在近几年专业术科高考统考中，音乐专业越来越被广大家长、老师及高中学校所认可。对于没有受过任何形式的音乐专业训练的普通中学生而言，相对于器乐和舞蹈等专业，声乐可以不需要有任何基础，在高中两年半的时间训练中可以迅速得到提高。而发声训练是培养学生掌握科学唱歌方法的重要基础训练之一，目的是使学生确立起较系统、科学的发声方法。虽然发声训练在具体的内容上没有固定和统一的教学模式、步骤，但笔者认为对其中一些规律性的原则，还是应当加以总结归纳，这样才能提高我们的教学水平。
　　一、培养兴趣，树立歌唱的自信心
　　托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制而是激发学生的兴趣。”所以调动起学生的主观能动性很重要。对歌唱的欲望，对歌唱的爱好，都是学生学习的动力。进入普通高中的学生，几乎没有受过专业的音乐训练。所以，教师就要学生摆脱“恐唱”，给他们“人人都能歌唱，我更可以！”的勇气！让学生明白：歌唱就是一种夸张的讲话！同时，教师尽量挖掘每个学生的闪光点，充分调动学生的学习积极性，尽量使学生获得更多成功的体验，从而让学生树立坚定的歌唱自信心，激发他们的学习热情。
　　二、掌握规律，进行科学、有效的专业技术训练
　　声乐教学主要包括两个内容： 发声训练和声乐作品的演唱。
　　第一方面首先是练声。对学生进行发声训练，相当于是在人身上制造乐器，所以要让学生明白：歌唱发声就要把自己的身体当成一件乐器，横膈膜作为气息的支撑点，小腹作为吹气口往上运气，后脑当作乐器音筒，教师要明确告诉学生：气息到了咽部以后，不要直接从嘴巴泄出来，而是要往上竖着到达后脑这个音筒的共鸣腔，声音才会圆润、结实而明亮。
　　第二方面是练唱，也就是声乐作品的演唱。在这个训练环节上，我基本上是按金铁霖老师的“声、情、字、味、表、养、象”七字诀来全面要求的。金铁霖老师作为我国资深的声乐教授，主张在民族唱法中借鉴和吸取西洋唱法的技巧，并把它归纳为“声、情、字、味、表、养、象”七字诀。我认为对于所有音乐作品的演唱，用这七个字来要求是非常正确的。
　　三、展开丰富的想象 ，初步形成科学的歌唱方法
　　在声乐教学中，往往会存在教学语言语义的不确定性，使得学生对教师讲述的要求感到不易理解和把握。教师应尽量把抽象的概念具体形象化，并启发引导学生在学习中展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。比如：把身体当成乐器，把丹田当成吹口，后脑当成音筒等待。另外，运用感觉教学，将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，如训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提重物的感觉去体会，用打哈欠来找打开喉咙的感觉，等等。德国著名的声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时，也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。
　　声乐是一门实践性非常强的课程，教师应该多鼓励学生参加各种文艺演出等实践活动，提高舞台表演能力和舞台歌唱能力。第二课堂是校园文化的主要内容，也是课堂教学的有效延伸。演出让学生在各种实践活动中得到锻炼，提高自己。
　　四、建立学习档案，因材施教，认真考查
　　由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同，高中阶段的学生在发声训练中的状态和存在的问题也各不一样。因此，根据学生的实际情况，为学生建立个人声乐学习档案很有必要。对学生的声乐水平的学习状况进行记录、分析、总结，能有效地研究学生的发展情况，及时调整教师的教学方向，做到因材施教，有的放矢。教师要注意调动学生的积极性，多让他们幻想一些愉快的场景或愉快的事，平时多安排他们唱一些顿音或跳音，通过调节，逐步养成用兴奋的状态去歌唱的习惯。对嗓音条件不太好的学生，多用鼓励、表扬的教学法，克服其自卑心理，使之对自己有信心。利用学生的某些长处和优点，以攻其坚，进行针对性的发声训练，从不同的实际情况出发，采取灵活多样的方法，做到一把钥匙开一把锁，并能贯穿到训练的各个环节中。这样，学习困难的学生有提高的可能，提高得快的学生也有更广阔的学习空间。
　　此外，还必须组织严肃认真的考查过程，严肃认真的考查过程应该是采用高考模拟考试的形式，每学期的考试可分一至两次进行，可安排在学期的期考前两周或期中期末各考一次，考试的组织要严密和规范，每次考试按要求各唱两首作品，最后要遵照高考的评分标准给出真实有效的成绩，针对高考全面检查学生和教师的教学情况。
　　声乐，是音乐高考统考中占50%比例的重要考查课程，声乐教学作为普通音乐高考训练的重要教学内容，已被广大师生所认识，相信在全体音乐教师的共同努力下，音乐高考教学水平会上一个新的台阶。
　　（责任编辑 谭有进）