论文部分内容阅读
摘要：舞蹈艺术实践是服务于课堂教学的，是课堂教学的补充和延伸，是培养和发展学生艺术综合能力的最好途径，实践中，学生能充分利用课堂上所学到的技能活灵活现的运用到舞台上。通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在艺术实践过程中不断总结经验，逐步建立完善的艺术实践评价体系，有利于调动学生的积极性，有利于通过艺术实践活动使学生的专业知识和各方面能力达到新的高度。
关键词：艺术实践;舞蹈教学;作用
实践教学是舞蹈教学中不可或缺的一部分，又是艺术实践的重要组成部分，通过艺术实践，可以提高学生应用技术、技能的能力，掌握各种艺术形式的组织、编排、创作和表演的知识和技能，同时学习和掌握文艺演出各相关环节组织和编排的知识，从而促进教学水平的提高，完善和巩固了课堂教学中的内容，重在提高了实践能力。
一、艺术实践能丰富学生的艺术视野，提高其综合能力。
艺术实践是学生专业知识和技能的综合应用。它不仅是检验和提高教师教学质量的重要手段，也为学生提供互相学习、取长补短的平台。不少学生在练功房里能跳出的舞蹈，一上舞台就不会做动作了;更有个别学生不能在具体的场合采用恰如其分的艺术形式和内容，甚至不能临场表演，颇感尴尬。而加强艺术实践正是解决学生学用结合的有效途径。学生在校期间参加一定的艺术实践活动，在一定的范围内，可以获得个人能力和专业水平社会评价，使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于自己的专业学习和能力的提高，组织学生参加艺术实践活动，给学生提供了深入社会，了解社会经济文化发展情况和社会对艺术需求情况的机会，同时，能进一步调整自己的知识能力结构、一方面能突破一些“学院派”僵化保守的东西;另一方面，又能培养较好的辨别力和鉴赏力。通过艺术实践活动，更能提高学生对学习艺术的兴趣，使学生充分的表现自我、体现自身价值的愿望和勇气得以展现。还可使学生获得多方面的实践经验，将其转化成实际工作的能力，对今后的人生道路有着深远影响。
艺术实践教学也展示与锤炼了学生的艺术才华，培养了创新精神，艺术实践给学生提供了锻炼自我、展示艺术才华的广阔天地，在艺术实践不拘一格的表演形式中，学生的各种才能都可以得到充分展示。在这个过程中，同学们相互学习，取长补短，各方面都会得到不同程度的提高。通过艺术实践，还可以充分地发挥学生的主观能动性与创造性，锻炼和培养他们多方面的艺术才能和综合人文素质，培养创新精神，这为学生今后独当一面、有创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。
二、艺术实践对舞蹈教学有利的同时，还要看到存在的弊端。
注重课堂教学与艺术实践相结合，这是舞蹈教育追求的目标，但在实际操作过程当中，两者也会有矛盾冲突。主要体现在以下两点：
一是会影响常规的课堂学习。课堂学习分为专业课和文化基础课。我们都知道，对于一个舞蹈者来说能够站在舞台上进行表演，拥有的扎实专业基本功是最主要的。只有在课堂上认真学习基础功，掌握舞蹈动作要领，课后进行反复练习，才能在舞台上表现自如，成为万众瞩目的舞台焦点。而文化基础课对于提高学生人文修 养，增加文化底蕴，提升个人素质具有重要作用。但是大量的关践演出必定会占有原有的教学计划以及课堂次数，这就要求我们教学的过程中，要适当地调整好教学与演出的时间安排，科学合理地制定艺术实践活动计划，要起到既不相互影响，又能做到相辅相成的作用。
二是过多的实践活动，使舞蹈专业学生接触社会较早，表现出比其他专业的学生有更强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力，但同时也不可避免地受到一些社会不良因素的影响，形成了过早的“成熟”意识等。这就要求教师在工作中应该努力做到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现，经常与学生交流，了解他们的思想动态和生活状况，从生活细节上关心爱护学生。
舞蹈教学是一门实践性很强的艺术，艺术实践在舞蹈教学中的作用的积极意义也得到了积极的肯定。因此，教师在舞蹈教学中，不仅要让学生有实践的机会，而且尽可能的进行真正的演出实践，这样才能把学到的东西，融会贯通到学习和生活中，以此取得较好的效果和成绩使学生具备技术技能的应用能力。
参考文献：
[1]尹晶;;高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考[J];黄河之声;2012年10期
