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摘 要：这些年来，职业技术变化的速度已经远远超过了职业教育训练的发展速度，职业技术学校学前教育专业舞蹈教学如果不及时调整教学模式，就不能培养出适应幼儿园岗位应用能力的合格人才。所以必须摸索探究一种新的思路，努力实现舞蹈教学中的一体化，提高教学质量，提高社会满意度。
关键词：舞蹈教学 技能技巧 舞蹈创编 一体化
学前教育专业以培养能胜任幼儿教育工作的教师为目标，使学生成为全面发展的会学、会做、适应职业实践要求的创新型合格幼教人才。而舞蹈是学前教育专业开设的一门重要专业技能课。传统的舞蹈教学理论教学与实践教学相分离，没有有机融合。实现一体化教学，将理论教学与实践教学相结合，使学生能将所学知识及时消化吸收，是极其重要的教学方法。而其中的核心问题，就是如何完美地实施一体化教学，切实提高教学质量。因此，要培养适应职业实践要求的创新型合格幼教人才，就必须转变教学、更新教学观念，提高教学质量，提高社会满意度。
近些年来，学生的文化素质真的不容乐观，学生大多数来自农村，城镇生很少。她们在初中时很少上音乐课，舞蹈课就更别提了，从来就没接触过。这样，完成舞蹈教学的目标——培养学生具备一定的舞蹈基本知识，提高自身的舞蹈素质，掌握幼儿舞蹈教学的基本技能与技巧，以适应幼儿教育的需要，是非常难的。应如何上好学前教育专业的舞蹈课呢，怎样把舞蹈教学质量提高上去呢？这些年来，笔者一直在摸索探究，并形成一套自己的教学思路：激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高—品尝成功，努力实现舞蹈教学中的一体化。
一、发挥教师的主导作用，激发学生兴趣
“兴趣是最好的老师”。想要增强学生学习舞蹈的主动性、积极性，必须想方设法激发学生的兴趣。所以在教学过程中，教师必须充分发挥好主导作用，有意识地创造各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣。
第一，要激发学生学习舞蹈的兴趣，可以充分利用多媒体技术。例如，在学习藏族舞前，笔者就会先播放有关藏族的视频。在短片中，学生会欣赏到有关藏族风土人情的介绍，在老师的提示下，学生不但对藏族的生活习俗、民族服饰有了具体的了解，还会对藏族舞蹈的风格特征获得丰富的感知，对将要学习的动作也产生了跃跃欲试的
冲动。
第二，要激发学生学习舞蹈的兴趣，应把教学内容进行有机结合。例如，学生最厌烦上的舞蹈课程恐怕就是基本功训练了，因为这个课程内容枯燥，非常艰苦，多数学生有怕苦、怕痛、怕累的思想。笔者就抓住学生比较喜欢爵士舞的心理特征，把基本功训练和爵士舞结合起来，从而使他们对基本功产生浓厚的兴趣。
第三，要激发学生学习舞蹈的兴趣，还应多观看、多参与、多体验。只要有机会，笔者总会组织学生去观看一些现场文艺活动，让学生在观看欣赏的同时，充分体会到现场舞蹈给人们带来的美的享受。而且，教师要尽量为学生提供上台表演的机会，让学生登台演出，让他们体验到成功的喜悦，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。
二、关注学生差异，做到因材施教
由于生源素质的差异，学生对舞蹈课的学习情况存在很大差别。在舞蹈课堂上，无论是基本功还是小组合，都会形成明显的两极分化，能力好的学生能在最短的时间里掌握动作要领并能完美地展现出来，而能力差的学生就畏畏缩缩不敢放开来跳。所以老师应该把学生大致归类，分层教学。
首先，对于优等生及有一定舞蹈基础，且自身条件较好爱好舞蹈的学生，布置难度大的作业，提高他们的技能技巧，必须要求其具有扎实的舞蹈基本功，熟练掌握舞蹈理论知识，具有较强的舞蹈艺术表现力，能独立进行幼儿舞蹈的创编与教学，让这些学生起带头作用。
其次，对中等生及没有舞蹈基础，自身条件较差，但十分热爱舞蹈的学生，要鼓励他们不懈努力，持之以恒，勤学苦练，力争赶上，要求其必须熟知舞蹈动作要领及精髓，重点培养其幼儿舞蹈教学能力，为以后进入幼儿园教学作准备。
