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摘要：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。
关键词：肖邦 钢琴作品 古典主义 表现和成因
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0003-03
一、肖邦钢琴作品的古典主义风格表现
（一）创作理念方面
创作理念的形成和树立，无疑对作品的艺术风格起到决定性影响。之所以称肖邦的创作理念是带有古典色彩的，主要表现在两个方面。首先是对前人的继承。肖邦在音乐学习过程中，接受的是系统的古典主义音乐教育，所以其对巴洛克、古典主义等多位音乐大师是十分推崇的。以巴赫为例，肖邦一生都将巴赫的作品作为演奏和教学的常用曲目，而他的《前奏曲》更是受到了巴赫的《平均律钢琴曲集》的直接影响。这部作品也是由二十四种调性组成的钢琴曲集，虽然与《平均律钢琴曲集》的调性在排列方式上有所区别，但是仍然能夠明显感觉肖邦对前辈致敬的意味。正是由于对巴赫这部作品的推崇，才形成了相应的创作动机。而除了这部作品外，巴赫的《二部创意》《三部创意》等作品，也给了肖邦以后丰厚的启示，对其中的很多技法都进行了效仿和借鉴。其次是对现实的思考。众所周知，强调主观情感的抒发，是浪漫主义音乐创作的一个重要目标。但是这种创作目标下，很容易产生内容和形式上的失衡，即一味表现情感，而忽视了音乐本身的形式性特点。李斯特曾写道：“对于浪漫主义的偏激和狂傲，以及那种近乎荒诞、玄幻的音乐风格，都是肖邦所绝不能容忍的”。在肖邦看来，音乐必须要具有一定的形式性特征，而不能因为情感抒发导致形式的破坏。这种理念与古典主义创作观无疑是一脉相承的。
（二）和声运用方面
浪漫主义时期，和声的功用得到了充分的重视和开发，成为了展现作品风格的一个新的要素。从肖邦钢琴作品的和声运用来看，无疑是创新的，由此也让很多评论者认为肖邦的和声运用是较为随意和盲目的，只是一味追求新奇的音响效果，这是一种片面的认识，仔细研究作品就会发现，这种创新而特殊的和声运用是有理有据的，并非是随意为之。以《a小调练习曲》为例，肖邦曾多次将a小调的主和弦加到A大调的主和弦上，这在前人的创作中是很少出现的。如果没有平稳的旋律作为支撑，也确实是难以让人信服的。但是从实际效果来看，音乐色彩并不生硬，反而给人以变化自如的感觉。又如《降b小调奏鸣曲》在第一乐章主部和副部的过渡部分，这里的和声安排十分奇特，甚至被一些音乐评论家认为是“怪物”，从声响效果来看，这个和弦的确发出了尖锐刺耳的声响，但是又是有理有据的。一方面，低音部是上行的半音阶进行，与之相称的是下行的自然音阶，由此形成了减八度的尖锐声响，这“尖锐”的和弦巧妙地将下属和弦与准备主和弦出现的属和弦联系在了一起，最终自然形成了古典式的终止。这就充分说明，肖邦的和弦运用绝非是随意为之，而是经过精心思考和设计的，仍然带有鲜明的古典色彩。
（三）音乐结构方面
肖邦的钢琴作品类型是十分丰富的，包含奏鸣曲、协奏曲、舞曲、夜曲、练习曲等多种类型，虽然很多体裁并非是肖邦的首创，但是却被肖邦发展了全新的高度。以夜曲为例，这是由爱尔兰作曲家菲尔德创立的一种钢琴体裁，曾先后创作出了十八首作品。1814年，菲尔德的三首作品出版后，立刻引起了肖邦的兴趣，不但经常演奏这些作品，而且也尝试创新夜曲。与菲尔得相比，肖邦在充分继承的基础上，对夜曲进行了扩展，通过民间音乐素材的融入和戏剧性手法的运用，使夜曲从钢琴小品发展成为了形式完整、内容丰富的“大部头”。这种创新是值得充分肯定的。而且还有一个重要的特点在于，虽然外部是创新的，但是内部的结构安排却是带有传统古典色彩的。以奏鸣曲为例，多首奏鸣曲普遍沿用了古典主义“呈示部——展开部——再现部——尾声”的结构，以及主、副部功能和调性关系。在此基础上，又进行了再现部省略主部、增强主部与副部的对比等多方面的创新。由此可以看出，虽然进行了从外到内的创新，但是肖邦仍然坚持着古典主义所追求的均衡、对称和完整，遵循着严格逻辑而发展。
