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[摘要]合唱教学是音乐教师的重要工作，笔者在亲历校合唱团的训练中，对合唱的排练技巧有了新的认识和感受。笔者通过对作品演唱风格、曲式结构、和声等分析的基础上，开始对合唱队进行有针对性的训练，收效明显。本文就以笔者排练过的三声部合唱《歌声与微笑》为例，分别从合唱的音准、情绪与力度以及音色的训练三个方面谈谈个人的体会。
[关键词]中学合唱；作品分析；排练技巧
中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）12-0033-03
合唱作品《歌声与微笑》，是一首三声部的合唱曲，曲风清新、活泼，表达了人与人之间的团结友爱。全曲分为四个部分。前三部分均为不带再现的二段体曲式，且高声部旋律相同，都由A、B两个乐段构成，第四部分一个五小节的尾声，演唱时应做渐弱处理。
一、A乐段的排练技巧
A乐段：调式为c自然小调，方整型的二乐句，每乐句分为两个乐节。旋律为不完全重复，主要在中低声区流动，两个乐句都用了下滑音为装饰的八度大跳，这种与歌词极其相似的音调，给歌曲带来了很强的亲切感；其中，第二乐句第二乐节的八度大跳中间休止一拍，就像口语化的问候一样亲切而真挚。在排练中，首先要指导学生学会看谱子，从谱面分析作品的内涵以及演唱的注意事项。
（一）作品的音准训练
音准是合唱的重中之重，更是合唱训练的难点之一，尤其是非旋律声部的音准把握。A乐段出现三次，第一次是齐唱，第二次是加入衬词“啦”，第三次是两声部距离一小节的模仿复调化轮唱。
一声部的旋律耳熟能详，二、三声部的衬词“啦”较难把握。首先是两声部的纯四度音程关系学生容易唱成纯五度，需要反复听辨与模唱来区分两音程；两乐句句尾密集的衬词，学生容易串音，音程关系有大小三度、纯四度、纯五度与同度关系，需要在训练中采取音程模唱法，单独校对中低音声部音准；同时第一乐句的句尾二声部的旋律线走向是先上行再下行，三声部是完整的下行；第二乐句两声部完整的下行，音程关系先变宽后变窄，把握其旋律线条也是掌握音准的切入点。
第三次出现A乐段时，第二声部的旋律线条上行级进，从低音la到上方纯五度的mi，接着以同样的节奏，从mi下行到下方的la，两乐句句尾有变化。这一部分主要是纵向音准的把握，两声部模仿复调的轮唱是自由模仿，第二声部的学生演唱时要仔细看谱，防止与一声部唱成卡农式的轮唱。在统一排练中，可以每个声部挑出一名学生进行抽查，全面的检测他们的音准掌握情况。
（二）作品A乐段的情绪与力度处理办法
情绪和力度是合唱表现力得以体现的灵魂，只有在演唱中恰当地做好强弱的对比才能让合唱动听。演唱A乐段时，情绪是活泼、欢快的。歌曲是4/4拍，小节的强弱规律是强、弱、次强、弱。歌曲分为三个部分，在作品的情绪上是逐渐热烈的。三个部分的演唱力度也是阶梯状渐强的。
首先是歌曲的第一部分，A乐段的两个乐句前一乐句的情绪稍含蓄，声音的力度稍弱于第二乐句，重音为每小节的第一个音，其中以下滑音“带”最为突出。到第二乐句的力度为mf，情绪上更活泼。两句比句尾的长音“下”，做渐强处理。
歌曲第二部分，一声部的处理与第一部分相同，第二、三声部的的衬词“啦”，在第二乐句句尾两小节连续的上行，要做大幅度渐强处理，来推动歌曲的情绪的递进。
作品第三部分，情绪上更为热情，力度上也强于前两部分。A乐段的 第二声部的模仿复调化旋律，分为结构对称的六个乐句，两个短乐句一个长乐句。短乐句第一句渐强，第二句渐弱，第三句重音在前两小节的二分音符上。
（三）作品A部分的音色训练
音色是区分合唱队声音规格的重要标志，好的音色必须是统一的，是“抱成团”的声音，明亮中有柔和，灵巧中有通畅，声音强而不炸，弱而不虚。笔者在排练《歌声与微笑》前，首先要练声，让学生学会辨别什么声音是好听的，是优美的，忌喊叫式的“傻”唱，练声时倡导轻声唱，用心聆听自己和团队的声音。