第三，对于特困生及没有舞蹈基础对舞蹈又不感兴趣的学生，教师要给他们更多的关爱，积极培养学生对舞蹈的兴趣，注重情感投入，让他们感受到老师并没有放弃他们，进而树立学习舞蹈的自信心，要求他们认真上好每一节课，挖掘自身有利条件，渗透对幼儿教育工作的热爱，侧重培养幼儿舞蹈教学的组织能力。
除此之外，笔者还制定了一些制度，如要求每位先进的学生在课后辅导2位后进的学生，这样既锻炼了先进学生的教学能力，也解决了后进学生跟不上课程进度的问题。实践证明，两者之间的差距会逐渐缩小，两极分化的现象会逐步得到改善。
三、改变教学方法，强调以学生为主体
众所周知，舞蹈教学长期以来形成了一种被动式的教与学。笔者认为，在舞蹈教学中，学生主体意识的发挥和主体地位的确立，决定着舞蹈的教学效果。学生只有在舞蹈教学过程中有着明确的训练目的，才会对自己所学的专业充满热情，在课堂中用心体会每一个动作，深刻理解动作的要领。所以只有充分调动学生的主动性、积极性、自觉性，转变教学方法上的“灌输式”为“启发式”，变“单向输入”为“双向交流”，才能获得最佳学习效果。
例如：在舞蹈基本功训练课时，笔者会先示范讲解动作要领，然后再找一位同学做动作，让其他同学分析其动作上的不足，这样做有利于检验学生对知识的掌握程度，加强学生的纠错、指导能力;然后，将学生分组，互相指导纠正，在这一过程中，不仅老师节省了大量的纠错时间，而且使同学们在纠错的过程中取长补短，互相学习。
在民族民间舞蹈课时，笔者尽量避开采用传统的教学方法，虽然这一方法是经前人实践证明是行之有效的。在训练过程中，笔者会根据学生的情绪反应和实际效果，不断变换和采用多种手段进行训练。通过实践证明，这种灵活的教学方式，学生始终处于自觉注意的状态，课堂进展较快，效果明显。有了学生自己的主动性、自觉性，民间舞的课堂训练就能达到很好效果。
在幼儿舞蹈创编课时，教师可以让学生自己先进行创编，然后再进行实际教学，这样不仅扩展了学生的创编思路，还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。但老师可以做些提示，可以让学生根据歌词的内容创编舞蹈动作。例如，幼儿歌曲《粉刷匠》中，“我是一个粉刷匠，粉刷本领大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以启发学生依据歌词内容设计情节，然后进行动作创编;在进行律动创编时，可以让学生结合自身的生活经验和感性认识，例如，在创编鸭子律动时，一般学生都能做出鸭子的基本特征：扁扁嘴巴，走路摇摇摆摆，老师就可以指导学生把这些模仿的动作进行艺术加工，变成艺术化的东西，再配上音乐，简单的律动就完成了;在幼儿民族舞蹈创编时，可以让学生在原有教授过的民族舞蹈基础上，将一些简单的组合重新进行节奏、队形上的变化，也可在此基础上进行创新。这样做就能很好地促进学生自主学习、大胆创作。 四、循序渐进，逐步提高
学生舞蹈各方面能力的培养，非一日之功，要循序渐进，长期磨炼，更需要教师有目的、有计划、有步骤地进行培养。因此，学生在校两年的学习过程中，笔者十分重视对学生的科学指导，分课内课外同时进行。
1.课内
高一上学期：要求学生掌握基本的舞蹈知识，具有扎实的舞蹈基本功，尝试课外创编简单的舞蹈（将学生分组，课外集体创编幼儿集体舞，教师课内一一点评，并引导对其加工整编）;
高一下学期：在上一学期基础之上，舞蹈基本功功底加强，加强中国舞身韵组合，舞蹈创编人手一个，课内轮演，供同学们相互借鉴、学习;
高二上学期：重点学习民族民间舞，与此同时，在民族民间舞教学时，安排相应的幼儿民族民间舞创编课，要求舞蹈抓住幼儿舞特点的同时又不失民族舞的韵味，教师课上进行点评，以此提高学生的舞蹈创编能力;
高二下学期：要求学生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼儿舞蹈创编课为主，尝试独立进行幼儿舞蹈的创编与教学。
2.课外
经常组织学生去幼儿园观察幼儿生活，全面提升专业修养。每逢六一，组织安排学生到幼儿园去协助幼儿园老师排练节目，参加演出，这样可以很好地锻炼和提高学生的组织能力和编排能力，为学生今后的工作积累更多的经验。
