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和字母“A”一样的外观——十分贴合的颈部和肩部裁剪，自胸线以下扩张的轮廓线；几乎没有对腰部线条做任何强调。由设计大师Christian Dior于1955年开创的时装阔型，在漫长的五十年余年间，让全世界女人们仿佛找回了那仿佛穿起小女孩裙装般的浪漫遐想。有什么比重返少女时代更令女人心动的事情呢？更何况这条裙子还能掩饰你几乎所有的身材缺点。于是自从2006年A－line在国际T台上卷土重来的那一刻开始，我们欢呼着迎来了又一轮甜美的糖果时代。
五十年前，的美丽A字
“我希望的裙子具有概念，比那些曲线型的女性更为摩登，彻底颠覆现有的风格。”—— Christian Dior在其自传中这样写到。
A-line是他在1955年春夏发布上推出的最新款型，是他在“H”后推出的又一款颠覆传统的造型。而它真正的风行是在上世纪60年代。这款设计最典型的特征就是具有字母“A”的外观——十分贴合的颈部和肩部裁剪，自胸线以下扩张的轮廓线，对腰部线条不做任何强调。A-line裙子会令人显得更为苗条，因为不强调胸部到腰部的双曲线，所以使得穿着者能够掩藏住大部分缺点。
自Christian Dior推出A-line后，世界仿佛一下子掉入了糖果时代。每一个穿着A-line裙装的女人都显得比实际年龄要小很多，不强调成熟曲线的服装让人人都仿佛拥有了17岁外观。而此时的世界正在步入嬉皮时代——战争摧毁了人们对旧道德的信仰，此时的年轻人对世界充满怀疑，急需一种新外观来证明自己，于是A-line渐渐发展出了两种路线。一种是以Jacqueline Kennedy为代表的中产阶级口味：精细面料、素雅色彩和精到裁剪，搭配正统的举止、昂贵的钻石镶嵌胸针或珠链以及优雅的金色盘发。几乎所有美国的中产阶级妇女都希望能够复制身处上流社会、身着法国设计师作品的第一夫人。而另一种则是以嬉皮风格为代表，逐渐把A-line演变为性感的迷你连身裙，搭配色彩斑斓的面料、半长筒袜、黑眼圈和手上的烟卷，因为逐渐日盛的学生运动让青春显得更斑斓，如果不用这种性感前卫的造型来搭配简直就无法配上这个时代。
A-line的流行还涉及到一个男性心理问题。战后的新一代年轻男性不再需要女性呆在家里，保持优雅和端庄，同时要操持好家务。因此新一代男性在叛逆自己的家庭时，很大一部分也叛逆传统女人的外观，转而喜爱那种洛丽塔型的女孩子，这样的外观常常能够混淆男女之间的界限，转而减轻很多压力。这也是为什么Twiggy能在60年代成为世界第一个超级名模的原因之一。当她顶着沙宣剪的一头金色短发，穿着迷你A字裙时，60年代形象就此成为一种经典主题，被不断反复演绎着。这种影响至今仍非常强烈。从06年春夏便开始盛行的各种改进版A-line，让人们不禁想到那个摇滚乐从每个夜间酒吧传来的年代，007电影女主角戴着金色假发，在A字裙下藏着匕首和毒药的年代，一个混乱而孕育了现代艺术的年代。
A字回归，女孩不老
07秋冬的国际T台，放眼看去，延续2006年夏季开始的A-line流行风潮成为一大重要主题。也许是前一阵宫廷样式的花边和刺绣已经流行了较长的时间，世界充满了太多装饰，这一季的T台重新发现了现代艺术的好处：几乎各大重要品牌都开始在40到60年代这个时期的现代艺术中寻找灵感。比如Givenchy用了德国60年代开始推出作品的导演Rainer Werner Fassbinder作为自己的灵感来源，而Fendi则采用了40年代Art Déco的风格作为自己的主题。对于一个设计师来说，40到60年代确实犹如一个金矿，因为高级定制时装是从这个时代辉煌起来的，也因为这一时期的现代艺术产生了很多全新的理念，因此有很多值得发挥的主题。
