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电影，从诞生之刻起，就流淌着法兰西的血液，那份浪漫到死的情怀，就连最成功最娱乐的美国商人也无法否定。法国人发明了电影，又不断地发掘她、改造她，把她最美的一面送到世人的面前。这份美丽，就连财在气粗的好莱坞也不得不承认：电影很迷人，带着法国香水味的电影，更迷人。
当卢米埃尔兄弟发明电影时，他们未曾想到这种“会动的照片”，在一百年后会成力最美妙复杂的艺术形式，也不曾想到美国人会把这小小的发明，变成国民经济中最庞大的工业。他们更不曾预科到，就连自己的祖国都会以电影为豪，将其纳入文化遗产的一部分，演化力打响世界的旗帜。
不过法国电影与商业化的好莱坞电影，仿佛是一对冤家，从未停止过较量与争斗。电影成了这两个国家民族在价值观上的较量。一个多世纪以来，法国人从领袖落到寄人篱下，落魄之余又奋起反击，好莱坞在全世界蚕食电影市场的份额，可总也无法摆脱法国人的追击。电影，从诞生之刻起，就流淌着法兰西的血液，那份浪漫到死的情怀，就连最成功最娱乐的美国商人也无法否定。法国人发明了电影，又不断发掘她、改造她，把她最美的一面送到世人的面前。这份美丽，就连财大气粗的好莱坞也不得不承认：电影很迷人，带着法国香水味的电影，更迷人。
从左岸到好莱坞
From the left Bank to Holluwood
自我的法国人其实根本不需要美国人的承认，但一切为了观众的年代，又有谁能忽略美国观众和同行的感受呢。了解美国的电影趋势，最简便的方法，还是奥斯卡。哪怕是对于外国电影，打进了奥斯卡，就如同打进了美国主流电影圈，自会有片商打开销路，有观众按图索骥，商业先行了，艺术就有了传播的渠道。
对于渴望北美市场的法人来说，今年是个幸运年，至少奥斯卡的表面上如此。三部法国影片提名奥斯卡，最终《玫瑰人生》拿下了分量不轻的最佳女主角。这份喧闹，让人们开始好奇，法国电影是否真的要集体抢渡了好莱坞了?可惜，法国电影的幸福，却依然是有保留的。
去年美国《时代》周刊曾“别有用心”地刊登了一篇署名文章《法国文化已死》，喧起了一场不小的争议和笔战。这已不是美国人第一次要“唱衰”法国了，以《时代》的影响力和如此自大的口吻，法国人如果不奋起反击，捍卫“文化传统”，就真显得英雄气短了。在这场争论中，两国都不否认音乐和电影是文化里不可分割的一部分，两方也都拿出相关的例子来驳斥对方。《时代》的作者嘲笑法国的偶像巨星强尼·哈利戴，连艺名都取成了美国味，电影票房更是完败于好莱坞。法国这边出场的是法兰西院士莫里斯·特鲁昂，一本正经地搬出了特吕弗和皮亚美，把他们和普鲁斯特、莫奈放在一起，捍卫法国人的尊严。由此可见皮亚芙作为法国音乐的代表地位，以及她在美国人乃至全世界人心中的重量。可见，电影加上音乐，成了《玫瑰人生》反击美国的一记重拳，整整一年，从三月的柏林到三月的奥斯卡，法国人是如此在乎这项“文化任务”。
看看近些年提名奥斯卡最佳外语片的名单，我们有理由持有一份乐观。2001年最具有巴黎情调的《天使爱美丽》，2004年怀旧动听的《放牛班的春天》，2005年重现一战的《圣诞快乐》，2006年的准法语片《光荣岁月》，再加上今年的《我在伊朗长大》、《潜水钟与蝴蝶》和《玫瑰人生》，屈指算来，几乎法国电影年年都可以见到，似乎得到美国人越来越多的承认了。