在学生逐步提高的这一阶段，我们可以很好地利用多媒体技术。首先，在舞蹈基本功训练课和民间舞课课堂时，教师可以用DV机将学生的动作、表情、舞姿拍下来，然后和学生一同回看，这样老师更能清楚地掌握学生所存在的问题，学生也可通过视频了解自己的真实水平，如此能一击即中其问题所在，并有针对性地反复改进和练习，进而逐步提高。在幼儿舞蹈创编课时，DV机不但能很好地记录下每位学生的每个作品，而且能时不时捕捉到许多其中的亮点，只要不断地加以积累和发展，就能创编出更完美的作品，得到进一步的提高。
五、坚持不懈，品尝成功
实践证明，在教师的科学指导下，学生按照激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高这样一步步走下来，坚持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的发展，能够具有较强的舞蹈艺术表演力，所以我们的学生常常在省、市、区各级各类比赛中获奖。在校的两年时间里，由于不断坚持，幼儿舞创编在每个班都涌现出很多优秀的创编作品，有些作品真令人刮目相看。通过调查，很多同学毕业后都成为幼儿园舞蹈创作的骨干，有些学生的作品还在区、市级比赛中获奖。
总之，幼儿教育专业的舞蹈教学课程任重而道远，作为舞蹈教师，我们要全身心地投入到舞蹈教学之中。“没有不成功的学生，只有不成功的教法”。只有不断探索新思路，寻找新途径，想方设法培养学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性，才能培养会学、会做、会教，适应实践要求的创新型合格幼教人才，这才能真正体现一体化教学。我们必须不懈努力，因为这是我们每位教育工作者应尽的责任和义务。
参考文献：
[1]李吉.舞蹈教育与素质教育之刍议[J].中国校外教育，2008（3）.
[2]人民教育出版社体育室.舞蹈[M].北京：人民教育出版社，2010.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2005（10）.
（作者单位：浙江省台州市黄岩第一职业技术学校）
关键词：舞蹈教学 技能技巧 舞蹈创编 一体化
学前教育专业以培养能胜任幼儿教育工作的教师为目标，使学生成为全面发展的会学、会做、适应职业实践要求的创新型合格幼教人才。而舞蹈是学前教育专业开设的一门重要专业技能课。传统的舞蹈教学理论教学与实践教学相分离，没有有机融合。实现一体化教学，将理论教学与实践教学相结合，使学生能将所学知识及时消化吸收，是极其重要的教学方法。而其中的核心问题，就是如何完美地实施一体化教学，切实提高教学质量。因此，要培养适应职业实践要求的创新型合格幼教人才，就必须转变教学、更新教学观念，提高教学质量，提高社会满意度。
近些年来，学生的文化素质真的不容乐观，学生大多数来自农村，城镇生很少。她们在初中时很少上音乐课，舞蹈课就更别提了，从来就没接触过。这样，完成舞蹈教学的目标——培养学生具备一定的舞蹈基本知识，提高自身的舞蹈素质，掌握幼儿舞蹈教学的基本技能与技巧，以适应幼儿教育的需要，是非常难的。应如何上好学前教育专业的舞蹈课呢，怎样把舞蹈教学质量提高上去呢？这些年来，笔者一直在摸索探究，并形成一套自己的教学思路：激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高—品尝成功，努力实现舞蹈教学中的一体化。
一、发挥教师的主导作用，激发学生兴趣
“兴趣是最好的老师”。想要增强学生学习舞蹈的主动性、积极性，必须想方设法激发学生的兴趣。所以在教学过程中，教师必须充分发挥好主导作用，有意识地创造各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣。
第一，要激发学生学习舞蹈的兴趣，可以充分利用多媒体技术。例如，在学习藏族舞前，笔者就会先播放有关藏族的视频。在短片中，学生会欣赏到有关藏族风土人情的介绍，在老师的提示下，学生不但对藏族的生活习俗、民族服饰有了具体的了解，还会对藏族舞蹈的风格特征获得丰富的感知，对将要学习的动作也产生了跃跃欲试的
