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李南、叶聪、张国勇谈他们眼中的好乐手
2010年招聘季已经到来,国内外各主要院团也都先后拉开了招聘新人的序幕,国家大剧院管弦乐团招聘工作率先启动,中国爱乐乐团、新加坡华乐团、上海歌剧院也都紧随其后,开始了新人争夺战。记者日前采访中国爱乐乐团副团长李南、新加坡华乐团音乐总监叶聪、上海歌剧院院长张国勇,请这些主考官们就应聘事宜给考生一点建议,希望能对即将面临这场人生关键考试的你有一些帮助。
音乐周报:乐团每年都要有新鲜血液加入吗?
李南:中国各个乐团24岁—30岁的人员一般流动性会大一些,技术不符合乐团的要求是流动的一大原因,但我们乐团人员流动的主要原因就是出国,应聘到国外的乐团去了。
叶聪:俗话说,“流水不腐”。在保证骨干成员相对稳定的情况下,部分成员的流动是建设一个专业乐团的一项重要也是必要的措施。这将使我们的团体不断接受新鲜血液的补充,同时也激励在职老团员更加尽职。
张国勇:国外的乐团一般人员流动性会相对少一点,很多乐手都采取终身制,他们认为人员的过分流动不利于艺术生产的延续性和乐手之间的默契,招聘只是“血液补充”的概念;而我们的招聘是“血液循环”的概念,以中国目前从业人员多但水平普遍不高的情况看,这种频繁的人员流动还是会持续很长一段时间,吐故纳新是一个不断完善的过程,也是一个水平提高的过程。
音乐周报:贵团招聘演奏员着重考察乐手哪些方面的素质?
李南:我们最看重乐手专业技巧、业务能力等基本素质,其他如:文化水平、性格品质、受教育程度等在招聘中是无从考证的。
叶聪:我团除考察乐手音乐素质,技术能力及潜质外,特别注重同乐队的合奏能力。包括音准、节奏的准确性、对速度与力度的敏感度、音色的可融性及视谱能力。其中最重要的考察还是与乐组、首席及乐队融合的能力及配合指挥的能力。作为一个民族管弦乐团,我们的主要产品是合奏,不是独奏,所以我们把合奏能力提高到一个头等重要的位置上来考察。
张国勇:对乐团来说,既需要有乐手个人能力,也需要有歌剧伴奏的经验,对技术上的要求可以低一些,但是对乐手的合作要求、灵活度和反应能力的要求就更高;对合唱团来说,我们不要求演员个人能力有多好,而比较重视他音乐基础知识的掌握;而对于歌剧独唱演员,我们的要求就非常高了:音乐基础、个人演唱技巧、形象、表演等各个方面都要非常优秀。另外,由于我们要着力建立乐团的统一风格,所以,演员的人品、艺德、合作精神、工作经验、敬业精神和职业态度对我们来说都非常重要。
音乐周报:招聘过程中成绩好的乐手,在实际工作中表现也一样出色吗?原因如何?
李南:那未必,我们也遇到过两者差距很大的,俗称“买假货”。他可能长期专攻一个曲目,拉得特别好,可是一到工作状态,他的整个素质包括心理素质的问题就都暴露出来了。考察一个乐手能不能留到一个团体,一个很重要的因素是看他能不能融入这个集体,乐队成员的艺术才能要在共性中发挥,大家抛弃个性、协调一致、共同创造一个艺术产品。中国也有很多好的乐手,考入了世界顶级的乐团,但是没两年就出来了,根本原因是不能融入集体。可这些素质在考试时是看不到的。
叶聪:由于我们通常注重考试曲目中的乐队曲目片断,同时亦有半年试用期。所以大部分录取的乐手都能很快适应,表现良好。当然也有一些例外的情况,这通常是因为我们在考试时忽略了对某些问题的深入考察。
张国勇:十几年的招聘工作对我们来说是一个经验的积累,作为一个总监,招聘也是一个探索和完善的过程。我太了解音乐学院缺什么,所以我绝对不会相信一两首咏叹调唱得好,他就会是一个好的歌剧演员,一两首协奏曲拉得好,他就是好的乐手。事实证明,即便是国际一流的音乐比赛,未必能够真实地选到人才。一个真正慧眼识英雄的人,是要能够在一个演员还没有成名之前,就能够看到他的潜质、预测他的发展前景,这也是我们需要努力做到的。
音乐周报:发生以上情况如何调整?
