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“激动若狂的人，心灵颤栗的人，不甘寂寞的人，不断进取的人，沉思默想的人，对自己的作品不断地怀疑和否定，不断地复兴创新的人，他们才是最好的艺术创造者。”－法·布德尔－
提起画家王冰先生的名字，我们眼前便会浮现出一幅幅厚重而又光亮的山水，有动、有静，宛如一曲清唱随之而来…他的山水画给人以逆光之美、笔墨之美，空间结构坚实而厚重，这正是他得益于注重写生的结果，他的写生作品是当代画家中少有的。他是明确地将山水艺术的创意置于时代巨变中间，一扫逸笔优雅文人的积习，探索“光”与“墨”的变幻，形成独特的风格来概括其艺术内涵，把光引入画面，产生可视的逆光效果，有一种朦胧迷茫，流光徘徊之感。
起源
王冰先生自幼习画。读小学时，经常为学校做一些宣传工作，临摹样板戏中的松树等画面。王稀普是他的启蒙老师，为培养王冰对艺术修养及兴趣等方面起到了决定性因素。进入初中时，王冰得到袁飞老师系统的从素描到绘画的传统教育。由于工作关系，袁老师调离了学校。对此，王冰不无遗憾地说“袁老师的走，对我闪失很大!我只好参加了业余文化馆的学习。”
高中毕业后，王冰非常荣幸的在全国仅有的四大画廊之一“松花江画廊”工作，这个画廊也是哈尔滨市第一个画廊。当时，国外友人来哈尔滨必到的一个是中央大街的毛皮商店，再就是“松花江画廊”。两年后，正直全民招工他考入了建工局。在该局转正后，又调入市一建公司美术设计工作室，一干就是十七年；在此期间，1995年曾拜张景儒先生为师。直至2001年正式调入黑龙江画院的冰城画廊，指导老师是全国著名画家于志学、张冠哲，真正从事了专业绘画工作。
2002年，王冰先生在黑龙江省美术馆成功地举办了一一现代水墨艺术展。当时观展的著名乐琴大师冯少先先生说：“我能感觉到，每幅画都有音乐的存在，绘画和音乐有着密切的联系，艺术是相通的。”
王冰先生绘画风格大多源于他内心充满对东北大自然的热爱，他的舅舅居住在东北林区，对原始大森林、打猎、野生动物及一些自然景观有着浓厚的兴趣，这无疑为他日后在绘画创意等方面提供了最好素材。
艺术
中国山水画艺术，能够通过作品直接沟通和连接不同民族人民的心灵，也能够接近和融合不同民族人民的感情层面和领域。正是画家通过自己生动的艺术实践，投身于精品创作之中，才形成传统与现代结合、东方与西方融会、古为今用、外为中用流派纷呈的艺术新格局。相较之下，东方的抽象传统较强调“中得心源”和“气韵生动”。其中，“中得心源”是由心源来直呈心象，藉由工夫的程序，使东方的抽象更为纯粹，更能传达心源之神；再者“气韵生动”是整体论之下的有无玄同的宇宙精神之呈现，是境界的天生自成。
纵观王冰先生绘画艺术的整体效果，既继承了各种画派的传统渊源，又富有现代水墨的万种风情。他的作品风格多样；既有北派山水的雄浑、博大，又有传统山水的笔墨技巧和程序，还有现代山水的时代气息与创新。
赏析
近些年，王冰先生为了进一步追求气韵生动，已成熟地掌握到把水墨画推进抽象的世界。有的山水画注重直呈现实，也有强调唯美的笔墨图式：有的偏重人文理想，或苍健或婉约，或体大思精或浑然天成，或浑厚粗犷或诗意隽永，各有千秋，洋洋大观。
悬浮画面上抽象的《畅想曲》作品，模糊的色彩勾勒出模糊的意想，狂啸的海浪拍打着水面的波涛、暗礁……使人不知不觉进入无限遐想的空间，浓缩出色调的扩张与涵义。此作品，参加了2004年1月首届黑龙江省艺术之冬美术作品系列展。
《月揽水中天》作品，其曲线的动感犹如缕缕交错组合的阳光：远视——像一种激越的情绪，如同穿越冥思交织的隧道空间：近观——旋状的画面，给人已视觉从海底深处向水面旋出：同时，浮动的背景色彩蕴涵着极富生命的精灵。画家又在旋状的大笔触中，小心翼翼的画上一条条穿梭在水里自由自在的鱼儿……这张画有一种象征的感觉，也像王冰的绘画观念一一把情绪约束的在理性的范围内。
许多人观赏了王冰先生的画之后，都会发现他的画用墨厚重。他特别重视在创作时那种心灵的感觉，认为那就是艺术的渴望，他的画入骨，色彩斑斓，意象丰富，透过纷纭的世事表象，剔出一种对自然本原和内在精神的关注。在他的大量颇具前卫观念的实践性的作品中，泛着一股对人文情感、生存空间的审美取向的哲学思考。
实录：