（四）复调创作方面
前文中提到，肖邦在音乐学习期间，接触的是古典主义音乐作品，所以对巴赫等作曲家十分推崇。而具体到复调来说，更是受到了巴赫的强烈影响，在其多部钢琴作品中，都对巴赫的复调手法进行了模仿。以《升c小调玛祖卡舞曲》为例，开头部分第三、四小节的旋律，是对之前一、二小节的模仿，随后的五六小节，则是对旋律下降五度的卡农模仿，而七八小节则又是对五六小节的完全模仿，这是巴赫典型的创作手法。在模仿和继承的基础上，肖邦也根据实际的表现需要进行了创新。比如在《升c小调夜曲》的再现部中，主部后面的低声部十分自由，有时候对主部进行模仿，有时候是间隔的重复，带有了独立旋律的色彩。《降b小调奏鸣曲》中，上方声部的旋律舒展并富含变化，时而平静悲哀，时而慷慨激昂。而下方声部则与其形成了鲜明的对比，每当上方声部沉默时候，下方声部就会适时的以流畅的旋律作为呼应。由此也可以看出，肖邦的复调写作是继承和创新相统一的，能够根据实际的表现需要而进行灵活的选择。
二、肖邦钢琴作品古典风格的成因
（一）家庭环境方面
肖邦出生在一个教师家庭，父亲是一个理性而严谨的人，也是一位音乐爱好者。虽然在一开始就观察到了肖邦的音乐天赋，但是仍然十分冷静，要求肖邦按部就班、一步一个脚印的学习音乐。肖邦的母亲则是低调而内敛、性情温润、举止优雅，也同样给了肖邦以深刻的影响。肖邦出生后，其父曾创办了一个家庭寄宿学校，并因为科学而严谨的管理在当地享有较高的声誉，很多有着良好家教的学生纷纷上门求学，也成为了肖邦最早的朋友。与当时十分落后的波兰教育水平相比，肖邦显然是幸运的，受到了全面、严格而科学的教育，逐渐形成了内敛、高雅的气质。 （二）学习经历方面
在肖邦的音乐学习经历中，齐夫尼是一个关键人物，是肖邦的钢琴启蒙老师，齐夫尼曾担任过宫廷钢琴演奏家，后来成为钢琴教师。齐夫尼是一个古典主义音乐的崇拜者，从穿衣打扮、生活习惯等多个方面都十分正式和严谨，给了肖邦以强烈的影响。特别是其对巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬等音乐巨匠的推崇，使这些音乐家像是明灯一样留存在幼年肖邦的记忆中。即便是成名之后，肖邦仍然能够准确背诵出《平均律钢琴曲集》中的完整旋律。所以在自己的创作中，也势必会对这些古典主义音乐巨匠进行模仿和借鉴。
（三）社会环境方面
波兰是一个民族民间文化十分丰厚的国家，早年的肖邦曾对波兰的民间音乐十分痴迷，广泛收集了各种民间音乐素材。波兰还是一个诗歌之邦，特别是在波兰遭到外族的入侵后，很多诗人都以诗歌为武器，对侵略者进行批判。这种强烈的爱国热情给了肖邦以深刻的影响，使他对祖国和民族有着深沉的热爱。在法国流亡期间，肖邦与当时的法国社会格格不入，曾一度拒绝公开演奏，认为那些所谓的贵族难以真正理解自己的音乐，并对那种极端的浪漫主义音乐风格追求十分反感。也就是说，肖邦的内心，始终有一块真正属于自己的领地，并对音乐创作有着自己的看法和理解，而不是对别人的效仿和盲从。
（四）个人性格方面
