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影视画面的美感，主要是取决于美术和摄影两大重要因素，但我发现大多数人舍本求末，将目光聚集在灯光和摄影方面，以至于一波又一波的追求技术和软硬设施，却无视于起关键作用的美术。
美术是决定画面好坏的根本
我作为一名半路出家的MV导演，从一开始心思就多是花在美术方面，对美术的探索多过其它门类。不管过去或将来技术如何的演变，我始终坚信美术是决定画面好坏的根本。与影片主题达成和谐的美术设定，可以令化妆、造型、灯光、摄影、后期等环节轻松达到理想效果，甚至还能够让全班人马更加投入创作状态中。吴承恩因为有很强的绘画功力，才可以写出极富画面想象力与创造力的名著《西游记》，可见美术修养对于艺术创作的重要性。章子怡在电影《夜宴》拍摄前参观宫殿美术场景时，惊叹的说：“当我看到那些美术场景就觉得这里有事发生。”电影《一代宗师》的美术指导张叔平说：“美术也在讲故事，但我们没有对白。”是的，美术给观众传递着无声的情绪讯息，在现场可以感染演职人员，放大到屏幕上感染观众。试想—下，戏剧舞台上，如果没有美术布景和造型，观众可能很难被单一的表演形式所打动，而如果美术效果好的舞台，在没有表演的时候你都能感觉到故事发生过。
要想画面感强烈，前提做好美术设计是必须的，但凡令人印象深刻的视觉印象大多是美术发挥的威力，例如电视剧领域有1986年的《西游记》、李少红导演的《大明宫词》和《橘子红了》等等，电影领域有张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》、徐克导演的《青蛇》、《黄飞鸿》、《狄仁杰之通天帝国》、王家卫导演的《东邪西毒》、《春光乍泄》、李安导演的《卧虎藏龙》、《少年pi的奇幻漂流》等。国外经典美术案例更是不胜枚举。
把不可能变成可能
我们摄制MV，有时努力使画面达到一种美学高度，往往在前期脚本筹划阶段就脱离现实世界尽情幻想，拍摄中再根据执行条件做减法，最终在后期制作阶段又做些乘法。这种加减乘除考验一个导演和团队的综合能力，我常常跟我的副导演讲：“你不要事先就想着没可能，而是要想方设法去实现这种可能。我们搞创作，不就是把不可能变成可能吗？”这是一种创作理念，我常常抱着对美术的野心追求，也督促团队克服种种困难，实现一个个不同的影像世界。这就像是过去人们认为人是不可能飞上天的，当有人克服了困难做到以后，所以发明了吊威亚技术；认为三维动画角色不可能比真人演得好，才会出现《指环王》里有灵魂感的咕噜、《阿凡达》的纳美人、《猩球崛起》的猩猩领袖凯撒……很多时候不是不可能，而是我们没有努力去实现。往往好看的影视作品最大卖点也是在一般人没法做到，而他却做到了的效果，例如《盗梦空间》的梦境世界、《黑客帝国》的虚拟世界……如果作者也认为不可能，美术没有做好，那么这一切影像单靠摄影和表演就不可能诞生那么完美。现实条件总会禁锢一些大胆的想法，使我们不能够直接得到，但可以通过另一种方法去达到目的。
摄制《回味》MV时，前期筹备阶段我一直想找一个古典书房，像鲁迅笔下《三味书屋》那样的场景，可是寻遍所有关系网，要么是开天价的，要么是很不理想的场地。临近拍摄前一个星期，毫无希望的情况下，我们毅然采取了搭棚的做法，且要求在固定的预算成本内完成。结果出来后，虽然和之前想象的很不一样，但功能和美感还是完全符合主题追求的。
要做好美术，最难的是在有限条件内迅速做出选择，例如《回味》的书屋棚景，背景布选用什么图画？前景用什么树？服饰是怎样的？选择有很多，但导演脑海里有个大概的标准就好办，首先需要设计的是大背景布，我在《清明上河图》与《兰亭序》之间难以取舍，也想过两者替换着使用，又或者用绿幕抠像，但深思熟虑之后，认为还是《清明上河图》能够更好的丰富镜头色彩和层次感，《兰亭序》较为单调，而绿幕方式会给灯光、摄影和后期带来更大压力。这是一种理智的取舍，兼顾全局，但又要同时考虑最终效果。在古朴色调的《清明上河图》大背景下，我选用红枫树做前景，一是可以提高古画背景的鲜度和亮度，二是在暖色温灯照射下可以更好的展现那种温馨情感，再配合黑白色的人物装束，对比强烈、主次分明，色彩之间也没有违和感。
混搭，是另一个世界