征战，努力……如果说法国人胜利了，那么武器就是时不时被美国人嘲笑和讥讽的“法国文化”。以《玫瑰人生》为例，歌迪亚的表演当然非常出色，但这部影片的成功，更多的来自于人物本身，以及美国人对早期法国音乐的固有认识。多年以后，很多人听了Pink Martin的法语歌Sympatique都眷恋不已，懒洋洋的法国香颂，老广播似的音质，如同一杯浓浓的法国咖啡，意犹未尽。
艰难中的不可或缺
lrrepaceable in hard rimes
新浪潮之后，只有几部法国影片在美国广泛认可，而诸如皮埃尔·热内，马修·卡索维兹这样的法国青年导演，一去好莱坞发展，就丢掉了自身的特点，拍不出《天使爱美丽》，《怒火青春》这样的杰作。可这两部用不同角度，迥异手法展现当代法国人社会生活的影片，却没有得到美国人的赞赏。而像吕克·贝松，弗朗索瓦·韦伯这样从美国学成归来的法国导演，却在法国商业片里游刃有余，也只能说法国年轻观众的口味，早已就好莱坞化了。
《帝企鹅日记》曾给我们带来惊喜，然而这种惊喜也仅仅局限于胶片上，艾米丽·西蒙美妙的原声配乐拿下了维克多奖，却无法打动奥斯卡和格莱美的评委。可能美国人觉得给法国人一个最佳纪录片奖已经很不错了，那么多演员导演还一无所获，音乐暂时轮不上。至于演员，只有今年的奥斯卡慷慨得反常，四个表演奖都给了欧洲演员，最佳女主角属于玛丽昂·歌迪亚，说不清是发给她还是发给那个当年在卡内基大厅演唱的法国女人。想想近些年，曾出现在好莱坞影片的法国演员里，杰拉尔·德帕迪约，苏菲·玛索，让·雷诺，艾曼纽·贝阿，朗贝·威尔森，夏洛特·甘斯布都常常是过客，偶尔拍部影片就回了国。真正一头扎进美国的朱莉·德尔贝只能在独立制作里沉浮，偶尔回娘家拍一部《巴黎两日》用的还是德国人的基金。由此对照，在本国也只能算二线演员的玛丽昂·歌迪亚这次能获奖，不能说没托爱迪特·皮亚芙的福。
这二十年来，真正做过好莱坞影片女主角的，只有《达芬奇密码》里的奥黛丽·塔图，《浓情巧克力》里的朱丽叶·比诺什，再算上《勇敢的心》里的戏份相当少的苏菲·玛索。虽然数量不多，但她们在美国人眼里的确是不可或缺的美丽。
攻陷不自今日始
The victoru of France
其实，在四十年前，法国人就用爱情，永恒不变的爱情，敲开过好莱坞的大门。克洛德·勒鲁那部谈然凄美的《男欢女爱》(un home et une femme)，成了全世界都能读懂的爱情格言，定格在六十年代，依然能打动现在的美国人。
同样是四十余年前，巴赞的长镜头理论，梅兹的电影符号学，德勒兹的影像哲学，法国人用一系列深邃精辟的艺术理论，与好莱坞的同行们展开了更有启发意义的交流和探讨。法国电影理论的强势，让美国人不得不赞叹钦佩，电影不仅仅是娱乐大众的商品，更应该是探讨人生哲理的思想著作。
1992年的《印度支那》，成了法国电影在奥斯卡外语片上的最后绝响。巧合的是，从八十年代末开始，法国电影也没能拿到过最以为傲的戛纳电影节金棕榈奖。法国的商业电影很难走出国门，而艺术片在那段时间又面临着瓶颈。敲开美国，就等于敲开了世界的一半，这句话的适用背景直持续到今天，甚至于不仅仅是百分之五十的市场效果，更需要超过百分之五十的努力。
法国人征战好莱坞，道路曲折而希望屡屡在前方。好莱坞和美国再财大气粗，也不能不喷法国产的香水，不能不喝AOC的香槟，不能不在种种法国设计下折服；曾在巴黎戴高乐机场里，见到一对下巴仰得高高的美国夫妇，身边的行李箱是骄傲而簇新的整套Louis Vuitton；影片《我爱巴黎》里美国邮差老太太，攒了小半辈子积蓄，为的就是在巴黎住上几天，感受法国文化和生活方式。也许，对美国人来说，法国本身其实就是一种更高层次的涤荡吧。法国人就这样不知不觉地胜了。
