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摘要：近年来，随着涂鸦艺术文化的蔓延以及多元价值观的日益成熟，涂鸦艺术与服装设计已经逐渐形成一种密不可分的设计联姻。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响着当代服饰设计。本文主要对涂鸦艺术的社会背景、发展状况及其与现代服装设计的诸多关联进行了系统的阐述，概括了当代服装设计中文化符号的重要意义，呼吁广大服装设计师体验生活，融入社会，创造出具有时代语境的设计作品。
关键词：涂鸦艺术；服装设计；表现形式；运用研究
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-111-1
引言
随着现代服装工艺的不断发展，以及新的一代年轻人的成长，人们对服装艺术性的需求必将越来越强烈，涂鸦艺术作为一种街头文化，具有丰富的精神内容以及强烈的艺术感染力，并且根据社会变化不断推陈出新，必将深受时尚潮流的青睐。对现代服装设计来说，涂鸦艺术不仅仅对其有着特殊的设计价值，也为其带来了全新的营销理念，更是影响了服装产业的消费文化。
一、涂鸦艺术的形成与发展
涂鸦艺术起源于美国。涂鸦文化开始于上世纪60年代后期，至80年代盛行不衰；从70年代后期至80年代，已经有一群涂鸦艺术的爱好者乐此不疲，用其独特的涂鸦艺术来表现涂鸦艺术家们的自我主张；到了涂鸦艺术的后期，涂鸦艺术已经加入了艺术家鲜明的风格，并且慢慢从地下乱涂乱画走向街头巷尾，步入观众的视野。
涂鸦艺术在中国出现得比较晚，随着中国经济的对外开放，少量的涂鸦作品也渐渐地在沿海的上海、广州等城市出现，后来在北京、武汉等城市也渐渐出现了涂鸦艺术作品。中国的涂鸦艺术比国外的涂鸦艺术发展得更加缓慢，因为涂鸦艺术受到政治因素、场地因素、社会因素的限制，所以中国涂鸦艺术的题材和内容多为无意义的卡通图形，中国还没有真正属于自己文化内容和自我风格的涂鸦艺术。
二、涂鸦艺术在服装设计中的表现与运用
（一）色彩分析与服装配色
色彩是涂鸦艺术极其重要的一部分。涂鸦艺术作品中的色彩运用对服装设计有举足轻重的作用，它不仅反映了创作者的文化背景、审美习惯等，而且也决定了作品的冲击力的强弱、表现力的强弱。
涂鸦艺术有其独特的色彩表现方式，就是从不考虑色彩的调和关系，不按色彩搭配法则配色，往往给人以意外的惊喜。强烈的色彩冲击是涂鸦艺术带给人们的第一视觉感受。极高的纯度、刺激的视觉冲撞、宣泄式的大面积涂抹，给人悸动甚至疯狂之感，它带来的是一场视觉摇滚盛宴。
（二）图案设计与创新
涂鸦艺术在服装设计中的图案形式呈现多元化，主要是以图案为主，形式上可以是：具体的形象，比如吸收一些卡通的造型，这种形式的美术成分比较多，色彩斑斓；商标性的标志，主要是指涂鸦者直接涂写字母，包括单线条的字母，也包括其他的字母，比较常见的有泡泡字体；抽象图案，以简单、单纯的图案为主，或将很多题材、形式进行堆积、重叠、重组等。
（三）表现手法与创新
1.手绘
手绘相对而言成本会很高，并且制作时间比较长，无法批量生产。但是，可以满足年轻人追求孤品的需求，并且手绘的方式可以更好地将涂鸦艺术原汁原味地保留起来。
2.印花
一般来说涂鸦艺术被运用在服饰中会采用丝网印花、数码印花、胶印等手法。它的成本比较低，但是，美中不足的地方就是印花有相对的局限性，在制作结构特别复杂的服装并要求图案保留整体性的时候，印花往往达不到预期的效果。
3.特殊处理
近年来，中国元素开始盛行，我们可以将中国元素融入到涂鸦图案中。在手法上刺绣是其中一种。这里说的刺绣并不是传统意义上的刺绣，我们需要配合涂鸦艺术，使刺绣的针法和材料多样化。三、涂鸦艺术与服装设计相结合的设计思路分析
涂鸦艺术在服装中的应用设计，不能不考虑当下流行的服装设计理念和较为鲜明的设计手法，现代设计不能和流行与时尚脱节。在后现代主义的影响下汇集着形形色色的流派、理论，但它一切理论的服务对象似乎都是“大众”，因此深受后现代主义的影响，当今是一个前所未有的大众文化时期。
不得不说近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦也是后现代一个最鲜明的特征，在考虑涂鸦艺术在服装中的设计应用时，应充分考虑将涂鸦艺术具有代表性的形式特征如强烈的色彩、丰富的内容等，与当下流行的模糊、复制、解构等后现代的设计思路相结合，产生一种新的面貌和更加深刻的精神内涵。设计出既张扬涂鸦个性，又符合当下流行设计语言，既具有艺术性、审美性，又具有实用可穿价值的服装。
四、结语
服装时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们影响着一季度甚至是一个世纪的时尚走向。服装作为一种兼具实用性、功能性的综合造型艺术，始终以绘画艺术为其创作根源。设计师将涂鸦艺术中现有的象征元素运用于时装中，从而使设计作品转向观念化；涂鸦艺术家则直接利用时装所特有的时尚文化、潮流资讯进行创作，其艺术作品将会更加具有时代感，同时丰富了艺术媒介，又加强了艺术表现力，它们之间相互促进，共同发展。
参考文献：
[1]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006，1.