基于歌曲的风格，此曲的音色要求清脆、透亮、统一，A乐段的声音要松弛、轻巧而又具有颗粒性。每句的起音“请”字不能唱得太重，应该敏锐而有弹性，应该反复强化正确的起声训练。在以下滑音的形式演唱八度大跳“带”、“留”时，声音保持高位置，同时用近口语化演唱，只有这样才能既保持好音色的统一又表现作品清新、亲切的情感。在演唱第二部分的A乐段时，二、三声部的衬词“啦”需要唱得轻巧而干脆，可以借助跳音训练，达到此效果。第三部分的A乐段，有模仿复调化的轮唱部分，一声部的音色保持透亮，二声部的音色要有结实而弹性。
二、《歌声与微笑》B乐段的排练技巧
（一）作品B乐段的音准训练
B乐段第一部分难以把握的音符：
1.两声部从A乐段的低音la分别翻高十度、八度，纵向上呈现三度的音程关系，一声部的高音do容易唱对音准，二声部 中音la容易串音。需要做横向的八度大跳练唱以及纵向的三度练习。
2.变化音升sol学生容易偏低，可以通过和声小调的音阶练习，达到音准概念，并在指挥的时候做出向上的手势来提醒。
3.在第二乐句中加入了第三声部，形成大量的柱式和弦，和声效果更加丰富、饱满。在排练的时候要做到三声部的平衡；最后结束在I级四六和弦上，do、mi、la 三个音学生容易找偏，需要强化和弦及其转位的音准训练。
（二） 作品B乐段的情绪与力度处理办法
B乐段作为曲子的高潮，力度要加强到f，情绪上与A乐段有明显的变化，热情洋溢，充满希望。两乐句高音区同音反复的“明天明天”处，力度少有变化，第二乐句比第一乐句情绪更饱满，更有号召性。句尾的长音“涯”做渐强处理，长音“花”做渐弱处理。歌曲第二部分，一声部的处理与第一部分相同。作品第三部分，情绪上更为热情。B乐段是整个作品的高潮，力度应加强到ff，情緒上也算是最为慷慨激昂的，表现青少年的朝气蓬勃、意气风发。尾声部分，“啊”做渐弱处理，给人声音远去之感。 （三）作品B乐段的音色训练
B乐段的音色要结实而通透，“明天明天”高音区的同音反复，教师要做示范，指导学生保持充足的气息来维持声音的通透和声音的高位置，两声部的发声状态一致。两乐句句尾的八拍长音“涯”、“花”声音线条要拓宽，提醒学生气息上给予更强的支持，同时两声部声音要保持统一，这一点需要在輕唱训练的基础上，养成互相倾听的习惯，从而形成声音的整体意识。第三部分的B乐段，二、三声部的音区集中在中声部，容易出现白声，要让学生保持高声区的发声状态来演唱中低声区。尾声部分的音色应当纤细、悠远，给人余音绕梁之感。
三、作品吐字咬字的训练技巧
笔者也十分注重合唱的吐字咬字训练。在保证合唱音色统一的基础上，我们尽量做到吐字清晰，按照字正腔圆的规范，坚持适用于合唱的“横字竖咬、竖字前咬”的原则进行演唱。歌曲出现大量的a母音和e母音，如：“歌”“家”“下”“涯”“啦”等，唱e母音时要接近a母音的开口度，唱a母音时要有o母音的状态，并保持圆润明亮的色彩。A乐段的第一个的“请”“带”咬字要清晰、松弛而有弹性。句尾的长音“下”要迅速归韵到a母音，来保持声音的圆润、通透。B乐段因为作品速度较快，且一字一音，要以声音的线条为重。不必强调每个字的归韵收声， “明天明天”咬字要有弹性，字头、字腹、字尾的时值几乎相等。飞”字的ei母音要尽量竖咬，保持声音线条统一。长音“花”应归韵到a母音然后拉长。尾声“啊”，这种无字尾的收声要保持齐而清。要求学生先收声，再收气，最后收情，给人一种歌声远去之感。
合唱的训练需要老师全面的音乐素质，更是培养学生热爱歌唱、热爱生活，培养学生团队合作、互相帮助的重要途径。笔者在合唱的训练中也不断学习，发现自身存在诸多不足之处，撰写此篇合唱训练心得，与其说是个人合唱工作业务小结，不如说是抛砖引玉，诚挚期待批评指正。
[参 考 文 献]
[1][美]约翰·卡罗·伯金.《声乐教学的方法》[J].中国音乐教育，2010（03）：8-9.
[2]丁明霞.合唱—“和”则“畅”[J].中小学音乐教育，2008（10）：25.