李南:我们不需要炫技,只设定那些基本的乐队演奏曲目来考察乐手,考察的侧重点在规定曲目的完成。另外,乐手的职业操守、敬业的工作态度、集体荣誉感也要考察。
叶聪:在这种情况下,我们会采用针对性个别训练的方法,以期使个别乐手能很快地跟上乐队的步伐。
张国勇:我们每年都会对考试程序、考试内容进行微调,在全面考察之后还有口试,通过口试,你会了解考生的思想和心理素质。
音乐周报:国内院校培养的学生整体能力和综合素质如何?
李南:我们历年招聘的主要方向都是应届毕业生,国内院校培养的学生良莠不齐。我们认为,进入乐团之后的调教也是很关键的。
叶聪:以我团历年招考的情况来看,国内各音乐院校培养的学生在技术能力上的确有很大的飞跃,但同时,我们也发现他们大部分人在“合奏能力”上的弱点与“合奏意识”上的盲区。这固然与考生本人的素质与追求有相当的联系,但也暴露了院校教育训练中的一些问题:1、擅长“单打独奏”,缺乏“贴”、“跟”与“融”的能力与意识;2、按自己的感觉走,对谱面上的各种力度速度及其他术语记号视而不见;3、缺乏对现代音乐中的复杂节奏,节拍变换的科学破解方法;4、对民族管弦乐的重要经典曲目缺乏了解;5、视乐队为一个在独奏尚无机会时暂时“屈就”的工作,对合奏艺术的高尚与精深缺乏认知。
张国勇:我认为两者最大的区别在文化上,真正在海外一线学校经过系统训练回来的学生,文化含量要比国内的学生好很多。国内部分院校缺少人文教育,只重视个人技巧,或者重视参加比赛和获奖,所谓“一俊遮百丑”,很少有人真正好好读书,所以培养了很多没有文化的大学生、不懂音乐的音乐家。这些人的艺术审美观也是缺失的。
音乐周报:今年的招聘工作会采用一些新的考察方式吗?
李南:在技术方面没有。但我们会增加一些团体文化、人文管理等软实力方面的内容进行考核。
叶聪:今年本团考试的基本办法不变。但考试曲目将有许多更新,加入了本团最近几年委约曲目中的一些片断。
张国勇:歌剧是一种表演艺术,人们在听的同时更希望赏心悦目,所以演员的形象会是我们今年重点考察的内容。比如卡门的角色,就既要唱得好,表演要风情万种,又要非常漂亮,如果不漂亮,何塞哪肯为她死去活来。我们的这个要求从某种程度讲,对音乐学院的招生也是一种提醒。
音乐周报:贵团相对于其他院团有哪些优势?
李南:我们在硬件及薪酬方面没有什么优势,但在软件方面,我们有最好的艺术总监,我们每年都到国外主流场所进行演出,我们的乐手每年演出交响乐80多场,并有十几次以上的机会同世界一流音乐家合作演出,这些都是我们的优势。
叶聪:本团乐手薪酬及各项待遇与中国各民乐团相比有相当的优势。乐团每年制作大小近一百场音乐会。乐手除大乐队,中型乐队外更有小合奏,室内乐重奏,独奏等多种演出机会。作为新加坡的文艺旗舰团体之一,本团频频受邀出国巡演,并于去年8月成为第一个在爱丁堡艺术节开幕星期受邀演出的华乐团。
张国勇:上海歌剧院对人才最大的吸引是我们常年有戏、有舞台让年轻人演,这几年我们在保证大剧场演出的同时,开发中剧场、歌剧沙龙等演出,既扩大了歌剧院的影响,也让年轻演员有了更多出场锻炼的机会。有些年轻演员来了四五年就可以担当主角、不到30岁就可以唱《托斯卡》,这在过去是不可能的。
音乐周报:可否给报考的乐手一点建议!
李南:我的建议很简单:聘你是来做乐队队员的,千万不要当自己是独奏家。
叶聪:我有三点建议:1、在准备考试曲目时,请在指定乐队曲目上多下功夫。有可能的话,找CD听。请仔细读谱,千万不要忽略各种标记。2、在你目前有的合奏机会中(乐队,小合奏,室内乐重奏等)尽量打开自己的耳朵,发展“合奏式”的听觉,并试图找到在音准,音色,音量上与乐组或乐团的平衡点。3、在心理上必须形成对优秀合奏艺术的追求,以及成为一个优秀合奏乐手的满足感与荣誉感。
张国勇:我认为高等音乐院校应该保持学术的纯洁性和品位,当艺术失去了它的尊严和高贵就不叫艺术,而叫产业。歌剧艺术是集文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈为一身的艺术表演形式,是音乐皇冠上的明珠,如果对这些不了解,是不可能成功的。就读时要大量开阔自己的眼界,旁类艺术的熏陶对歌剧演员来说是非常重要的。
2010年招聘季已经到来,国内外各主要院团也都先后拉开了招聘新人的序幕,国家大剧院管弦乐团招聘工作率先启动,中国爱乐乐团、新加坡华乐团、上海歌剧院也都紧随其后,开始了新人争夺战。记者日前采访中国爱乐乐团副团长李南、新加坡华乐团音乐总监叶聪、上海歌剧院院长张国勇,请这些主考官们就应聘事宜给考生一点建议,希望能对即将面临这场人生关键考试的你有一些帮助。
音乐周报:乐团每年都要有新鲜血液加入吗?