而在这样的背景下，要把A-line发挥好并非易事，因为几乎各大品牌在成名的早期就赶上了A字时代，因此对于A-line的发挥几乎等于是现在的设计师在挑战品牌的创始人。但是这种发挥也相当有趣，尤其在不突出女性特征的情况下，如何让一件衣服既性感又流畅。07年秋冬的Louis Vuitton似乎在这一点上做得最为出色，虽然这一季他们是以Vermeer的画作色彩作为主题，但是在裁剪结构上却采用了非常法国式样的A款裁剪。比如那件蓝色的外套，十米以外就可以闻到一种巴黎的香水味。这件肩部线条十分精致，并且裁剪贴身的外套带有往日预科女校学生的风格，清瘦的外轮廓让人联想到白葡萄酒的口感。而Fendi的那件A字裙则在袖部和下摆的处理上有着独到之处，羽毛镶嵌既突出了其奢华的感觉，又带有一种摇滚嬉皮风，较之Louis Vuitton的A-line要冷艳许多。而它的另外一件A字背心裙则更是把摇滚的感觉发挥出来——剪成条状的皮草让裙子在走动中带有了不羁。 至于Versace则把原来十分贴身的A-line加入了一种意大利的大理石线条，把外轮廓做得更简洁，使得原本轻巧的A有了一种更为坚实的外观。这种外观让人联想到教皇的法衣。这使得07年秋冬的Versace外套更带有了一种宗教意味。
A-line是一种如此容易凸显优雅和俏丽的外观——当从肩部以下的所有曲线都被隐藏的时候，反而比暴露的X型更容易引起联想，加上宽大的下摆可以衬托出腿部的纤细，因此各大品牌的设计师都在尽力凸显这种特色，以便于让自己的设计看上去具有一种中性魅力。
也许正是因为各大品牌对这种风潮的持续钟爱，今年秋天，满街都会迎面走来一些仿佛是刚刚从学校毕业的女孩子，她们对世界感到新鲜，并不在乎寻常的路线，只是一边舔着棒棒糖一边却在思考着哲学问题，或者干脆就从平凡的生活中逃离，在一声高过一声的贝斯啸叫中开始自己的新生活。
A-line搭配的实用Tips
1 关于身材
A-line总体来说是很有兼容度的款型，不过需要注意细节。肩部较宽的女孩，不要挑选强调肩部设计的裁剪。假如选择了倾斜角度大、特别贴合肩部的裁剪，不但活动起来不舒适，而且会显得肩部紧包，无法显示出轻灵效果。挑选较方的肩部线条，前后空间更大一些的A-line比较适宜。此外，对于胸部丰满的女孩而言，在何处开省要注意，因为省道处理得不好就会显得胸部臃肿。
2 关于搭配
苏格兰短裙外搭A-line阔身外套是秋冬的经典搭配方案。腿型漂亮的女生，可以让上衣的下摆稍高于短裙或者短裤的下摆。另外，窄腿裤加A-line短裙，长靴和A-line小风衣的搭配都很不错。穿着A-line裙子出席宴会，最好不要穿着过于修身的外套，否则会显得稍嫌臃肿，最适合Ａ字线条的中长外套，露出修长的小腿线条以及性感的高跟鞋，出现在晚宴现场的一瞬便会成为全场焦点。
3 关于妆容
想具有60年代的糖果风格，沙宣效果的短发或者盘发有着非常好的效果，当然如果你能找到好的发型师，那种长度适中的优雅大卷发也很适合，关键点在于在卷发的层次和外轮廓要很清晰。脸部化妆可以走湿妆和烟熏妆两个路线，如果是搭配摇滚风格的A-line，烟熏妆比较合适，走优雅路线的湿妆是今年流行的重点。当然，什么都比不上拥有一副超宽的复古太阳镜更适合A-line。
4 关于配饰
