中国花鸟画与中国的文化传统一脉相承，浸透着深厚的人文精神。它不是简单的对自然的摹写，而是传达着无尽的诗意和崇尚高洁的精神追求，是画家心灵的依托、情感的再现。

不愁明月尽，自有暗香来

　　崇尚高洁、鄙视流俗是中国艺术历来的传统，文人们餐花饮露，以表达自己高尚的品行和纯洁的志向，并力图在艺术创作中为心灵寻求一个清朗宁静的世界。
　　明代画家陈淳，以其淡墨欹毫、疏斜历乱之风独创面目。他的《辛夷花图》，以疏淡清朗的笔墨描绘在微风中轻轻摇曳的辛夷花。画面灵气飞动，疏朗严谨，淡墨之上用重墨点出花蕊，层次分明，枝叶杂而不乱。花瓣带着晨露，似将一股幽幽的清香散开在山谷之间。
　　“吴门四家”之一的文徵明，诗、文、画无一不精。他的《兰石图》意趣盎然，淡墨写兰叶，浓墨画新篁，在参差交错的叶脉中几簇兰花隐约绽放，清新淡然。后面的山石也是轻轻擦出，似乎稍一用力，便会打破画中那份幽静。整幅画作素洁而明澈，风度雅净而幽深，笔墨交错间将兰之灵韵与芬芳送出。正如卷后题跋：“神情自异，别有高致，尤非后人所能企及……”
　　清代“扬州八怪”之一的罗聘是个全能画家，对花鸟尤为钟情，画梅、兰、竹等极其精妙。罗聘画竹，人称“写竹不满十数叶，能使叶叶生长风”。他的《兰竹图》以空漏的太湖石为依托，将浓墨润染的墨竹和淡墨勾写的兰草巧妙地分隔开来，形成由淡到浓、由近而远、层次分明的画面。竹枝婆娑，墨浓而饱含水分的竹叶富有弹性，笔法严谨，情感内敛。整个画面刚中有柔，静中带动，表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。
　　“山气花香无着处，今朝来向画中听。”这些画作，均着力刻画超越形式之外的“香”之灵韵。这灵韵，是画家对纯洁心灵的维护和对清新世界的向往。画作本身也因这无形的香活了起来，有了意境，更有了神韵。

留得残荷听雨声

　　宁静淡雅是美，荒寒孤寂也是美。不同的心境，会创造出不同的意境，呈现给我们的便是不同风格的画作。

　　朱耷，号八大山人，是一位营造孤寂冷逸意境的高手。八大山人因其特殊的经历，怀着对明王朝的留恋和对满清政府的抵触，他的作品枯索冷寂，满目凄凉，往往以象征手法抒写心意，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
　　《荷石水鸟图》以快捷的笔速、大块的晕染，绘出葱茏的荷叶和洁白的荷花。一只瘦小的鸟儿站在一块凸出的怪石边，身子向下倾斜着，仿佛随时都有坠下悬崖的危险。在八大山人的笔下，荷花象征着前朝往事，他就似那只站在寒岩上翻着白眼、缩着脖子、一脸孤傲的怪鸟。前尘往事仿佛梦幻一场，艺术成为他宣泄情感的手段，给予他无声的安慰。
　　清代画家朱茵的《残荷图》中，秋已尽，花开败，几片枯荷斜阳中。干笔、飞白、点、擦，营造出一种“留得残荷听雨声”的悲怆萧瑟之境。
　　冷逸的画作，不仅表达了作者凄凉的心境，还可呈现其不屈不挠的性格。清代画家高凤翰的《层雪炉香图》，绘一枝盘根错节、饱经风霜的老梅，墨色浓厚，用笔古拙苍劲。老树虬枝如铁，枝干皴裂斑驳，它孤单寂寞地迎风而立，满身都是与风霜雨雪搏斗的印记，显示出一种悲壮的精神内涵。几根新枝从枯树的根部生长出来，挺然直上。在老干与新枝上，盛开着些许腊梅，荒寒萧疏中浮动着幽幽暗香，恰是“零落成泥辗作尘，只有香如故”，体现了梅花历尽世态沧桑而不低头、遭尽风霜雨雪而不屈膝的傲骨。

一树繁花竞烂漫

　　有一种美，清新纯真，绝无矫揉造作之态，无论是凌寒独开的梅，还是傲霜独秀的菊，都从疏朗淡雅、含蓄清高的姿态中走出，将山野之风、自然之气尽情展露。有一种美，团花似锦，璀璨热烈，是阳光下欣欣向荣的妖艳、月夜里风姿绰约的曼舞，它以不灭的希望和澎湃的热情歌咏自然，歌颂生命。
　　罗聘的《竹菊图》作于乾隆三十二年（1767年），绘乱石旁一丛秋菊、几株翠竹，以淡墨绘秋菊和竹子，重墨点出叶茎和山石的苔藓，更显菊之淡雅、竹之高洁。菊花和翠竹姿态凌乱，却生机盎然，虽经历了“浓云猛雨”（作者题跋），但花依然鲜艳，叶挺拔如故。人之爱菊，只因菊自带一种隐士的淡然情怀和与世无争的志趣。
　　牡丹虽美却极难画好，尤其是工笔牡丹，若重妆浓艳，必定俗丽不堪。张大千画牡丹，最喜欢“照殿红”“泼墨紫”“佛头青”三种，其大胆采用艳丽的色泽，精笔工细，敷染醇厚，以鲜红的朱砂重彩渲染牡丹的花瓣，使其有浮出画面的立体感，将牡丹的自然生态、华丽之气表现得淋漓尽致，令人惊赏不已。
　　这些画作亲切淳朴，饱含着生命力，充满着繁盛的、生生不息的气象，足以唤起人们对自然之美的神往。苏轼言：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”绘画的意境亦如是，无论是清朗淡雅，还是浓烈艳丽，展现给观者的均是赏心悦目的美丽。
　　“诗流过的地方，有了文人的真性，梦飘过的地方，留下了画家的真情。”艺术是创造性的精神活动，投入的是作者的生命和情感。细品历代绘画大师的心灵之作，中国花鸟画艺术的妙境，就在那形式之外的隐逸幽香之间。