当卢米埃尔兄弟发明电影时，他们未曾想到这种“会动的照片”，在一百年后会成力最美妙复杂的艺术形式，也不曾想到美国人会把这小小的发明，变成国民经济中最庞大的工业。他们更不曾预科到，就连自己的祖国都会以电影为豪，将其纳入文化遗产的一部分，演化力打响世界的旗帜。
不过法国电影与商业化的好莱坞电影，仿佛是一对冤家，从未停止过较量与争斗。电影成了这两个国家民族在价值观上的较量。一个多世纪以来，法国人从领袖落到寄人篱下，落魄之余又奋起反击，好莱坞在全世界蚕食电影市场的份额，可总也无法摆脱法国人的追击。电影，从诞生之刻起，就流淌着法兰西的血液，那份浪漫到死的情怀，就连最成功最娱乐的美国商人也无法否定。法国人发明了电影，又不断发掘她、改造她，把她最美的一面送到世人的面前。这份美丽，就连财大气粗的好莱坞也不得不承认：电影很迷人，带着法国香水味的电影，更迷人。
从左岸到好莱坞
From the left Bank to Holluwood
自我的法国人其实根本不需要美国人的承认，但一切为了观众的年代，又有谁能忽略美国观众和同行的感受呢。了解美国的电影趋势，最简便的方法，还是奥斯卡。哪怕是对于外国电影，打进了奥斯卡，就如同打进了美国主流电影圈，自会有片商打开销路，有观众按图索骥，商业先行了，艺术就有了传播的渠道。
对于渴望北美市场的法人来说，今年是个幸运年，至少奥斯卡的表面上如此。三部法国影片提名奥斯卡，最终《玫瑰人生》拿下了分量不轻的最佳女主角。这份喧闹，让人们开始好奇，法国电影是否真的要集体抢渡了好莱坞了?可惜，法国电影的幸福，却依然是有保留的。
去年美国《时代》周刊曾“别有用心”地刊登了一篇署名文章《法国文化已死》，喧起了一场不小的争议和笔战。这已不是美国人第一次要“唱衰”法国了，以《时代》的影响力和如此自大的口吻，法国人如果不奋起反击，捍卫“文化传统”，就真显得英雄气短了。在这场争论中，两国都不否认音乐和电影是文化里不可分割的一部分，两方也都拿出相关的例子来驳斥对方。《时代》的作者嘲笑法国的偶像巨星强尼·哈利戴，连艺名都取成了美国味，电影票房更是完败于好莱坞。法国这边出场的是法兰西院士莫里斯·特鲁昂，一本正经地搬出了特吕弗和皮亚美，把他们和普鲁斯特、莫奈放在一起，捍卫法国人的尊严。由此可见皮亚芙作为法国音乐的代表地位，以及她在美国人乃至全世界人心中的重量。可见，电影加上音乐，成了《玫瑰人生》反击美国的一记重拳，整整一年，从三月的柏林到三月的奥斯卡，法国人是如此在乎这项“文化任务”。
看看近些年提名奥斯卡最佳外语片的名单，我们有理由持有一份乐观。2001年最具有巴黎情调的《天使爱美丽》，2004年怀旧动听的《放牛班的春天》，2005年重现一战的《圣诞快乐》，2006年的准法语片《光荣岁月》，再加上今年的《我在伊朗长大》、《潜水钟与蝴蝶》和《玫瑰人生》，屈指算来，几乎法国电影年年都可以见到，似乎得到美国人越来越多的承认了。
征战，努力……如果说法国人胜利了，那么武器就是时不时被美国人嘲笑和讥讽的“法国文化”。以《玫瑰人生》为例，歌迪亚的表演当然非常出色，但这部影片的成功，更多的来自于人物本身，以及美国人对早期法国音乐的固有认识。多年以后，很多人听了Pink Martin的法语歌Sympatique都眷恋不已，懒洋洋的法国香颂，老广播似的音质，如同一杯浓浓的法国咖啡，意犹未尽。