冲动。
第二，要激发学生学习舞蹈的兴趣，应把教学内容进行有机结合。例如，学生最厌烦上的舞蹈课程恐怕就是基本功训练了，因为这个课程内容枯燥，非常艰苦，多数学生有怕苦、怕痛、怕累的思想。笔者就抓住学生比较喜欢爵士舞的心理特征，把基本功训练和爵士舞结合起来，从而使他们对基本功产生浓厚的兴趣。
第三，要激发学生学习舞蹈的兴趣，还应多观看、多参与、多体验。只要有机会，笔者总会组织学生去观看一些现场文艺活动，让学生在观看欣赏的同时，充分体会到现场舞蹈给人们带来的美的享受。而且，教师要尽量为学生提供上台表演的机会，让学生登台演出，让他们体验到成功的喜悦，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。
二、关注学生差异，做到因材施教
由于生源素质的差异，学生对舞蹈课的学习情况存在很大差别。在舞蹈课堂上，无论是基本功还是小组合，都会形成明显的两极分化，能力好的学生能在最短的时间里掌握动作要领并能完美地展现出来，而能力差的学生就畏畏缩缩不敢放开来跳。所以老师应该把学生大致归类，分层教学。
首先，对于优等生及有一定舞蹈基础，且自身条件较好爱好舞蹈的学生，布置难度大的作业，提高他们的技能技巧，必须要求其具有扎实的舞蹈基本功，熟练掌握舞蹈理论知识，具有较强的舞蹈艺术表现力，能独立进行幼儿舞蹈的创编与教学，让这些学生起带头作用。
其次，对中等生及没有舞蹈基础，自身条件较差，但十分热爱舞蹈的学生，要鼓励他们不懈努力，持之以恒，勤学苦练，力争赶上，要求其必须熟知舞蹈动作要领及精髓，重点培养其幼儿舞蹈教学能力，为以后进入幼儿园教学作准备。
第三，对于特困生及没有舞蹈基础对舞蹈又不感兴趣的学生，教师要给他们更多的关爱，积极培养学生对舞蹈的兴趣，注重情感投入，让他们感受到老师并没有放弃他们，进而树立学习舞蹈的自信心，要求他们认真上好每一节课，挖掘自身有利条件，渗透对幼儿教育工作的热爱，侧重培养幼儿舞蹈教学的组织能力。
除此之外，笔者还制定了一些制度，如要求每位先进的学生在课后辅导2位后进的学生，这样既锻炼了先进学生的教学能力，也解决了后进学生跟不上课程进度的问题。实践证明，两者之间的差距会逐渐缩小，两极分化的现象会逐步得到改善。
三、改变教学方法，强调以学生为主体
众所周知，舞蹈教学长期以来形成了一种被动式的教与学。笔者认为，在舞蹈教学中，学生主体意识的发挥和主体地位的确立，决定着舞蹈的教学效果。学生只有在舞蹈教学过程中有着明确的训练目的，才会对自己所学的专业充满热情，在课堂中用心体会每一个动作，深刻理解动作的要领。所以只有充分调动学生的主动性、积极性、自觉性，转变教学方法上的“灌输式”为“启发式”，变“单向输入”为“双向交流”，才能获得最佳学习效果。
例如：在舞蹈基本功训练课时，笔者会先示范讲解动作要领，然后再找一位同学做动作，让其他同学分析其动作上的不足，这样做有利于检验学生对知识的掌握程度，加强学生的纠错、指导能力;然后，将学生分组，互相指导纠正，在这一过程中，不仅老师节省了大量的纠错时间，而且使同学们在纠错的过程中取长补短，互相学习。
在民族民间舞蹈课时，笔者尽量避开采用传统的教学方法，虽然这一方法是经前人实践证明是行之有效的。在训练过程中，笔者会根据学生的情绪反应和实际效果，不断变换和采用多种手段进行训练。通过实践证明，这种灵活的教学方式，学生始终处于自觉注意的状态，课堂进展较快，效果明显。有了学生自己的主动性、自觉性，民间舞的课堂训练就能达到很好效果。