李南:中国各个乐团24岁—30岁的人员一般流动性会大一些,技术不符合乐团的要求是流动的一大原因,但我们乐团人员流动的主要原因就是出国,应聘到国外的乐团去了。
叶聪:俗话说,“流水不腐”。在保证骨干成员相对稳定的情况下,部分成员的流动是建设一个专业乐团的一项重要也是必要的措施。这将使我们的团体不断接受新鲜血液的补充,同时也激励在职老团员更加尽职。
张国勇:国外的乐团一般人员流动性会相对少一点,很多乐手都采取终身制,他们认为人员的过分流动不利于艺术生产的延续性和乐手之间的默契,招聘只是“血液补充”的概念;而我们的招聘是“血液循环”的概念,以中国目前从业人员多但水平普遍不高的情况看,这种频繁的人员流动还是会持续很长一段时间,吐故纳新是一个不断完善的过程,也是一个水平提高的过程。
音乐周报:贵团招聘演奏员着重考察乐手哪些方面的素质?
李南:我们最看重乐手专业技巧、业务能力等基本素质,其他如:文化水平、性格品质、受教育程度等在招聘中是无从考证的。
叶聪:我团除考察乐手音乐素质,技术能力及潜质外,特别注重同乐队的合奏能力。包括音准、节奏的准确性、对速度与力度的敏感度、音色的可融性及视谱能力。其中最重要的考察还是与乐组、首席及乐队融合的能力及配合指挥的能力。作为一个民族管弦乐团,我们的主要产品是合奏,不是独奏,所以我们把合奏能力提高到一个头等重要的位置上来考察。
张国勇:对乐团来说,既需要有乐手个人能力,也需要有歌剧伴奏的经验,对技术上的要求可以低一些,但是对乐手的合作要求、灵活度和反应能力的要求就更高;对合唱团来说,我们不要求演员个人能力有多好,而比较重视他音乐基础知识的掌握;而对于歌剧独唱演员,我们的要求就非常高了:音乐基础、个人演唱技巧、形象、表演等各个方面都要非常优秀。另外,由于我们要着力建立乐团的统一风格,所以,演员的人品、艺德、合作精神、工作经验、敬业精神和职业态度对我们来说都非常重要。
音乐周报:招聘过程中成绩好的乐手,在实际工作中表现也一样出色吗?原因如何?
李南:那未必,我们也遇到过两者差距很大的,俗称“买假货”。他可能长期专攻一个曲目,拉得特别好,可是一到工作状态,他的整个素质包括心理素质的问题就都暴露出来了。考察一个乐手能不能留到一个团体,一个很重要的因素是看他能不能融入这个集体,乐队成员的艺术才能要在共性中发挥,大家抛弃个性、协调一致、共同创造一个艺术产品。中国也有很多好的乐手,考入了世界顶级的乐团,但是没两年就出来了,根本原因是不能融入集体。可这些素质在考试时是看不到的。
叶聪:由于我们通常注重考试曲目中的乐队曲目片断,同时亦有半年试用期。所以大部分录取的乐手都能很快适应,表现良好。当然也有一些例外的情况,这通常是因为我们在考试时忽略了对某些问题的深入考察。
张国勇:十几年的招聘工作对我们来说是一个经验的积累,作为一个总监,招聘也是一个探索和完善的过程。我太了解音乐学院缺什么,所以我绝对不会相信一两首咏叹调唱得好,他就会是一个好的歌剧演员,一两首协奏曲拉得好,他就是好的乐手。事实证明,即便是国际一流的音乐比赛,未必能够真实地选到人才。一个真正慧眼识英雄的人,是要能够在一个演员还没有成名之前,就能够看到他的潜质、预测他的发展前景,这也是我们需要努力做到的。
音乐周报:发生以上情况如何调整?