从肖邦的两次爱情经历来看，其在性格方面具有内敛、纯洁的完美主义倾向。肖邦第一个人爱人是同学的妹妹沃德辛斯卡，两人相识后都十分喜欢对方，肖邦也曾多次为对方创作钢琴作品，当肖邦提出是否能娶她为妻之后，却始终没有得到对方的正面答复。肖邦也并没有去追问，一段感情就这样莫名其妙地结束了。第二个爱人乔·治桑，与肖邦相处的时间最长，虽然最终决裂的原因无从考证，但是当面对乔·治桑将全部责任都推到自己身上时，肖邦从来没有过争论和辩解，始终对其保持着最初的尊重。可见在肖邦的世界里，他愿意相信的情感永远都是纯洁、美好的，不会因为现实因素而改变心中对于美好感情经历的印象。这也与古典主义音乐创作所追求的永恒、纯美有相似之处。
综上所述，古典主义和浪漫主义时期，是人类音乐发展历史上的两段高峰时期，所形成的两种音乐风格，既没有优劣之分，也不是泾渭分明，而是一种继承和发展的关系。实际上，包含肖邦在内的多位音乐家，从来都没有否定过古典主义音乐风格，而且自身在学习期间，所接触的也都是古典主义作品。尽管创作是以浪漫主义风格为主，但是仍然能够看到他们对古典主义风格的肯定和继承。所以在今天的钢琴理论研究和演奏实践中，也应该转变之前的片面认识，认为古典主义和浪漫主义是两种截然不同、甚至水火不容的风格。而是通过对作品全面而细致的分析，获得最准确的认识和表现。这也正是本文的初衷所在，希望能够起到一定的启示和借鉴之用。
参考文献：
[1]涂蓓.論钱仁康先生对肖邦音乐研究的贡献——再读《肖邦叙事曲解读》[J].当代音乐，2015，（13）.
[2]王新颖.肖邦～bA大调第三叙事曲的分析与演奏[J].当代音乐，2017，（09）.
[3]徐向黎.论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2002，（04）.
[4]刘进清.肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2002，（04）.
关键词：肖邦 钢琴作品 古典主义 表现和成因
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0003-03
一、肖邦钢琴作品的古典主义风格表现
（一）创作理念方面
创作理念的形成和树立，无疑对作品的艺术风格起到决定性影响。之所以称肖邦的创作理念是带有古典色彩的，主要表现在两个方面。首先是对前人的继承。肖邦在音乐学习过程中，接受的是系统的古典主义音乐教育，所以其对巴洛克、古典主义等多位音乐大师是十分推崇的。以巴赫为例，肖邦一生都将巴赫的作品作为演奏和教学的常用曲目，而他的《前奏曲》更是受到了巴赫的《平均律钢琴曲集》的直接影响。这部作品也是由二十四种调性组成的钢琴曲集，虽然与《平均律钢琴曲集》的调性在排列方式上有所区别，但是仍然能夠明显感觉肖邦对前辈致敬的意味。正是由于对巴赫这部作品的推崇，才形成了相应的创作动机。而除了这部作品外，巴赫的《二部创意》《三部创意》等作品，也给了肖邦以后丰厚的启示，对其中的很多技法都进行了效仿和借鉴。其次是对现实的思考。众所周知，强调主观情感的抒发，是浪漫主义音乐创作的一个重要目标。但是这种创作目标下，很容易产生内容和形式上的失衡，即一味表现情感，而忽视了音乐本身的形式性特点。李斯特曾写道：“对于浪漫主义的偏激和狂傲，以及那种近乎荒诞、玄幻的音乐风格，都是肖邦所绝不能容忍的”。在肖邦看来，音乐必须要具有一定的形式性特征，而不能因为情感抒发导致形式的破坏。这种理念与古典主义创作观无疑是一脉相承的。
（二）和声运用方面
