俄罗斯芭蕾影响时代
　　“芭蕾”一词本是法语“ballet”，它的词源是意大利语“Balletto”，源自拉丁语“ballo”，意为“跳”或“跳舞”。它的历史可以追溯到意大利文艺复兴时期，后来迅速在法国和俄国得到了发展和蔓延。法国国王路易十四创立了如今我们熟悉的古典芭蕾，他对这种舞蹈形式的喜爱，促使他在这个时期建立了第一家专业的芭蕾舞团。虽然在1830年之后法国的芭蕾舞走入了衰退期，但是在丹麦、意大利和俄国，芭蕾舞依然非常受人喜爱。尤其是第一次世界大战前夕，俄国人谢尔盖·狄亚基列夫（Sergei Diaghilev）领导的俄罗斯芭蕾舞团Ballet Russes，让芭蕾艺术再次繁荣，并因为其独特的服装与配饰，引发了一股时尚风潮。
　　谢尔盖·狄亚基列夫为了让俄罗斯芭蕾舞团一鸣惊人，不仅邀请到了一众杰出的芭蕾舞蹈家与出色的编舞老师，在布景和服装设计上还邀请了许多出色的艺术家合作，其中毕加索与香奈儿女士都曾参与到其中。正因如此，俄罗斯芭蕾舞团在1909年演出的第一个晚上就引起了轰动，更从此影响了整个20世纪欧洲的文化和审美，从编舞、音乐，到艺术、装饰，乃至时装。俄罗斯芭蕾舞团更是对20世纪20年代风行的装饰艺术有着举足轻重的影响。众多珠宝品牌都或多或少受到其影响，在整个设计风格中都有着艳丽、奢华、富有异域情怀的格调。像是Louis Cartier从20世纪初，就把来自埃及、远东和俄罗斯等芭蕾的一些设计灵感和风格融入到传统的几何图案和抽象性设计当中。
　　美好时代让舞蹈激昂
　　在1880～1914年这段时间里，随着资本主义及工业革命的发展，欧洲的文化、艺术及生活方式的发展日臻成熟，西欧与美国的贫富差距极具拉大。这段被法国上流社会称为的美好年代（La Belle ?poque），是一个赋予与特权阶级过着奢华生活的时代。也随着这种氛围的影响，巴黎的歌舞剧院中出现了一批风格独特的歌舞女郎们，这些女郎往往被没有受过专业的舞蹈培训，而是用女性肢体线条与丰满体态来获得人们的关注。随着巴黎“美好年代”让人们对于奢华的羽毛与皮草、精致的高级服装等这些上流社会潮流的崇拜，金钱、美貌、奢华的装扮成为了走入这个时代主流的必备品。
　　红磨坊、康康舞都在此时名声大噪。其中La Belle Otero（Caroline Otero）是20世纪初最传奇的舞娘。21岁时她进入了当时巴黎著名的Follies Bergere歌舞剧院，在她保存下来的众多照片中，都可以看到她奢华的装扮风格，其中她用珍珠宝石制成的胸衣和腰饰创造出当时极为轰动的服装风格，并且新颖自创的表演方式也让她成为了红极一时的歌舞明星。当然，她的名声还同她与众多男性的风流韵事有关。作为众所周知的上流社会交际花，这位“了不起”的欢场女王至少做过欧洲六位君主的情人，英国国王、俄罗斯沙皇、西班牙国王、威斯敏斯特公爵等纷纷拜倒在她的石榴裙下，最后97岁高龄的Otero于1965年因心脏病在法国去世。据传，戛纳卡尔顿洲际酒店的圆顶原来就是按照这位西班牙舞娘La Belle Otero的胸部所设计的。
　　这种迷人、奢华、精致的风尚，以及那段时间多种文化艺术的碰撞，令这段时期成为珠宝蓬勃发展的时期，像是Joseph Chaumet（约瑟夫·尚美）就在这一时期再度从大自然的风潮中汲取灵感，以非凡的创造力稳坐美好年代珠宝大师的宝座。