李南:我们不需要炫技,只设定那些基本的乐队演奏曲目来考察乐手,考察的侧重点在规定曲目的完成。另外,乐手的职业操守、敬业的工作态度、集体荣誉感也要考察。
叶聪:在这种情况下,我们会采用针对性个别训练的方法,以期使个别乐手能很快地跟上乐队的步伐。
张国勇:我们每年都会对考试程序、考试内容进行微调,在全面考察之后还有口试,通过口试,你会了解考生的思想和心理素质。
音乐周报:国内院校培养的学生整体能力和综合素质如何?
李南:我们历年招聘的主要方向都是应届毕业生,国内院校培养的学生良莠不齐。我们认为,进入乐团之后的调教也是很关键的。
叶聪:以我团历年招考的情况来看,国内各音乐院校培养的学生在技术能力上的确有很大的飞跃,但同时,我们也发现他们大部分人在“合奏能力”上的弱点与“合奏意识”上的盲区。这固然与考生本人的素质与追求有相当的联系,但也暴露了院校教育训练中的一些问题:1、擅长“单打独奏”,缺乏“贴”、“跟”与“融”的能力与意识;2、按自己的感觉走,对谱面上的各种力度速度及其他术语记号视而不见;3、缺乏对现代音乐中的复杂节奏,节拍变换的科学破解方法;4、对民族管弦乐的重要经典曲目缺乏了解;5、视乐队为一个在独奏尚无机会时暂时“屈就”的工作,对合奏艺术的高尚与精深缺乏认知。
张国勇:我认为两者最大的区别在文化上,真正在海外一线学校经过系统训练回来的学生,文化含量要比国内的学生好很多。国内部分院校缺少人文教育,只重视个人技巧,或者重视参加比赛和获奖,所谓“一俊遮百丑”,很少有人真正好好读书,所以培养了很多没有文化的大学生、不懂音乐的音乐家。这些人的艺术审美观也是缺失的。
音乐周报:今年的招聘工作会采用一些新的考察方式吗?
李南:在技术方面没有。但我们会增加一些团体文化、人文管理等软实力方面的内容进行考核。
叶聪:今年本团考试的基本办法不变。但考试曲目将有许多更新,加入了本团最近几年委约曲目中的一些片断。
张国勇:歌剧是一种表演艺术,人们在听的同时更希望赏心悦目,所以演员的形象会是我们今年重点考察的内容。比如卡门的角色,就既要唱得好,表演要风情万种,又要非常漂亮,如果不漂亮,何塞哪肯为她死去活来。我们的这个要求从某种程度讲,对音乐学院的招生也是一种提醒。
音乐周报:贵团相对于其他院团有哪些优势?
李南:我们在硬件及薪酬方面没有什么优势,但在软件方面,我们有最好的艺术总监,我们每年都到国外主流场所进行演出,我们的乐手每年演出交响乐80多场,并有十几次以上的机会同世界一流音乐家合作演出,这些都是我们的优势。
叶聪:本团乐手薪酬及各项待遇与中国各民乐团相比有相当的优势。乐团每年制作大小近一百场音乐会。乐手除大乐队,中型乐队外更有小合奏,室内乐重奏,独奏等多种演出机会。作为新加坡的文艺旗舰团体之一,本团频频受邀出国巡演,并于去年8月成为第一个在爱丁堡艺术节开幕星期受邀演出的华乐团。
张国勇:上海歌剧院对人才最大的吸引是我们常年有戏、有舞台让年轻人演,这几年我们在保证大剧场演出的同时,开发中剧场、歌剧沙龙等演出,既扩大了歌剧院的影响,也让年轻演员有了更多出场锻炼的机会。有些年轻演员来了四五年就可以担当主角、不到30岁就可以唱《托斯卡》,这在过去是不可能的。
音乐周报:可否给报考的乐手一点建议!
李南:我的建议很简单:聘你是来做乐队队员的,千万不要当自己是独奏家。
叶聪:我有三点建议:1、在准备考试曲目时,请在指定乐队曲目上多下功夫。有可能的话,找CD听。请仔细读谱,千万不要忽略各种标记。2、在你目前有的合奏机会中(乐队,小合奏,室内乐重奏等)尽量打开自己的耳朵,发展“合奏式”的听觉,并试图找到在音准,音色,音量上与乐组或乐团的平衡点。3、在心理上必须形成对优秀合奏艺术的追求,以及成为一个优秀合奏乐手的满足感与荣誉感。
张国勇:我认为高等音乐院校应该保持学术的纯洁性和品位,当艺术失去了它的尊严和高贵就不叫艺术,而叫产业。歌剧艺术是集文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈为一身的艺术表演形式,是音乐皇冠上的明珠,如果对这些不了解,是不可能成功的。就读时要大量开阔自己的眼界,旁类艺术的熏陶对歌剧演员来说是非常重要的。