浪漫主义时期，和声的功用得到了充分的重视和开发，成为了展现作品风格的一个新的要素。从肖邦钢琴作品的和声运用来看，无疑是创新的，由此也让很多评论者认为肖邦的和声运用是较为随意和盲目的，只是一味追求新奇的音响效果，这是一种片面的认识，仔细研究作品就会发现，这种创新而特殊的和声运用是有理有据的，并非是随意为之。以《a小调练习曲》为例，肖邦曾多次将a小调的主和弦加到A大调的主和弦上，这在前人的创作中是很少出现的。如果没有平稳的旋律作为支撑，也确实是难以让人信服的。但是从实际效果来看，音乐色彩并不生硬，反而给人以变化自如的感觉。又如《降b小调奏鸣曲》在第一乐章主部和副部的过渡部分，这里的和声安排十分奇特，甚至被一些音乐评论家认为是“怪物”，从声响效果来看，这个和弦的确发出了尖锐刺耳的声响，但是又是有理有据的。一方面，低音部是上行的半音阶进行，与之相称的是下行的自然音阶，由此形成了减八度的尖锐声响，这“尖锐”的和弦巧妙地将下属和弦与准备主和弦出现的属和弦联系在了一起，最终自然形成了古典式的终止。这就充分说明，肖邦的和弦运用绝非是随意为之，而是经过精心思考和设计的，仍然带有鲜明的古典色彩。
（三）音乐结构方面
肖邦的钢琴作品类型是十分丰富的，包含奏鸣曲、协奏曲、舞曲、夜曲、练习曲等多种类型，虽然很多体裁并非是肖邦的首创，但是却被肖邦发展了全新的高度。以夜曲为例，这是由爱尔兰作曲家菲尔德创立的一种钢琴体裁，曾先后创作出了十八首作品。1814年，菲尔德的三首作品出版后，立刻引起了肖邦的兴趣，不但经常演奏这些作品，而且也尝试创新夜曲。与菲尔得相比，肖邦在充分继承的基础上，对夜曲进行了扩展，通过民间音乐素材的融入和戏剧性手法的运用，使夜曲从钢琴小品发展成为了形式完整、内容丰富的“大部头”。这种创新是值得充分肯定的。而且还有一个重要的特点在于，虽然外部是创新的，但是内部的结构安排却是带有传统古典色彩的。以奏鸣曲为例，多首奏鸣曲普遍沿用了古典主义“呈示部——展开部——再现部——尾声”的结构，以及主、副部功能和调性关系。在此基础上，又进行了再现部省略主部、增强主部与副部的对比等多方面的创新。由此可以看出，虽然进行了从外到内的创新，但是肖邦仍然坚持着古典主义所追求的均衡、对称和完整，遵循着严格逻辑而发展。
（四）复调创作方面
前文中提到，肖邦在音乐学习期间，接触的是古典主义音乐作品，所以对巴赫等作曲家十分推崇。而具体到复调来说，更是受到了巴赫的强烈影响，在其多部钢琴作品中，都对巴赫的复调手法进行了模仿。以《升c小调玛祖卡舞曲》为例，开头部分第三、四小节的旋律，是对之前一、二小节的模仿，随后的五六小节，则是对旋律下降五度的卡农模仿，而七八小节则又是对五六小节的完全模仿，这是巴赫典型的创作手法。在模仿和继承的基础上，肖邦也根据实际的表现需要进行了创新。比如在《升c小调夜曲》的再现部中，主部后面的低声部十分自由，有时候对主部进行模仿，有时候是间隔的重复，带有了独立旋律的色彩。《降b小调奏鸣曲》中，上方声部的旋律舒展并富含变化，时而平静悲哀，时而慷慨激昂。而下方声部则与其形成了鲜明的对比，每当上方声部沉默时候，下方声部就会适时的以流畅的旋律作为呼应。由此也可以看出，肖邦的复调写作是继承和创新相统一的，能够根据实际的表现需要而进行灵活的选择。
二、肖邦钢琴作品古典风格的成因
（一）家庭环境方面
肖邦出生在一个教师家庭，父亲是一个理性而严谨的人，也是一位音乐爱好者。虽然在一开始就观察到了肖邦的音乐天赋，但是仍然十分冷静，要求肖邦按部就班、一步一个脚印的学习音乐。肖邦的母亲则是低调而内敛、性情温润、举止优雅，也同样给了肖邦以深刻的影响。肖邦出生后，其父曾创办了一个家庭寄宿学校，并因为科学而严谨的管理在当地享有较高的声誉，很多有着良好家教的学生纷纷上门求学，也成为了肖邦最早的朋友。与当时十分落后的波兰教育水平相比，肖邦显然是幸运的，受到了全面、严格而科学的教育，逐渐形成了内敛、高雅的气质。 （二）学习经历方面