[2]赵平，吕逸华.服装心理学概论[M].北京：中国纺织出版社，1999，3.
[3]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000，10.
作者简介：
李盛丹，沈阳师范大学。
关键词：涂鸦艺术；服装设计；表现形式；运用研究
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-111-1
引言
随着现代服装工艺的不断发展，以及新的一代年轻人的成长，人们对服装艺术性的需求必将越来越强烈，涂鸦艺术作为一种街头文化，具有丰富的精神内容以及强烈的艺术感染力，并且根据社会变化不断推陈出新，必将深受时尚潮流的青睐。对现代服装设计来说，涂鸦艺术不仅仅对其有着特殊的设计价值，也为其带来了全新的营销理念，更是影响了服装产业的消费文化。
一、涂鸦艺术的形成与发展
涂鸦艺术起源于美国。涂鸦文化开始于上世纪60年代后期，至80年代盛行不衰；从70年代后期至80年代，已经有一群涂鸦艺术的爱好者乐此不疲，用其独特的涂鸦艺术来表现涂鸦艺术家们的自我主张；到了涂鸦艺术的后期，涂鸦艺术已经加入了艺术家鲜明的风格，并且慢慢从地下乱涂乱画走向街头巷尾，步入观众的视野。
涂鸦艺术在中国出现得比较晚，随着中国经济的对外开放，少量的涂鸦作品也渐渐地在沿海的上海、广州等城市出现，后来在北京、武汉等城市也渐渐出现了涂鸦艺术作品。中国的涂鸦艺术比国外的涂鸦艺术发展得更加缓慢，因为涂鸦艺术受到政治因素、场地因素、社会因素的限制，所以中国涂鸦艺术的题材和内容多为无意义的卡通图形，中国还没有真正属于自己文化内容和自我风格的涂鸦艺术。
二、涂鸦艺术在服装设计中的表现与运用
（一）色彩分析与服装配色
色彩是涂鸦艺术极其重要的一部分。涂鸦艺术作品中的色彩运用对服装设计有举足轻重的作用，它不仅反映了创作者的文化背景、审美习惯等，而且也决定了作品的冲击力的强弱、表现力的强弱。
涂鸦艺术有其独特的色彩表现方式，就是从不考虑色彩的调和关系，不按色彩搭配法则配色，往往给人以意外的惊喜。强烈的色彩冲击是涂鸦艺术带给人们的第一视觉感受。极高的纯度、刺激的视觉冲撞、宣泄式的大面积涂抹，给人悸动甚至疯狂之感，它带来的是一场视觉摇滚盛宴。
（二）图案设计与创新
涂鸦艺术在服装设计中的图案形式呈现多元化，主要是以图案为主，形式上可以是：具体的形象，比如吸收一些卡通的造型，这种形式的美术成分比较多，色彩斑斓；商标性的标志，主要是指涂鸦者直接涂写字母，包括单线条的字母，也包括其他的字母，比较常见的有泡泡字体；抽象图案，以简单、单纯的图案为主，或将很多题材、形式进行堆积、重叠、重组等。
（三）表现手法与创新
1.手绘
手绘相对而言成本会很高，并且制作时间比较长，无法批量生产。但是，可以满足年轻人追求孤品的需求，并且手绘的方式可以更好地将涂鸦艺术原汁原味地保留起来。
2.印花
一般来说涂鸦艺术被运用在服饰中会采用丝网印花、数码印花、胶印等手法。它的成本比较低，但是，美中不足的地方就是印花有相对的局限性，在制作结构特别复杂的服装并要求图案保留整体性的时候，印花往往达不到预期的效果。
3.特殊处理
近年来，中国元素开始盛行，我们可以将中国元素融入到涂鸦图案中。在手法上刺绣是其中一种。这里说的刺绣并不是传统意义上的刺绣，我们需要配合涂鸦艺术，使刺绣的针法和材料多样化。三、涂鸦艺术与服装设计相结合的设计思路分析
涂鸦艺术在服装中的应用设计，不能不考虑当下流行的服装设计理念和较为鲜明的设计手法，现代设计不能和流行与时尚脱节。在后现代主义的影响下汇集着形形色色的流派、理论，但它一切理论的服务对象似乎都是“大众”，因此深受后现代主义的影响，当今是一个前所未有的大众文化时期。
不得不说近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦也是后现代一个最鲜明的特征，在考虑涂鸦艺术在服装中的设计应用时，应充分考虑将涂鸦艺术具有代表性的形式特征如强烈的色彩、丰富的内容等，与当下流行的模糊、复制、解构等后现代的设计思路相结合，产生一种新的面貌和更加深刻的精神内涵。设计出既张扬涂鸦个性，又符合当下流行设计语言，既具有艺术性、审美性，又具有实用可穿价值的服装。
四、结语
服装时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们影响着一季度甚至是一个世纪的时尚走向。服装作为一种兼具实用性、功能性的综合造型艺术，始终以绘画艺术为其创作根源。设计师将涂鸦艺术中现有的象征元素运用于时装中，从而使设计作品转向观念化；涂鸦艺术家则直接利用时装所特有的时尚文化、潮流资讯进行创作，其艺术作品将会更加具有时代感，同时丰富了艺术媒介，又加强了艺术表现力，它们之间相互促进，共同发展。
参考文献：
[1]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006，1.
[2]赵平，吕逸华.服装心理学概论[M].北京：中国纺织出版社，1999，3.
[3]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000，10.
作者简介：
李盛丹，沈阳师范大学。