艰难中的不可或缺
lrrepaceable in hard rimes
新浪潮之后，只有几部法国影片在美国广泛认可，而诸如皮埃尔·热内，马修·卡索维兹这样的法国青年导演，一去好莱坞发展，就丢掉了自身的特点，拍不出《天使爱美丽》，《怒火青春》这样的杰作。可这两部用不同角度，迥异手法展现当代法国人社会生活的影片，却没有得到美国人的赞赏。而像吕克·贝松，弗朗索瓦·韦伯这样从美国学成归来的法国导演，却在法国商业片里游刃有余，也只能说法国年轻观众的口味，早已就好莱坞化了。
《帝企鹅日记》曾给我们带来惊喜，然而这种惊喜也仅仅局限于胶片上，艾米丽·西蒙美妙的原声配乐拿下了维克多奖，却无法打动奥斯卡和格莱美的评委。可能美国人觉得给法国人一个最佳纪录片奖已经很不错了，那么多演员导演还一无所获，音乐暂时轮不上。至于演员，只有今年的奥斯卡慷慨得反常，四个表演奖都给了欧洲演员，最佳女主角属于玛丽昂·歌迪亚，说不清是发给她还是发给那个当年在卡内基大厅演唱的法国女人。想想近些年，曾出现在好莱坞影片的法国演员里，杰拉尔·德帕迪约，苏菲·玛索，让·雷诺，艾曼纽·贝阿，朗贝·威尔森，夏洛特·甘斯布都常常是过客，偶尔拍部影片就回了国。真正一头扎进美国的朱莉·德尔贝只能在独立制作里沉浮，偶尔回娘家拍一部《巴黎两日》用的还是德国人的基金。由此对照，在本国也只能算二线演员的玛丽昂·歌迪亚这次能获奖，不能说没托爱迪特·皮亚芙的福。
这二十年来，真正做过好莱坞影片女主角的，只有《达芬奇密码》里的奥黛丽·塔图，《浓情巧克力》里的朱丽叶·比诺什，再算上《勇敢的心》里的戏份相当少的苏菲·玛索。虽然数量不多，但她们在美国人眼里的确是不可或缺的美丽。
攻陷不自今日始
The victoru of France
其实，在四十年前，法国人就用爱情，永恒不变的爱情，敲开过好莱坞的大门。克洛德·勒鲁那部谈然凄美的《男欢女爱》(un home et une femme)，成了全世界都能读懂的爱情格言，定格在六十年代，依然能打动现在的美国人。
同样是四十余年前，巴赞的长镜头理论，梅兹的电影符号学，德勒兹的影像哲学，法国人用一系列深邃精辟的艺术理论，与好莱坞的同行们展开了更有启发意义的交流和探讨。法国电影理论的强势，让美国人不得不赞叹钦佩，电影不仅仅是娱乐大众的商品，更应该是探讨人生哲理的思想著作。
1992年的《印度支那》，成了法国电影在奥斯卡外语片上的最后绝响。巧合的是，从八十年代末开始，法国电影也没能拿到过最以为傲的戛纳电影节金棕榈奖。法国的商业电影很难走出国门，而艺术片在那段时间又面临着瓶颈。敲开美国，就等于敲开了世界的一半，这句话的适用背景直持续到今天，甚至于不仅仅是百分之五十的市场效果，更需要超过百分之五十的努力。
法国人征战好莱坞，道路曲折而希望屡屡在前方。好莱坞和美国再财大气粗，也不能不喷法国产的香水，不能不喝AOC的香槟，不能不在种种法国设计下折服；曾在巴黎戴高乐机场里，见到一对下巴仰得高高的美国夫妇，身边的行李箱是骄傲而簇新的整套Louis Vuitton；影片《我爱巴黎》里美国邮差老太太，攒了小半辈子积蓄，为的就是在巴黎住上几天，感受法国文化和生活方式。也许，对美国人来说，法国本身其实就是一种更高层次的涤荡吧。法国人就这样不知不觉地胜了。