[3]刘洪川.为什么而合唱[J].中小学音乐教育，2008（03）：6.
[4]高奉仁.合唱指挥与排练[M].北京：高等教育出版社，2003.
[5]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[6]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]中学合唱；作品分析；排练技巧
中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）12-0033-03
合唱作品《歌声与微笑》，是一首三声部的合唱曲，曲风清新、活泼，表达了人与人之间的团结友爱。全曲分为四个部分。前三部分均为不带再现的二段体曲式，且高声部旋律相同，都由A、B两个乐段构成，第四部分一个五小节的尾声，演唱时应做渐弱处理。
一、A乐段的排练技巧
A乐段：调式为c自然小调，方整型的二乐句，每乐句分为两个乐节。旋律为不完全重复，主要在中低声区流动，两个乐句都用了下滑音为装饰的八度大跳，这种与歌词极其相似的音调，给歌曲带来了很强的亲切感；其中，第二乐句第二乐节的八度大跳中间休止一拍，就像口语化的问候一样亲切而真挚。在排练中，首先要指导学生学会看谱子，从谱面分析作品的内涵以及演唱的注意事项。
（一）作品的音准训练
音准是合唱的重中之重，更是合唱训练的难点之一，尤其是非旋律声部的音准把握。A乐段出现三次，第一次是齐唱，第二次是加入衬词“啦”，第三次是两声部距离一小节的模仿复调化轮唱。
一声部的旋律耳熟能详，二、三声部的衬词“啦”较难把握。首先是两声部的纯四度音程关系学生容易唱成纯五度，需要反复听辨与模唱来区分两音程；两乐句句尾密集的衬词，学生容易串音，音程关系有大小三度、纯四度、纯五度与同度关系，需要在训练中采取音程模唱法，单独校对中低音声部音准；同时第一乐句的句尾二声部的旋律线走向是先上行再下行，三声部是完整的下行；第二乐句两声部完整的下行，音程关系先变宽后变窄，把握其旋律线条也是掌握音准的切入点。
第三次出现A乐段时，第二声部的旋律线条上行级进，从低音la到上方纯五度的mi，接着以同样的节奏，从mi下行到下方的la，两乐句句尾有变化。这一部分主要是纵向音准的把握，两声部模仿复调的轮唱是自由模仿，第二声部的学生演唱时要仔细看谱，防止与一声部唱成卡农式的轮唱。在统一排练中，可以每个声部挑出一名学生进行抽查，全面的检测他们的音准掌握情况。
（二）作品A乐段的情绪与力度处理办法
情绪和力度是合唱表现力得以体现的灵魂，只有在演唱中恰当地做好强弱的对比才能让合唱动听。演唱A乐段时，情绪是活泼、欢快的。歌曲是4/4拍，小节的强弱规律是强、弱、次强、弱。歌曲分为三个部分，在作品的情绪上是逐渐热烈的。三个部分的演唱力度也是阶梯状渐强的。
首先是歌曲的第一部分，A乐段的两个乐句前一乐句的情绪稍含蓄，声音的力度稍弱于第二乐句，重音为每小节的第一个音，其中以下滑音“带”最为突出。到第二乐句的力度为mf，情绪上更活泼。两句比句尾的长音“下”，做渐强处理。
歌曲第二部分，一声部的处理与第一部分相同，第二、三声部的的衬词“啦”，在第二乐句句尾两小节连续的上行，要做大幅度渐强处理，来推动歌曲的情绪的递进。
作品第三部分，情绪上更为热情，力度上也强于前两部分。A乐段的 第二声部的模仿复调化旋律，分为结构对称的六个乐句，两个短乐句一个长乐句。短乐句第一句渐强，第二句渐弱，第三句重音在前两小节的二分音符上。
（三）作品A部分的音色训练
音色是区分合唱队声音规格的重要标志，好的音色必须是统一的，是“抱成团”的声音，明亮中有柔和，灵巧中有通畅，声音强而不炸，弱而不虚。笔者在排练《歌声与微笑》前，首先要练声，让学生学会辨别什么声音是好听的，是优美的，忌喊叫式的“傻”唱，练声时倡导轻声唱，用心聆听自己和团队的声音。