在肖邦的音乐学习经历中，齐夫尼是一个关键人物，是肖邦的钢琴启蒙老师，齐夫尼曾担任过宫廷钢琴演奏家，后来成为钢琴教师。齐夫尼是一个古典主义音乐的崇拜者，从穿衣打扮、生活习惯等多个方面都十分正式和严谨，给了肖邦以强烈的影响。特别是其对巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬等音乐巨匠的推崇，使这些音乐家像是明灯一样留存在幼年肖邦的记忆中。即便是成名之后，肖邦仍然能够准确背诵出《平均律钢琴曲集》中的完整旋律。所以在自己的创作中，也势必会对这些古典主义音乐巨匠进行模仿和借鉴。
（三）社会环境方面
波兰是一个民族民间文化十分丰厚的国家，早年的肖邦曾对波兰的民间音乐十分痴迷，广泛收集了各种民间音乐素材。波兰还是一个诗歌之邦，特别是在波兰遭到外族的入侵后，很多诗人都以诗歌为武器，对侵略者进行批判。这种强烈的爱国热情给了肖邦以深刻的影响，使他对祖国和民族有着深沉的热爱。在法国流亡期间，肖邦与当时的法国社会格格不入，曾一度拒绝公开演奏，认为那些所谓的贵族难以真正理解自己的音乐，并对那种极端的浪漫主义音乐风格追求十分反感。也就是说，肖邦的内心，始终有一块真正属于自己的领地，并对音乐创作有着自己的看法和理解，而不是对别人的效仿和盲从。
（四）个人性格方面
从肖邦的两次爱情经历来看，其在性格方面具有内敛、纯洁的完美主义倾向。肖邦第一个人爱人是同学的妹妹沃德辛斯卡，两人相识后都十分喜欢对方，肖邦也曾多次为对方创作钢琴作品，当肖邦提出是否能娶她为妻之后，却始终没有得到对方的正面答复。肖邦也并没有去追问，一段感情就这样莫名其妙地结束了。第二个爱人乔·治桑，与肖邦相处的时间最长，虽然最终决裂的原因无从考证，但是当面对乔·治桑将全部责任都推到自己身上时，肖邦从来没有过争论和辩解，始终对其保持着最初的尊重。可见在肖邦的世界里，他愿意相信的情感永远都是纯洁、美好的，不会因为现实因素而改变心中对于美好感情经历的印象。这也与古典主义音乐创作所追求的永恒、纯美有相似之处。
综上所述，古典主义和浪漫主义时期，是人类音乐发展历史上的两段高峰时期，所形成的两种音乐风格，既没有优劣之分，也不是泾渭分明，而是一种继承和发展的关系。实际上，包含肖邦在内的多位音乐家，从来都没有否定过古典主义音乐风格，而且自身在学习期间，所接触的也都是古典主义作品。尽管创作是以浪漫主义风格为主，但是仍然能够看到他们对古典主义风格的肯定和继承。所以在今天的钢琴理论研究和演奏实践中，也应该转变之前的片面认识，认为古典主义和浪漫主义是两种截然不同、甚至水火不容的风格。而是通过对作品全面而细致的分析，获得最准确的认识和表现。这也正是本文的初衷所在，希望能够起到一定的启示和借鉴之用。
参考文献：
[1]涂蓓.論钱仁康先生对肖邦音乐研究的贡献——再读《肖邦叙事曲解读》[J].当代音乐，2015，（13）.
[2]王新颖.肖邦～bA大调第三叙事曲的分析与演奏[J].当代音乐，2017，（09）.
[3]徐向黎.论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2002，（04）.
[4]刘进清.肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2002，（04）.