对于A型的外套，胸针要比项链等坠饰更为适合，而如果拥有纤长的脖子，加长珠链是搭配A-line裙子的首选。当然，准备几条丝巾则可以完成最有格调的搭配。Louis Vuitton秋冬推出的法国帽和Prada推出的锥形针织帽是A型外观的点睛之笔，如果衣橱里还没有帽子，是时候去挑选几个来让今年的秋冬季节更为夺目了。
五十年前，的美丽A字
“我希望的裙子具有概念，比那些曲线型的女性更为摩登，彻底颠覆现有的风格。”—— Christian Dior在其自传中这样写到。
A-line是他在1955年春夏发布上推出的最新款型，是他在“H”后推出的又一款颠覆传统的造型。而它真正的风行是在上世纪60年代。这款设计最典型的特征就是具有字母“A”的外观——十分贴合的颈部和肩部裁剪，自胸线以下扩张的轮廓线，对腰部线条不做任何强调。A-line裙子会令人显得更为苗条，因为不强调胸部到腰部的双曲线，所以使得穿着者能够掩藏住大部分缺点。
自Christian Dior推出A-line后，世界仿佛一下子掉入了糖果时代。每一个穿着A-line裙装的女人都显得比实际年龄要小很多，不强调成熟曲线的服装让人人都仿佛拥有了17岁外观。而此时的世界正在步入嬉皮时代——战争摧毁了人们对旧道德的信仰，此时的年轻人对世界充满怀疑，急需一种新外观来证明自己，于是A-line渐渐发展出了两种路线。一种是以Jacqueline Kennedy为代表的中产阶级口味：精细面料、素雅色彩和精到裁剪，搭配正统的举止、昂贵的钻石镶嵌胸针或珠链以及优雅的金色盘发。几乎所有美国的中产阶级妇女都希望能够复制身处上流社会、身着法国设计师作品的第一夫人。而另一种则是以嬉皮风格为代表，逐渐把A-line演变为性感的迷你连身裙，搭配色彩斑斓的面料、半长筒袜、黑眼圈和手上的烟卷，因为逐渐日盛的学生运动让青春显得更斑斓，如果不用这种性感前卫的造型来搭配简直就无法配上这个时代。
A-line的流行还涉及到一个男性心理问题。战后的新一代年轻男性不再需要女性呆在家里，保持优雅和端庄，同时要操持好家务。因此新一代男性在叛逆自己的家庭时，很大一部分也叛逆传统女人的外观，转而喜爱那种洛丽塔型的女孩子，这样的外观常常能够混淆男女之间的界限，转而减轻很多压力。这也是为什么Twiggy能在60年代成为世界第一个超级名模的原因之一。当她顶着沙宣剪的一头金色短发，穿着迷你A字裙时，60年代形象就此成为一种经典主题，被不断反复演绎着。这种影响至今仍非常强烈。从06年春夏便开始盛行的各种改进版A-line，让人们不禁想到那个摇滚乐从每个夜间酒吧传来的年代，007电影女主角戴着金色假发，在A字裙下藏着匕首和毒药的年代，一个混乱而孕育了现代艺术的年代。
A字回归，女孩不老
07秋冬的国际T台，放眼看去，延续2006年夏季开始的A-line流行风潮成为一大重要主题。也许是前一阵宫廷样式的花边和刺绣已经流行了较长的时间，世界充满了太多装饰，这一季的T台重新发现了现代艺术的好处：几乎各大重要品牌都开始在40到60年代这个时期的现代艺术中寻找灵感。比如Givenchy用了德国60年代开始推出作品的导演Rainer Werner Fassbinder作为自己的灵感来源，而Fendi则采用了40年代Art Déco的风格作为自己的主题。对于一个设计师来说，40到60年代确实犹如一个金矿，因为高级定制时装是从这个时代辉煌起来的，也因为这一时期的现代艺术产生了很多全新的理念，因此有很多值得发挥的主题。