基于歌曲的风格，此曲的音色要求清脆、透亮、统一，A乐段的声音要松弛、轻巧而又具有颗粒性。每句的起音“请”字不能唱得太重，应该敏锐而有弹性，应该反复强化正确的起声训练。在以下滑音的形式演唱八度大跳“带”、“留”时，声音保持高位置，同时用近口语化演唱，只有这样才能既保持好音色的统一又表现作品清新、亲切的情感。在演唱第二部分的A乐段时，二、三声部的衬词“啦”需要唱得轻巧而干脆，可以借助跳音训练，达到此效果。第三部分的A乐段，有模仿复调化的轮唱部分，一声部的音色保持透亮，二声部的音色要有结实而弹性。
二、《歌声与微笑》B乐段的排练技巧
（一）作品B乐段的音准训练
B乐段第一部分难以把握的音符：
1.两声部从A乐段的低音la分别翻高十度、八度，纵向上呈现三度的音程关系，一声部的高音do容易唱对音准，二声部 中音la容易串音。需要做横向的八度大跳练唱以及纵向的三度练习。
2.变化音升sol学生容易偏低，可以通过和声小调的音阶练习，达到音准概念，并在指挥的时候做出向上的手势来提醒。
3.在第二乐句中加入了第三声部，形成大量的柱式和弦，和声效果更加丰富、饱满。在排练的时候要做到三声部的平衡；最后结束在I级四六和弦上，do、mi、la 三个音学生容易找偏，需要强化和弦及其转位的音准训练。
（二） 作品B乐段的情绪与力度处理办法
B乐段作为曲子的高潮，力度要加强到f，情绪上与A乐段有明显的变化，热情洋溢，充满希望。两乐句高音区同音反复的“明天明天”处，力度少有变化，第二乐句比第一乐句情绪更饱满，更有号召性。句尾的长音“涯”做渐强处理，长音“花”做渐弱处理。歌曲第二部分，一声部的处理与第一部分相同。作品第三部分，情绪上更为热情。B乐段是整个作品的高潮，力度应加强到ff，情緒上也算是最为慷慨激昂的，表现青少年的朝气蓬勃、意气风发。尾声部分，“啊”做渐弱处理，给人声音远去之感。 （三）作品B乐段的音色训练
B乐段的音色要结实而通透，“明天明天”高音区的同音反复，教师要做示范，指导学生保持充足的气息来维持声音的通透和声音的高位置，两声部的发声状态一致。两乐句句尾的八拍长音“涯”、“花”声音线条要拓宽，提醒学生气息上给予更强的支持，同时两声部声音要保持统一，这一点需要在輕唱训练的基础上，养成互相倾听的习惯，从而形成声音的整体意识。第三部分的B乐段，二、三声部的音区集中在中声部，容易出现白声，要让学生保持高声区的发声状态来演唱中低声区。尾声部分的音色应当纤细、悠远，给人余音绕梁之感。
三、作品吐字咬字的训练技巧
笔者也十分注重合唱的吐字咬字训练。在保证合唱音色统一的基础上，我们尽量做到吐字清晰，按照字正腔圆的规范，坚持适用于合唱的“横字竖咬、竖字前咬”的原则进行演唱。歌曲出现大量的a母音和e母音，如：“歌”“家”“下”“涯”“啦”等，唱e母音时要接近a母音的开口度，唱a母音时要有o母音的状态，并保持圆润明亮的色彩。A乐段的第一个的“请”“带”咬字要清晰、松弛而有弹性。句尾的长音“下”要迅速归韵到a母音，来保持声音的圆润、通透。B乐段因为作品速度较快，且一字一音，要以声音的线条为重。不必强调每个字的归韵收声， “明天明天”咬字要有弹性，字头、字腹、字尾的时值几乎相等。飞”字的ei母音要尽量竖咬，保持声音线条统一。长音“花”应归韵到a母音然后拉长。尾声“啊”，这种无字尾的收声要保持齐而清。要求学生先收声，再收气，最后收情，给人一种歌声远去之感。
合唱的训练需要老师全面的音乐素质，更是培养学生热爱歌唱、热爱生活，培养学生团队合作、互相帮助的重要途径。笔者在合唱的训练中也不断学习，发现自身存在诸多不足之处，撰写此篇合唱训练心得，与其说是个人合唱工作业务小结，不如说是抛砖引玉，诚挚期待批评指正。
[参 考 文 献]
[1][美]约翰·卡罗·伯金.《声乐教学的方法》[J].中国音乐教育，2010（03）：8-9.
[2]丁明霞.合唱—“和”则“畅”[J].中小学音乐教育，2008（10）：25.
[3]刘洪川.为什么而合唱[J].中小学音乐教育，2008（03）：6.
[4]高奉仁.合唱指挥与排练[M].北京：高等教育出版社，2003.
[5]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[6]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
（责任编辑：邢晓萌）