论文部分内容阅读
中国花鸟画与中国的文化传统一脉相承,浸透着深厚的人文精神。它不是简单的对自然的摹写,而是传达着无尽的诗意和崇尚高洁的精神追求,是画家心灵的依托、情感的再现。
崇尚高洁、鄙视流俗是中国艺术历来的传统,文人们餐花饮露,以表达自己高尚的品行和纯洁的志向,并力图在艺术创作中为心灵寻求一个清朗宁静的世界。
明代画家陈淳,以其淡墨欹毫、疏斜历乱之风独创面目。他的《辛夷花图》,以疏淡清朗的笔墨描绘在微风中轻轻摇曳的辛夷花。画面灵气飞动,疏朗严谨,淡墨之上用重墨点出花蕊,层次分明,枝叶杂而不乱。花瓣带着晨露,似将一股幽幽的清香散开在山谷之间。
“吴门四家”之一的文徵明,诗、文、画无一不精。他的《兰石图》意趣盎然,淡墨写兰叶,浓墨画新篁,在参差交错的叶脉中几簇兰花隐约绽放,清新淡然。后面的山石也是轻轻擦出,似乎稍一用力,便会打破画中那份幽静。整幅画作素洁而明澈,风度雅净而幽深,笔墨交错间将兰之灵韵与芬芳送出。正如卷后题跋:“神情自异,别有高致,尤非后人所能企及……”
清代“扬州八怪”之一的罗聘是个全能画家,对花鸟尤为钟情,画梅、兰、竹等极其精妙。罗聘画竹,人称“写竹不满十数叶,能使叶叶生长风”。他的《兰竹图》以空漏的太湖石为依托,将浓墨润染的墨竹和淡墨勾写的兰草巧妙地分隔开来,形成由淡到浓、由近而远、层次分明的画面。竹枝婆娑,墨浓而饱含水分的竹叶富有弹性,笔法严谨,情感内敛。整个画面刚中有柔,静中带动,表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。
“山气花香无着处,今朝来向画中听。”这些画作,均着力刻画超越形式之外的“香”之灵韵。这灵韵,是画家对纯洁心灵的维护和对清新世界的向往。画作本身也因这无形的香活了起来,有了意境,更有了神韵。
宁静淡雅是美,荒寒孤寂也是美。不同的心境,会创造出不同的意境,呈现给我们的便是不同风格的画作。![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/duzx/duzx201903/duzx20190308-1-l.jpg)
兰竹图纸本墨笔 73×26.8cm明 文徵明 故宫博物院藏
朱耷,号八大山人,是一位营造孤寂冷逸意境的高手。八大山人因其特殊的经历,怀着对明王朝的留恋和对满清政府的抵触,他的作品枯索冷寂,满目凄凉,往往以象征手法抒写心意,于荒寂境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
《荷石水鸟图》以快捷的笔速、大块的晕染,绘出葱茏的荷叶和洁白的荷花。一只瘦小的鸟儿站在一块凸出的怪石边,身子向下倾斜着,仿佛随时都有坠下悬崖的危险。在八大山人的笔下,荷花象征着前朝往事,他就似那只站在寒岩上翻着白眼、缩着脖子、一脸孤傲的怪鸟。前尘往事仿佛梦幻一场,艺术成为他宣泄情感的手段,给予他无声的安慰。
清代画家朱茵的《残荷图》中,秋已尽,花开败,几片枯荷斜阳中。干笔、飞白、点、擦,营造出一种“留得残荷听雨声”的悲怆萧瑟之境。
冷逸的画作,不仅表达了作者凄凉的心境,还可呈现其不屈不挠的性格。清代画家高凤翰的《层雪炉香图》,绘一枝盘根错节、饱经风霜的老梅,墨色浓厚,用笔古拙苍劲。老树虬枝如铁,枝干皴裂斑驳,它孤单寂寞地迎风而立,满身都是与风霜雨雪搏斗的印记,显示出一种悲壮的精神内涵。几根新枝从枯树的根部生长出来,挺然直上。在老干与新枝上,盛开着些许腊梅,荒寒萧疏中浮动着幽幽暗香,恰是“零落成泥辗作尘,只有香如故”,体现了梅花历尽世态沧桑而不低头、遭尽风霜雨雪而不屈膝的傲骨。![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/duzx/duzx201903/duzx20190308-2-l.jpg)