[2]平心;试论舞蹈教育的本体价值——兼谈舞蹈美育与素质教育[J];北京舞蹈学院学报;1998年03期
[3]张冬梅;中等幼师舞蹈教学探讨[J];北京舞蹈学院学报;1999年04期
[4]张薇;舞蹈艺术走进大众的探讨[J];韩山师范学院学报（社会科学版）;2004年01期
关键词：艺术实践;舞蹈教学;作用
实践教学是舞蹈教学中不可或缺的一部分，又是艺术实践的重要组成部分，通过艺术实践，可以提高学生应用技术、技能的能力，掌握各种艺术形式的组织、编排、创作和表演的知识和技能，同时学习和掌握文艺演出各相关环节组织和编排的知识，从而促进教学水平的提高，完善和巩固了课堂教学中的内容，重在提高了实践能力。
一、艺术实践能丰富学生的艺术视野，提高其综合能力。
艺术实践是学生专业知识和技能的综合应用。它不仅是检验和提高教师教学质量的重要手段，也为学生提供互相学习、取长补短的平台。不少学生在练功房里能跳出的舞蹈，一上舞台就不会做动作了;更有个别学生不能在具体的场合采用恰如其分的艺术形式和内容，甚至不能临场表演，颇感尴尬。而加强艺术实践正是解决学生学用结合的有效途径。学生在校期间参加一定的艺术实践活动，在一定的范围内，可以获得个人能力和专业水平社会评价，使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于自己的专业学习和能力的提高，组织学生参加艺术实践活动，给学生提供了深入社会，了解社会经济文化发展情况和社会对艺术需求情况的机会，同时，能进一步调整自己的知识能力结构、一方面能突破一些“学院派”僵化保守的东西;另一方面，又能培养较好的辨别力和鉴赏力。通过艺术实践活动，更能提高学生对学习艺术的兴趣，使学生充分的表现自我、体现自身价值的愿望和勇气得以展现。还可使学生获得多方面的实践经验，将其转化成实际工作的能力，对今后的人生道路有着深远影响。
艺术实践教学也展示与锤炼了学生的艺术才华，培养了创新精神，艺术实践给学生提供了锻炼自我、展示艺术才华的广阔天地，在艺术实践不拘一格的表演形式中，学生的各种才能都可以得到充分展示。在这个过程中，同学们相互学习，取长补短，各方面都会得到不同程度的提高。通过艺术实践，还可以充分地发挥学生的主观能动性与创造性，锻炼和培养他们多方面的艺术才能和综合人文素质，培养创新精神，这为学生今后独当一面、有创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。
二、艺术实践对舞蹈教学有利的同时，还要看到存在的弊端。
注重课堂教学与艺术实践相结合，这是舞蹈教育追求的目标，但在实际操作过程当中，两者也会有矛盾冲突。主要体现在以下两点：
一是会影响常规的课堂学习。课堂学习分为专业课和文化基础课。我们都知道，对于一个舞蹈者来说能够站在舞台上进行表演，拥有的扎实专业基本功是最主要的。只有在课堂上认真学习基础功，掌握舞蹈动作要领，课后进行反复练习，才能在舞台上表现自如，成为万众瞩目的舞台焦点。而文化基础课对于提高学生人文修 养，增加文化底蕴，提升个人素质具有重要作用。但是大量的关践演出必定会占有原有的教学计划以及课堂次数，这就要求我们教学的过程中，要适当地调整好教学与演出的时间安排，科学合理地制定艺术实践活动计划，要起到既不相互影响，又能做到相辅相成的作用。
二是过多的实践活动，使舞蹈专业学生接触社会较早，表现出比其他专业的学生有更强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力，但同时也不可避免地受到一些社会不良因素的影响，形成了过早的“成熟”意识等。这就要求教师在工作中应该努力做到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现，经常与学生交流，了解他们的思想动态和生活状况，从生活细节上关心爱护学生。
舞蹈教学是一门实践性很强的艺术，艺术实践在舞蹈教学中的作用的积极意义也得到了积极的肯定。因此，教师在舞蹈教学中，不仅要让学生有实践的机会，而且尽可能的进行真正的演出实践，这样才能把学到的东西，融会贯通到学习和生活中，以此取得较好的效果和成绩使学生具备技术技能的应用能力。
参考文献：
[1]尹晶;;高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考[J];黄河之声;2012年10期
[2]平心;试论舞蹈教育的本体价值——兼谈舞蹈美育与素质教育[J];北京舞蹈学院学报;1998年03期
[3]张冬梅;中等幼师舞蹈教学探讨[J];北京舞蹈学院学报;1999年04期
[4]张薇;舞蹈艺术走进大众的探讨[J];韩山师范学院学报（社会科学版）;2004年01期