在幼儿舞蹈创编课时，教师可以让学生自己先进行创编，然后再进行实际教学，这样不仅扩展了学生的创编思路，还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。但老师可以做些提示，可以让学生根据歌词的内容创编舞蹈动作。例如，幼儿歌曲《粉刷匠》中，“我是一个粉刷匠，粉刷本领大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以启发学生依据歌词内容设计情节，然后进行动作创编;在进行律动创编时，可以让学生结合自身的生活经验和感性认识，例如，在创编鸭子律动时，一般学生都能做出鸭子的基本特征：扁扁嘴巴，走路摇摇摆摆，老师就可以指导学生把这些模仿的动作进行艺术加工，变成艺术化的东西，再配上音乐，简单的律动就完成了;在幼儿民族舞蹈创编时，可以让学生在原有教授过的民族舞蹈基础上，将一些简单的组合重新进行节奏、队形上的变化，也可在此基础上进行创新。这样做就能很好地促进学生自主学习、大胆创作。 四、循序渐进，逐步提高
学生舞蹈各方面能力的培养，非一日之功，要循序渐进，长期磨炼，更需要教师有目的、有计划、有步骤地进行培养。因此，学生在校两年的学习过程中，笔者十分重视对学生的科学指导，分课内课外同时进行。
1.课内
高一上学期：要求学生掌握基本的舞蹈知识，具有扎实的舞蹈基本功，尝试课外创编简单的舞蹈（将学生分组，课外集体创编幼儿集体舞，教师课内一一点评，并引导对其加工整编）;
高一下学期：在上一学期基础之上，舞蹈基本功功底加强，加强中国舞身韵组合，舞蹈创编人手一个，课内轮演，供同学们相互借鉴、学习;
高二上学期：重点学习民族民间舞，与此同时，在民族民间舞教学时，安排相应的幼儿民族民间舞创编课，要求舞蹈抓住幼儿舞特点的同时又不失民族舞的韵味，教师课上进行点评，以此提高学生的舞蹈创编能力;
高二下学期：要求学生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼儿舞蹈创编课为主，尝试独立进行幼儿舞蹈的创编与教学。
2.课外
经常组织学生去幼儿园观察幼儿生活，全面提升专业修养。每逢六一，组织安排学生到幼儿园去协助幼儿园老师排练节目，参加演出，这样可以很好地锻炼和提高学生的组织能力和编排能力，为学生今后的工作积累更多的经验。
在学生逐步提高的这一阶段，我们可以很好地利用多媒体技术。首先，在舞蹈基本功训练课和民间舞课课堂时，教师可以用DV机将学生的动作、表情、舞姿拍下来，然后和学生一同回看，这样老师更能清楚地掌握学生所存在的问题，学生也可通过视频了解自己的真实水平，如此能一击即中其问题所在，并有针对性地反复改进和练习，进而逐步提高。在幼儿舞蹈创编课时，DV机不但能很好地记录下每位学生的每个作品，而且能时不时捕捉到许多其中的亮点，只要不断地加以积累和发展，就能创编出更完美的作品，得到进一步的提高。
五、坚持不懈，品尝成功
实践证明，在教师的科学指导下，学生按照激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高这样一步步走下来，坚持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的发展，能够具有较强的舞蹈艺术表演力，所以我们的学生常常在省、市、区各级各类比赛中获奖。在校的两年时间里，由于不断坚持，幼儿舞创编在每个班都涌现出很多优秀的创编作品，有些作品真令人刮目相看。通过调查，很多同学毕业后都成为幼儿园舞蹈创作的骨干，有些学生的作品还在区、市级比赛中获奖。
总之，幼儿教育专业的舞蹈教学课程任重而道远，作为舞蹈教师，我们要全身心地投入到舞蹈教学之中。“没有不成功的学生，只有不成功的教法”。只有不断探索新思路，寻找新途径，想方设法培养学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性，才能培养会学、会做、会教，适应实践要求的创新型合格幼教人才，这才能真正体现一体化教学。我们必须不懈努力，因为这是我们每位教育工作者应尽的责任和义务。
参考文献：
[1]李吉.舞蹈教育与素质教育之刍议[J].中国校外教育，2008（3）.
[2]人民教育出版社体育室.舞蹈[M].北京：人民教育出版社，2010.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2005（10）.
（作者单位：浙江省台州市黄岩第一职业技术学校）