王冰先生很谦和，平易近人，在艺术界内口碑及佳。我们就现代水墨画艺术进行了一番畅谈：
议：近几年，你陆续创作了一些抽象水墨作品，还将其命名为探索系列。与于小龙共同合作的《雪域情怀》，曾在2002年全国中国画作品展中获铜牌奖；《林海深处》在第三届冰雪化派展中也获得铜牌奖。
择：这些作品区别有形并不是完全抽象，是在自然图像生发出来的，但又不是具体的某山某水，是在时间、空间和瞬间意象构成绘画，它超出焦点视觉本身，增加文化内涵，扩大绘画本身的外延张力。我在创作过程中对形成画面的诸多因素做过较深的探索；其中，对点、线、面有较深的认识。
议：抽象艺术最大的挑战就是要了解抽象艺术语言。
释：通过点、线、面组合，把它们变成自己的语言符号，这样才能形成个人图式来。不但要有独特性，且要避开题材雷同、观念雷同、感受体验的雷同的形式。
议：形式始终与它所在的时代紧密相连，它是相对存在的，因为正是今天至为必要的表现手段会产生反响，内在才会自动地展现出来。
释：形式是内在意蕴的外在表现。我要的是一种视觉冲击的感觉，又不违背中国画的艺术理论。我在画面的处理上也始终追求气韵和严谨构图的结合点，进行重组，再打碎，以求用自由的笔法营造一个既富于意境又抽象的理性世界。在颜色上有别于中国画。大多采用西画颜色一一明亮、明快，让画面产生强烈的动感；看似山、水、树木有着无尽的灵动性，去扑捉时间、瞬间、空间的美。
议：每个艺术家的精神就反映在自己采用的形式中，形式是个性的标记。一切在于艺术家内在的一种强烈的欲望，一切内在的冲动，一种精神所求。
释：作为中国的山水画家，应该看到山水画表现的固有而不变的程式，阻碍着山水画的表现力。一种艺术形式是画家的精神反映，同时，也是画家一种个性的发挥与时代的体现，一种民族精神的弘扬。画家不仅要对笔墨情趣的迷恋，而且还要对同样表达心灵意念的一种“形式”的迷恋。“形式”与“笔墨”一样，同样是画家的一种情欲发泄，是画家个性的表白，是画家合上时代的一种节拍。我将会随时接受来自内心欲望所需求的一切新东西，是不假思索的，只要内心所求，是真诚的。
最近，一些新的创意已经酝酿在王冰先生的脑海之中一一反映地域文化的山水系列。我们引用罗丹“珍爱你激情的冲动吧，这就是人生的意义”这样一句话，让能耕耘在那大干世界的山光水色之中的王冰先生，激发更多情感的冲动一一乐在其中吧!
提起画家王冰先生的名字，我们眼前便会浮现出一幅幅厚重而又光亮的山水，有动、有静，宛如一曲清唱随之而来…他的山水画给人以逆光之美、笔墨之美，空间结构坚实而厚重，这正是他得益于注重写生的结果，他的写生作品是当代画家中少有的。他是明确地将山水艺术的创意置于时代巨变中间，一扫逸笔优雅文人的积习，探索“光”与“墨”的变幻，形成独特的风格来概括其艺术内涵，把光引入画面，产生可视的逆光效果，有一种朦胧迷茫，流光徘徊之感。
起源
王冰先生自幼习画。读小学时，经常为学校做一些宣传工作，临摹样板戏中的松树等画面。王稀普是他的启蒙老师，为培养王冰对艺术修养及兴趣等方面起到了决定性因素。进入初中时，王冰得到袁飞老师系统的从素描到绘画的传统教育。由于工作关系，袁老师调离了学校。对此，王冰不无遗憾地说“袁老师的走，对我闪失很大!我只好参加了业余文化馆的学习。”
高中毕业后，王冰非常荣幸的在全国仅有的四大画廊之一“松花江画廊”工作，这个画廊也是哈尔滨市第一个画廊。当时，国外友人来哈尔滨必到的一个是中央大街的毛皮商店，再就是“松花江画廊”。两年后，正直全民招工他考入了建工局。在该局转正后，又调入市一建公司美术设计工作室，一干就是十七年；在此期间，1995年曾拜张景儒先生为师。直至2001年正式调入黑龙江画院的冰城画廊，指导老师是全国著名画家于志学、张冠哲，真正从事了专业绘画工作。
2002年，王冰先生在黑龙江省美术馆成功地举办了一一现代水墨艺术展。当时观展的著名乐琴大师冯少先先生说：“我能感觉到，每幅画都有音乐的存在，绘画和音乐有着密切的联系，艺术是相通的。”
王冰先生绘画风格大多源于他内心充满对东北大自然的热爱，他的舅舅居住在东北林区，对原始大森林、打猎、野生动物及一些自然景观有着浓厚的兴趣，这无疑为他日后在绘画创意等方面提供了最好素材。
艺术
