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摘要：中国戏曲是中华优秀传统文化中至关重要的一部分，它集中体现着古人的智慧与辛勤，即戏曲是艺人根据真实事件或自己的想象用肢体动作和语言唱法生动形象地展示出来。千百年来，我国产生了无数多的戏曲剧本，历代戏曲艺人对剧本进行反复研读，对其进行有效更正，在成千上百次的表演实践中逐步形成了一种戏曲表演程式，即“四功五法”。其中“四功”指的是四种表演基本功，具体指“唱、做、念、打”，“五法”则指的是五个身体部位的基本法，具体指“口法”、“手法”、“眼法”、“身法”和“步法”。“四功五法”是中国戏曲的精髓，是其能传承至今的根本所在，因此戏曲表演家只有熟练掌握“四功五法”，才能成为一名合格的戏曲艺人。
关键词：中国戏曲;四功五法;表演技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：
中国戏曲作为一种表演艺术形式已流传上千余年，在以往生活中，人们的生活往往单调乏味，并无过多的娱乐项目，而戏曲表演作为一种娱乐活动深受人们喜爱。戏曲表演者根据各种戏曲剧本在舞台上通过语言、表情、形态等展示给观众一副生动的画面，从而满足观众视觉、听觉的需求。但无论何种艺术都需要有其根基与技巧，中国戏曲的根基与技巧便是“四功五法”，戏曲表演者应熟练掌握“四功五法”，钻研技巧，是中国戏曲能代代相传，生生不息。
一、四功
四功即戏曲表演者必须掌握的四种表演基本功，具体指“唱”、“做”、“念”、“打”，笔者对此四功做出以下具体分析。
（一）唱功
在戏曲表演中，毫无疑问最重要的便是唱功，它是戏曲表演者将戏曲情节具体表演出来的直接体现，若将戏曲表演比作一棵参天大树，则唱功便是其主干，因此唱功在“四功”中占据着首要地位。“唱”是一种表演形式，它将刻板的文字诗化、唯美化，再与戏曲独特的伴奏结合起来听之使人沉浸其中，让故事娓娓道来。唱功可具体分为三个方面，一是唱字，戏曲表演者需根据剧本内容唱出故事内容，需咬字清晰，使观众能听的明白。二是唱情，表演者需融入特定环境，在特定氛围中与角色相融合，表现出角色的情感特征。三是唱韵，众所周知，韵味最难捕捉，这需要表演者能深入研究角色性格特征，将自己与角色相融合。
（二）做功
“做功”即戏曲表演者在戏曲表演中的肢体动作，通过做功来向观众展示出角色的人物特征。在舞台上，表演者的做工需炉火纯青，需要表演者在台下能日复一日的刻苦训练，模仿、推敲，如何更好地做到逼真效果，且每个动作都需要带入角色的个人特征，做到合情合理、生动形象。
（三）念功
“念功”用通俗的话语解释便是旁白，它也是戏曲艺术中至关作用的一个环节，相对于唱功来讲，念功更具有一定难度，因为念白是在没有音乐做背景的前提下进行的，演唱者的任何声音都会被观众捕捉到，这无疑对于演唱者是一种挑战。念白需要演唱者有深厚的语言功底，因此吐字清晰，做到字正腔圆是根本。其次念白需有轻有重、有主有次，根据剧情需要做到抑扬顿挫。最后，念白需有节奏、有感情，能生动刻画角色的性格特征，烘托现场氛围。
（四）打功
“打功”即是武打动作，是戏曲表演中重要的一部分，它需要表演时有深厚的戏曲功底，并且对体力要求也相对较高。在一些戏曲表演中，往往会出现打斗的场面，例如《武松打虎》、《白蛇转》等。打功的基础包括毯子功，即武打者能翻、跳、扑等。打功的精华在于出手利索、动作流畅，表演者若具备良好的打功可以让观众眼前一亮，吸引观众的注意力，活跃现场氛围。
二、五法
（一）口法
在戲曲表演中“口法”至关重要，它是五法中的首要一法，包含了戏曲表演中任何需要用到“口”的技巧，口法需要戏曲表演者能吐字清晰，发音准确，让观众能听明白所唱内容。
（二）手法
“手法”指的是表演者在戏曲演绎过程中所有用手所表达出来的动作。对于不同的角色而言，手法可能会有所差异，例如常见的手法有兰花指、水袖等，其中水袖又包括多种形式。由于戏曲表演者的服装大多为宽袖长袍，因此水袖在舞台上往往应用极广。
（三）眼法
“眼法”即指表演者的眼神，用眼睛所表达出来的情感。在一些戏曲表演中，眼法往往占据着重要位置，角色的喜怒哀乐、悲欢离合等复杂感情往往通过眼睛表达出来。此外，眼法还需与口法、手法等相结合，五法并用才能传达出戏曲的精髓。
（四）身法
“身法”在五法中起着连接作用，它着重强调的是头、腰、腿等身体各个部位的紧密配合，要求表演者就能够做到动作流畅，体态优美。
（五）步法
在戏曲表演中，“步法”指表演者的一举一动、走动形式。无论是何种角色，在表演中都需要有自己的步法准则，且步法包含多种形式，例如碎步、垫步等，表演者需在台下勤加练习，上台后才能更好的融入角色。
三、结束语
中国戏曲表演作为一种传统文化艺术，在上千年的流传中也在不断改进，不断丰富，逐步形成了“四功五法”的基础，戏曲表演者在练习过程中需细心钻研，掌熟练掌握“四功五法”，让中国戏曲能够继续发扬、传承下去。
参考文献
[1]阿甲.谈谈京剧艺术的基本特点及其相互关系——为了研究现代京剧的改革[J].文艺研究，2019（06）：45-48.