而在这样的背景下，要把A-line发挥好并非易事，因为几乎各大品牌在成名的早期就赶上了A字时代，因此对于A-line的发挥几乎等于是现在的设计师在挑战品牌的创始人。但是这种发挥也相当有趣，尤其在不突出女性特征的情况下，如何让一件衣服既性感又流畅。07年秋冬的Louis Vuitton似乎在这一点上做得最为出色，虽然这一季他们是以Vermeer的画作色彩作为主题，但是在裁剪结构上却采用了非常法国式样的A款裁剪。比如那件蓝色的外套，十米以外就可以闻到一种巴黎的香水味。这件肩部线条十分精致，并且裁剪贴身的外套带有往日预科女校学生的风格，清瘦的外轮廓让人联想到白葡萄酒的口感。而Fendi的那件A字裙则在袖部和下摆的处理上有着独到之处，羽毛镶嵌既突出了其奢华的感觉，又带有一种摇滚嬉皮风，较之Louis Vuitton的A-line要冷艳许多。而它的另外一件A字背心裙则更是把摇滚的感觉发挥出来——剪成条状的皮草让裙子在走动中带有了不羁。 至于Versace则把原来十分贴身的A-line加入了一种意大利的大理石线条，把外轮廓做得更简洁，使得原本轻巧的A有了一种更为坚实的外观。这种外观让人联想到教皇的法衣。这使得07年秋冬的Versace外套更带有了一种宗教意味。
A-line是一种如此容易凸显优雅和俏丽的外观——当从肩部以下的所有曲线都被隐藏的时候，反而比暴露的X型更容易引起联想，加上宽大的下摆可以衬托出腿部的纤细，因此各大品牌的设计师都在尽力凸显这种特色，以便于让自己的设计看上去具有一种中性魅力。
也许正是因为各大品牌对这种风潮的持续钟爱，今年秋天，满街都会迎面走来一些仿佛是刚刚从学校毕业的女孩子，她们对世界感到新鲜，并不在乎寻常的路线，只是一边舔着棒棒糖一边却在思考着哲学问题，或者干脆就从平凡的生活中逃离，在一声高过一声的贝斯啸叫中开始自己的新生活。
A-line搭配的实用Tips
1 关于身材
A-line总体来说是很有兼容度的款型，不过需要注意细节。肩部较宽的女孩，不要挑选强调肩部设计的裁剪。假如选择了倾斜角度大、特别贴合肩部的裁剪，不但活动起来不舒适，而且会显得肩部紧包，无法显示出轻灵效果。挑选较方的肩部线条，前后空间更大一些的A-line比较适宜。此外，对于胸部丰满的女孩而言，在何处开省要注意，因为省道处理得不好就会显得胸部臃肿。
2 关于搭配
苏格兰短裙外搭A-line阔身外套是秋冬的经典搭配方案。腿型漂亮的女生，可以让上衣的下摆稍高于短裙或者短裤的下摆。另外，窄腿裤加A-line短裙，长靴和A-line小风衣的搭配都很不错。穿着A-line裙子出席宴会，最好不要穿着过于修身的外套，否则会显得稍嫌臃肿，最适合Ａ字线条的中长外套，露出修长的小腿线条以及性感的高跟鞋，出现在晚宴现场的一瞬便会成为全场焦点。
3 关于妆容
想具有60年代的糖果风格，沙宣效果的短发或者盘发有着非常好的效果，当然如果你能找到好的发型师，那种长度适中的优雅大卷发也很适合，关键点在于在卷发的层次和外轮廓要很清晰。脸部化妆可以走湿妆和烟熏妆两个路线，如果是搭配摇滚风格的A-line，烟熏妆比较合适，走优雅路线的湿妆是今年流行的重点。当然，什么都比不上拥有一副超宽的复古太阳镜更适合A-line。
4 关于配饰
对于A型的外套，胸针要比项链等坠饰更为适合，而如果拥有纤长的脖子，加长珠链是搭配A-line裙子的首选。当然，准备几条丝巾则可以完成最有格调的搭配。Louis Vuitton秋冬推出的法国帽和Prada推出的锥形针织帽是A型外观的点睛之笔，如果衣橱里还没有帽子，是时候去挑选几个来让今年的秋冬季节更为夺目了。