中国山水画艺术，能够通过作品直接沟通和连接不同民族人民的心灵，也能够接近和融合不同民族人民的感情层面和领域。正是画家通过自己生动的艺术实践，投身于精品创作之中，才形成传统与现代结合、东方与西方融会、古为今用、外为中用流派纷呈的艺术新格局。相较之下，东方的抽象传统较强调“中得心源”和“气韵生动”。其中，“中得心源”是由心源来直呈心象，藉由工夫的程序，使东方的抽象更为纯粹，更能传达心源之神；再者“气韵生动”是整体论之下的有无玄同的宇宙精神之呈现，是境界的天生自成。
纵观王冰先生绘画艺术的整体效果，既继承了各种画派的传统渊源，又富有现代水墨的万种风情。他的作品风格多样；既有北派山水的雄浑、博大，又有传统山水的笔墨技巧和程序，还有现代山水的时代气息与创新。
赏析
近些年，王冰先生为了进一步追求气韵生动，已成熟地掌握到把水墨画推进抽象的世界。有的山水画注重直呈现实，也有强调唯美的笔墨图式：有的偏重人文理想，或苍健或婉约，或体大思精或浑然天成，或浑厚粗犷或诗意隽永，各有千秋，洋洋大观。
悬浮画面上抽象的《畅想曲》作品，模糊的色彩勾勒出模糊的意想，狂啸的海浪拍打着水面的波涛、暗礁……使人不知不觉进入无限遐想的空间，浓缩出色调的扩张与涵义。此作品，参加了2004年1月首届黑龙江省艺术之冬美术作品系列展。
《月揽水中天》作品，其曲线的动感犹如缕缕交错组合的阳光：远视——像一种激越的情绪，如同穿越冥思交织的隧道空间：近观——旋状的画面，给人已视觉从海底深处向水面旋出：同时，浮动的背景色彩蕴涵着极富生命的精灵。画家又在旋状的大笔触中，小心翼翼的画上一条条穿梭在水里自由自在的鱼儿……这张画有一种象征的感觉，也像王冰的绘画观念一一把情绪约束的在理性的范围内。
许多人观赏了王冰先生的画之后，都会发现他的画用墨厚重。他特别重视在创作时那种心灵的感觉，认为那就是艺术的渴望，他的画入骨，色彩斑斓，意象丰富，透过纷纭的世事表象，剔出一种对自然本原和内在精神的关注。在他的大量颇具前卫观念的实践性的作品中，泛着一股对人文情感、生存空间的审美取向的哲学思考。
实录：
王冰先生很谦和，平易近人，在艺术界内口碑及佳。我们就现代水墨画艺术进行了一番畅谈：
议：近几年，你陆续创作了一些抽象水墨作品，还将其命名为探索系列。与于小龙共同合作的《雪域情怀》，曾在2002年全国中国画作品展中获铜牌奖；《林海深处》在第三届冰雪化派展中也获得铜牌奖。
择：这些作品区别有形并不是完全抽象，是在自然图像生发出来的，但又不是具体的某山某水，是在时间、空间和瞬间意象构成绘画，它超出焦点视觉本身，增加文化内涵，扩大绘画本身的外延张力。我在创作过程中对形成画面的诸多因素做过较深的探索；其中，对点、线、面有较深的认识。
议：抽象艺术最大的挑战就是要了解抽象艺术语言。
释：通过点、线、面组合，把它们变成自己的语言符号，这样才能形成个人图式来。不但要有独特性，且要避开题材雷同、观念雷同、感受体验的雷同的形式。
议：形式始终与它所在的时代紧密相连，它是相对存在的，因为正是今天至为必要的表现手段会产生反响，内在才会自动地展现出来。
释：形式是内在意蕴的外在表现。我要的是一种视觉冲击的感觉，又不违背中国画的艺术理论。我在画面的处理上也始终追求气韵和严谨构图的结合点，进行重组，再打碎，以求用自由的笔法营造一个既富于意境又抽象的理性世界。在颜色上有别于中国画。大多采用西画颜色一一明亮、明快，让画面产生强烈的动感；看似山、水、树木有着无尽的灵动性，去扑捉时间、瞬间、空间的美。
议：每个艺术家的精神就反映在自己采用的形式中，形式是个性的标记。一切在于艺术家内在的一种强烈的欲望，一切内在的冲动，一种精神所求。
释：作为中国的山水画家，应该看到山水画表现的固有而不变的程式，阻碍着山水画的表现力。一种艺术形式是画家的精神反映，同时，也是画家一种个性的发挥与时代的体现，一种民族精神的弘扬。画家不仅要对笔墨情趣的迷恋，而且还要对同样表达心灵意念的一种“形式”的迷恋。“形式”与“笔墨”一样，同样是画家的一种情欲发泄，是画家个性的表白，是画家合上时代的一种节拍。我将会随时接受来自内心欲望所需求的一切新东西，是不假思索的，只要内心所求，是真诚的。
最近，一些新的创意已经酝酿在王冰先生的脑海之中一一反映地域文化的山水系列。我们引用罗丹“珍爱你激情的冲动吧，这就是人生的意义”这样一句话，让能耕耘在那大干世界的山光水色之中的王冰先生，激发更多情感的冲动一一乐在其中吧!