺座谈会的长篇讲话，对“生活是艺术源泉”的道理，我坚信不疑了，彻底放弃了多年的成见，下决心回国。
船一离开马赛，我就想起玄奘回到唐朝在白马寺开始译经的故事。我崇敬玄奘，但我只取得薄薄几页经卷，而油画民族化的问题却并不比玄奘译经的工作轻易。千里之行始于脚下，我只能实事求是，一步步爬行，我从风景画人手，从意境人手，从中国人民喜闻乐见的情调入手。我只不断地实践，没有总结理论，仅仅感觉到自己在追求：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律。
我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北……然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。这，我称之为怀孕。最困难的正是怀孕，如怀了孕，那么一定能生下一个生命来。风景画中形象是主角，好比剧中的主要演员，所以我往往是先发现主要形象，然后围绕它编写剧本(意境)。有一次在西藏，在吉普车中看飞逝的雪山、瀑布、松和山花，景色动人。翌晨背着画箱追回去，爬了4小时山，但找不见那壮丽的画面了。因为雪山、瀑布、松和山花彼此相距较远，是吉普车的速度将它们的空间距离压缩了，几种物象互相重叠补充而丰富了视觉形象。我就用笨办法，搬动画架边写生边综合组织，这是十分费劲的艰苦工作，有时把画架画箱画板一起扛在肩上搬家，就像挑着货郎担。作一幅画扛着画架搬三四次，走一二公里路是常事，我的大部分写生作品都是这样产生的。这样一种工作方法我名之为边选矿边炼钢，或者是初步粗炼一次。像作长江三峡(中国历史博物馆)、迎客松(北京站)、苏州园林(北京站)及鲁迅故乡(鲁迅博物馆)等大幅油画，便须经过多次冶炼了。
不同的表现手法总是缘于不同的题材内容产生的。只学西方的某种技法，好比戴了它的眼镜，只能发现适合这种技法表现的题材，对别的题材便视而不见了。我在青岛作画，有些青年朋友跟着我，我们都骑着自行车，我先看中了郊区一片尚未冒叶的蓬松的树苗圃，银灰调，无穷的生命正蕴藏其中，我下车支开画架要画，同行者完全不明白我要画什么，他们想不到这片灰蒙蒙全不引人注意的苗圃竟是我追求的画面，他们见附近并没有美景，还以为我是下车撒尿呢。
我们学院在河北省农村李村劳动好几年，后来偶尔星期日能画点画，因此我必须在星期日前怀好孕。我想画地里正长着的冬瓜藤、叶、花和毛茸茸的小冬瓜，这如何能用油画来表现呢，别人没想过，我自己也无把握。我每天傍晚在冬瓜地里找形象，考虑如何组织，一直观察到天黑。这样一连几天，老乡发现了，亲切地问我：老吴，你在瓜地里丢了什么?我们帮你找吧!
我住在老乡家，我的画总是大娘大嫂先看到。如果他们完全看不懂，我心里是难过的。我发现，老乡们看到画得像固然赞扬，但画得美更使他们兴奋、激动。我们的人民是爱美的，是富于高尚的美感情操的。
我没有用丙烯等现代化材料作画，仍用显然已落后的油画工具，但我认为我的油画不是西洋画，而是中国画。由于偶然的原因，近几年来我同时画起水墨画来。1975年我们送一批画给日本华侨总会，我作了大幅水墨《桂林新篁》，那是根据我的一幅油画移植的，我那幅油画被批为“黑画”，我不服气，偏将它改成水墨送去日本。我从自己的油画移植的水墨，很快得到不少朋友的赞许与鼓励，当然总有人反对吧，但还是欢迎的多，人们总是喜欢创新的。我如今既用油画写生，也用水墨写生，像一把剪刀的两面锋刃，想剪裁东西方结合的新装。故我作水墨绝无改行、投降之感，因只是工具、手法有不同，艺术本质没有变，我作水墨，那是木兰从军呵!
当然我的画不成熟，水平不高，但我满怀信心要找出新路来。日本人以往学中国绘画，同时他们学西方现代画，他们不仅没有被西方的形式毒害，相反创造出不少东方和西方结合的好作品。而我们，根产虽厚，却成了破落户的败家子了，因为曾经，我们把西方现代绘画一概加以抹杀!水稻杂交、玉米杂交都得高产，一种品种不吸收营养，不更新，便会逐渐退化，这是自然规律吧!