[2]王骥德.曲律[A].中国古典戏剧论著集成（四）[C].北京：中国戏剧出版社，2018.
关键词：中国戏曲;四功五法;表演技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：
中国戏曲作为一种表演艺术形式已流传上千余年，在以往生活中，人们的生活往往单调乏味，并无过多的娱乐项目，而戏曲表演作为一种娱乐活动深受人们喜爱。戏曲表演者根据各种戏曲剧本在舞台上通过语言、表情、形态等展示给观众一副生动的画面，从而满足观众视觉、听觉的需求。但无论何种艺术都需要有其根基与技巧，中国戏曲的根基与技巧便是“四功五法”，戏曲表演者应熟练掌握“四功五法”，钻研技巧，是中国戏曲能代代相传，生生不息。
一、四功
四功即戏曲表演者必须掌握的四种表演基本功，具体指“唱”、“做”、“念”、“打”，笔者对此四功做出以下具体分析。
（一）唱功
在戏曲表演中，毫无疑问最重要的便是唱功，它是戏曲表演者将戏曲情节具体表演出来的直接体现，若将戏曲表演比作一棵参天大树，则唱功便是其主干，因此唱功在“四功”中占据着首要地位。“唱”是一种表演形式，它将刻板的文字诗化、唯美化，再与戏曲独特的伴奏结合起来听之使人沉浸其中，让故事娓娓道来。唱功可具体分为三个方面，一是唱字，戏曲表演者需根据剧本内容唱出故事内容，需咬字清晰，使观众能听的明白。二是唱情，表演者需融入特定环境，在特定氛围中与角色相融合，表现出角色的情感特征。三是唱韵，众所周知，韵味最难捕捉，这需要表演者能深入研究角色性格特征，将自己与角色相融合。
（二）做功
“做功”即戏曲表演者在戏曲表演中的肢体动作，通过做功来向观众展示出角色的人物特征。在舞台上，表演者的做工需炉火纯青，需要表演者在台下能日复一日的刻苦训练，模仿、推敲，如何更好地做到逼真效果，且每个动作都需要带入角色的个人特征，做到合情合理、生动形象。
（三）念功
“念功”用通俗的话语解释便是旁白，它也是戏曲艺术中至关作用的一个环节，相对于唱功来讲，念功更具有一定难度，因为念白是在没有音乐做背景的前提下进行的，演唱者的任何声音都会被观众捕捉到，这无疑对于演唱者是一种挑战。念白需要演唱者有深厚的语言功底，因此吐字清晰，做到字正腔圆是根本。其次念白需有轻有重、有主有次，根据剧情需要做到抑扬顿挫。最后，念白需有节奏、有感情，能生动刻画角色的性格特征，烘托现场氛围。
（四）打功
“打功”即是武打动作，是戏曲表演中重要的一部分，它需要表演时有深厚的戏曲功底，并且对体力要求也相对较高。在一些戏曲表演中，往往会出现打斗的场面，例如《武松打虎》、《白蛇转》等。打功的基础包括毯子功，即武打者能翻、跳、扑等。打功的精华在于出手利索、动作流畅，表演者若具备良好的打功可以让观众眼前一亮，吸引观众的注意力，活跃现场氛围。
二、五法
（一）口法
在戲曲表演中“口法”至关重要，它是五法中的首要一法，包含了戏曲表演中任何需要用到“口”的技巧，口法需要戏曲表演者能吐字清晰，发音准确，让观众能听明白所唱内容。
（二）手法
“手法”指的是表演者在戏曲演绎过程中所有用手所表达出来的动作。对于不同的角色而言，手法可能会有所差异，例如常见的手法有兰花指、水袖等，其中水袖又包括多种形式。由于戏曲表演者的服装大多为宽袖长袍，因此水袖在舞台上往往应用极广。
（三）眼法
“眼法”即指表演者的眼神，用眼睛所表达出来的情感。在一些戏曲表演中，眼法往往占据着重要位置，角色的喜怒哀乐、悲欢离合等复杂感情往往通过眼睛表达出来。此外，眼法还需与口法、手法等相结合，五法并用才能传达出戏曲的精髓。
（四）身法
“身法”在五法中起着连接作用，它着重强调的是头、腰、腿等身体各个部位的紧密配合，要求表演者就能够做到动作流畅，体态优美。
（五）步法
在戏曲表演中，“步法”指表演者的一举一动、走动形式。无论是何种角色，在表演中都需要有自己的步法准则，且步法包含多种形式，例如碎步、垫步等，表演者需在台下勤加练习，上台后才能更好的融入角色。
三、结束语
中国戏曲表演作为一种传统文化艺术，在上千年的流传中也在不断改进，不断丰富，逐步形成了“四功五法”的基础，戏曲表演者在练习过程中需细心钻研，掌熟练掌握“四功五法”，让中国戏曲能够继续发扬、传承下去。
参考文献
[1]阿甲.谈谈京剧艺术的基本特点及其相互关系——为了研究现代京剧的改革[J].文艺研究，2019（06）：45-48.
[2]王骥德.曲律[A].中国古典戏剧论著集成（四）[C].北京：中国戏剧出版社，2018.