梅竹雙清图 绢本墨笔 25.11×322cm 清 罗聘 天津博物馆藏
有一种美,清新纯真,绝无矫揉造作之态,无论是凌寒独开的梅,还是傲霜独秀的菊,都从疏朗淡雅、含蓄清高的姿态中走出,将山野之风、自然之气尽情展露。有一种美,团花似锦,璀璨热烈,是阳光下欣欣向荣的妖艳、月夜里风姿绰约的曼舞,它以不灭的希望和澎湃的热情歌咏自然,歌颂生命。
罗聘的《竹菊图》作于乾隆三十二年(1767年),绘乱石旁一丛秋菊、几株翠竹,以淡墨绘秋菊和竹子,重墨点出叶茎和山石的苔藓,更显菊之淡雅、竹之高洁。菊花和翠竹姿态凌乱,却生机盎然,虽经历了“浓云猛雨”(作者题跋),但花依然鲜艳,叶挺拔如故。人之爱菊,只因菊自带一种隐士的淡然情怀和与世无争的志趣。
牡丹虽美却极难画好,尤其是工笔牡丹,若重妆浓艳,必定俗丽不堪。张大千画牡丹,最喜欢“照殿红”“泼墨紫”“佛头青”三种,其大胆采用艳丽的色泽,精笔工细,敷染醇厚,以鲜红的朱砂重彩渲染牡丹的花瓣,使其有浮出画面的立体感,将牡丹的自然生态、华丽之气表现得淋漓尽致,令人惊赏不已。
这些画作亲切淳朴,饱含着生命力,充满着繁盛的、生生不息的气象,足以唤起人们对自然之美的神往。苏轼言:“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”绘画的意境亦如是,无论是清朗淡雅,还是浓烈艳丽,展现给观者的均是赏心悦目的美丽。
“诗流过的地方,有了文人的真性,梦飘过的地方,留下了画家的真情。”艺术是创造性的精神活动,投入的是作者的生命和情感。细品历代绘画大师的心灵之作,中国花鸟画艺术的妙境,就在那形式之外的隐逸幽香之间。
不愁明月尽,自有暗香来
崇尚高洁、鄙视流俗是中国艺术历来的传统,文人们餐花饮露,以表达自己高尚的品行和纯洁的志向,并力图在艺术创作中为心灵寻求一个清朗宁静的世界。
明代画家陈淳,以其淡墨欹毫、疏斜历乱之风独创面目。他的《辛夷花图》,以疏淡清朗的笔墨描绘在微风中轻轻摇曳的辛夷花。画面灵气飞动,疏朗严谨,淡墨之上用重墨点出花蕊,层次分明,枝叶杂而不乱。花瓣带着晨露,似将一股幽幽的清香散开在山谷之间。
“吴门四家”之一的文徵明,诗、文、画无一不精。他的《兰石图》意趣盎然,淡墨写兰叶,浓墨画新篁,在参差交错的叶脉中几簇兰花隐约绽放,清新淡然。后面的山石也是轻轻擦出,似乎稍一用力,便会打破画中那份幽静。整幅画作素洁而明澈,风度雅净而幽深,笔墨交错间将兰之灵韵与芬芳送出。正如卷后题跋:“神情自异,别有高致,尤非后人所能企及……”
清代“扬州八怪”之一的罗聘是个全能画家,对花鸟尤为钟情,画梅、兰、竹等极其精妙。罗聘画竹,人称“写竹不满十数叶,能使叶叶生长风”。他的《兰竹图》以空漏的太湖石为依托,将浓墨润染的墨竹和淡墨勾写的兰草巧妙地分隔开来,形成由淡到浓、由近而远、层次分明的画面。竹枝婆娑,墨浓而饱含水分的竹叶富有弹性,笔法严谨,情感内敛。整个画面刚中有柔,静中带动,表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。
“山气花香无着处,今朝来向画中听。”这些画作,均着力刻画超越形式之外的“香”之灵韵。这灵韵,是画家对纯洁心灵的维护和对清新世界的向往。画作本身也因这无形的香活了起来,有了意境,更有了神韵。
