南投竹山矗立着一栋梦幻般的玻璃屋，如磁石般吸引着路人的目光。推开古朴的木门，绿意小径引路，咖啡香扑鼻而来。喝着香气四溢的咖啡，听着艺术家介绍馆内的玻璃作品和陈设……你会发现，原来艺术玻璃在居家空间中可以如此温暖，艺术玻璃与生活的距离可以如此亲近。
　　纵观台湾目前的玻璃行业，大多是采取目录化的经营模式，或者是以艺术摆饰为主轴的创作模式。相较于其他玻璃艺术家，林芳仕、陈璐昂的创作宗旨是将艺术融入生活。
　　璐昂说，“琉璃是活的”。为此，夫妻俩要把活的琉璃与生活结合，创造出居家艺术。“艺术是生活的品质，它不需要言语的表达。”璐昂认为，“美的教育从生活中习得”，这是她努力推动居家艺术的力量。
　　早在2001年，两人就和亲友一起成立芳仕艺术窑烧玻璃工作室，当时仅带着一些玻璃照片及样品，以自身的美学及独特的设计风格，成功地在南投的清境民宿打下漂亮一仗。完全以客制化模式经营镶嵌玻璃与窑烧琉璃的创作，不仅达到民宿讲求独一无二风格的诉求，甚至远远超越他们对于玻璃艺术的预期效果。
　　他们秉持着“为顾客定制一个梦想”的精神，将每一位客户的诉求视为在建筑自己的梦想，每一个设计蓝图都是量身定制，以纯手绘的设计与手工制作方式，打动了许多客户的心，甚至最后都成为时常往来互相关心的好友。
　　从2003年起，两人开始参与公共艺术的创作。云林科技大学、暨南大学等高校，南投涵碧楼精品店、台中勤美诚品绿园道及台中县立港区艺术中心，都有琉璃艺术创作品展示，让更多民众得以一窥琉璃艺术的美丽。
　　在光线折射的美感中，林芳仕获得了生命的悸动，他用800℃的高温，焠炼出艺术的美感，用艺术玻璃，烧溶出生命独有的印记！
　　您做了很多大型公共艺术创作，这类艺术和一般的艺术创作有何不同？
　　公共艺术在规划创作时，因作品放置的位置在开放空间，要考虑到现场的环境与安全性，以及要将当地特色融入创作中。
　　例如我们在南投文学资料馆的作品《阅读文学》，配合建筑物本身的外观及此空间的用途，与不锈钢铁件搭配窑烧玻璃和镶嵌玻璃，以书籍为主题，让作品在光影变化下营造独特的阅读气氛。另外在埔里镇的忠孝国小，以学校的特色社团“巧固球、独轮车与桥牌”为设计主题，结合在外部空间不易腐坏的不锈钢铁件与镶嵌玻璃，作为学校的入口意象，成为学校新地标。
　　对于玻璃艺术的推广和传承上，您是否有一些自己见解并做过一些努力？
　　我们是台湾的工艺之家，因为想要让更多的人了解我们的艺术玻璃作品，成立了芳仕璐昂琉璃艺术馆。馆内的参观采取预约制，当有团体客人预约参观，我们会带领他们进行一段专业的导览解说，让访客了解我们的艺术玻璃可以应用的地方非常广泛。藉由这段解说，也能让更多人改变对玻璃的既有印象。
　　近20年的艺术生涯里，您最大的感触是什么？
　　从一开始接触这个领域，到后来与太太璐昂相遇到结婚之后，将平面美术创作融入艺术玻璃里，几经讨论与思考后，决定与坊间目录化的经营模式区隔开来，开发量身定做的客制化市场，几年下来也建立了属于自己的品牌。
　　过程虽然辛苦，但在与客人沟通协调时，面对客人的各种要求与问题能够想办法克服并突破，我将之视为进步与创新的动力。而且每件作品完成后，客户的满意与赞赏，能让我获得最大的满足与成就感。