留得残荷听雨声
宁静淡雅是美,荒寒孤寂也是美。不同的心境,会创造出不同的意境,呈现给我们的便是不同风格的画作。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/duzx/duzx201903/duzx20190308-1-l.jpg)
朱耷,号八大山人,是一位营造孤寂冷逸意境的高手。八大山人因其特殊的经历,怀着对明王朝的留恋和对满清政府的抵触,他的作品枯索冷寂,满目凄凉,往往以象征手法抒写心意,于荒寂境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
《荷石水鸟图》以快捷的笔速、大块的晕染,绘出葱茏的荷叶和洁白的荷花。一只瘦小的鸟儿站在一块凸出的怪石边,身子向下倾斜着,仿佛随时都有坠下悬崖的危险。在八大山人的笔下,荷花象征着前朝往事,他就似那只站在寒岩上翻着白眼、缩着脖子、一脸孤傲的怪鸟。前尘往事仿佛梦幻一场,艺术成为他宣泄情感的手段,给予他无声的安慰。
清代画家朱茵的《残荷图》中,秋已尽,花开败,几片枯荷斜阳中。干笔、飞白、点、擦,营造出一种“留得残荷听雨声”的悲怆萧瑟之境。
冷逸的画作,不仅表达了作者凄凉的心境,还可呈现其不屈不挠的性格。清代画家高凤翰的《层雪炉香图》,绘一枝盘根错节、饱经风霜的老梅,墨色浓厚,用笔古拙苍劲。老树虬枝如铁,枝干皴裂斑驳,它孤单寂寞地迎风而立,满身都是与风霜雨雪搏斗的印记,显示出一种悲壮的精神内涵。几根新枝从枯树的根部生长出来,挺然直上。在老干与新枝上,盛开着些许腊梅,荒寒萧疏中浮动着幽幽暗香,恰是“零落成泥辗作尘,只有香如故”,体现了梅花历尽世态沧桑而不低头、遭尽风霜雨雪而不屈膝的傲骨。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/duzx/duzx201903/duzx20190308-2-l.jpg)
一树繁花竞烂漫
有一种美,清新纯真,绝无矫揉造作之态,无论是凌寒独开的梅,还是傲霜独秀的菊,都从疏朗淡雅、含蓄清高的姿态中走出,将山野之风、自然之气尽情展露。有一种美,团花似锦,璀璨热烈,是阳光下欣欣向荣的妖艳、月夜里风姿绰约的曼舞,它以不灭的希望和澎湃的热情歌咏自然,歌颂生命。
罗聘的《竹菊图》作于乾隆三十二年(1767年),绘乱石旁一丛秋菊、几株翠竹,以淡墨绘秋菊和竹子,重墨点出叶茎和山石的苔藓,更显菊之淡雅、竹之高洁。菊花和翠竹姿态凌乱,却生机盎然,虽经历了“浓云猛雨”(作者题跋),但花依然鲜艳,叶挺拔如故。人之爱菊,只因菊自带一种隐士的淡然情怀和与世无争的志趣。
牡丹虽美却极难画好,尤其是工笔牡丹,若重妆浓艳,必定俗丽不堪。张大千画牡丹,最喜欢“照殿红”“泼墨紫”“佛头青”三种,其大胆采用艳丽的色泽,精笔工细,敷染醇厚,以鲜红的朱砂重彩渲染牡丹的花瓣,使其有浮出画面的立体感,将牡丹的自然生态、华丽之气表现得淋漓尽致,令人惊赏不已。
这些画作亲切淳朴,饱含着生命力,充满着繁盛的、生生不息的气象,足以唤起人们对自然之美的神往。苏轼言:“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”绘画的意境亦如是,无论是清朗淡雅,还是浓烈艳丽,展现给观者的均是赏心悦目的美丽。
“诗流过的地方,有了文人的真性,梦飘过的地方,留下了画家的真情。”艺术是创造性的精神活动,投入的是作者的生命和情感。细品历代绘画大师的心灵之作,中国花鸟画艺术的妙境,就在那形式之外的隐逸幽香之间。