色彩不是数学，无法用参数表达配方，这只是一种主观潜意识的表达，什么色搭配什么色？比份是多少？这些完完全全是一种主观意识，比较考验一个作者的品味和智慧，在后期调色阶段也是一样的道理。并且，色彩和造型的关系也是相辅相成。好比儿童乐园，五彩缤纷的混搭，但好看，因为那个世界物体造型也是千奇百怪的，形与色和谐共处，自然会好看。我们努力建立的《回味》世界其实也是种冒险混搭，现代人物造型配古雅环境，甚至在做女主角造型时，还大胆的选择了西方蕾丝花纹连衣裙。这些元素混搭组合在一起，不但不突兀，反而效果更鲜明，一般人看上去也不觉奇怪。就像麻辣烫一样，烹饪方式是中式的，烫什么菜、放什么佐料都是可以的。这种混搭感觉也和时代审美观念息息相关，记得1990年有一部电视剧《封神榜》，美术采用了摩登先锋的混搭，当时多数观众难以接受，就像2010年新版《红楼梦》的京剧元素一样被社会强烈谴责。但不可否认的是那种视觉美感可以产生强烈的记忆力，多年以后，随着时代的审美观变化，这一切都依然令人印象深刻。而且我们做MV的美术就要比电影和电视更加奔放自由，因为MV的世界是完全独立化的世界，电影和电视专业所讳忌的方面，在MV里面却都可以成立，并形成一种强烈的印象风格。
炫丽的后期色彩一直是MV最大特点，因为MV讲究诗意化的意境，强烈的色彩感可以加强影像的诗意和记忆力，我们一般在后期调色阶段会对全片做一个综合定位，音乐和画面素材所呈现出来的既定感觉决定了后期色彩的取向，如果欢快的歌曲和明朗的素材画面，后期调色可能偏向饱和度强的色系；幽怨的歌曲和灰暗的素材画面，选择低饱和度的暗色系较多一些。色彩是情感表达的重要元素2--。调色的时候全凭个人感觉，好比厨师做菜，众口难调的情况下，能够满足大多数食客口味就是最好的。每个人对色彩的感觉意识都不相同，如果要找到一套调色标准法则，我想这是荒唐的。要知道，天底下没有厨师可以将自己的味觉体验编成详细数据供人参考。视觉和味觉、触觉一样，都是无形的感官体验，无法言表。
Adobe After Effects与Adobe Premiere Pro联动是我最习惯的后期工作模式，虽然有些专业人士觉得强烈的后期调色处理会对画质造成大的损伤，但是这些观念在MV世界里都不会扣分，相反MV讲究的是一种近似绘画作品一样的视觉效果，细节并不是重点，重点是整体画面意境贴近普通观众的审美情趣。因此，我在两个软件之间以无损AVI进行交换，Premiere Pro负责框架结构部分，After Effects负责色彩与特效部分，胆大心细，分工明确。制作期间，耐心与细心显得相当很重要，因为需要一个人长时间孤独的打磨每一个小细节，且保持每个环节不混乱，有条不紊的管理好各种文件，同时还要具备“坐禅”的基本功，一般我面对一部三四分钟时长短的MV，需要足不出户的在电脑前坐上一个多星期左右，制作过程中全情投入到自己所营造的影像世界里，情绪与音画同步一体。就像一个孩子，躲在一个角落独自玩拼图，将零零散散的镜头发挥逻辑想象，组建成一部诗意短片。从粗剪到后期调色、字幕包装，一切都以唯美和诗意作为总向导，结合客观的审美意见，好比唐诗“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”形散神不散，这就是MV的后期工作。
创作方面，我始终认为从前期到后期，一个导演能亲自学控的方面越多越好，否则作品保持不了整体性，要么是合作伙伴亲密无间，达到“你中有我我中有你”的境界，否则最终呈现的效果必将中庸乏味，因为美在于整体的和谐。不能妥协，不能组装，不能分心，对于一部短片来说，一个人操控出来的整体感总比一群人操控的要和谐。
美术是决定画面好坏的根本
我作为一名半路出家的MV导演，从一开始心思就多是花在美术方面，对美术的探索多过其它门类。不管过去或将来技术如何的演变，我始终坚信美术是决定画面好坏的根本。与影片主题达成和谐的美术设定，可以令化妆、造型、灯光、摄影、后期等环节轻松达到理想效果，甚至还能够让全班人马更加投入创作状态中。吴承恩因为有很强的绘画功力，才可以写出极富画面想象力与创造力的名著《西游记》，可见美术修养对于艺术创作的重要性。章子怡在电影《夜宴》拍摄前参观宫殿美术场景时，惊叹的说：“当我看到那些美术场景就觉得这里有事发生。”电影《一代宗师》的美术指导张叔平说：“美术也在讲故事，但我们没有对白。”是的，美术给观众传递着无声的情绪讯息，在现场可以感染演职人员，放大到屏幕上感染观众。试想—下，戏剧舞台上，如果没有美术布景和造型，观众可能很难被单一的表演形式所打动，而如果美术效果好的舞台，在没有表演的时候你都能感觉到故事发生过。
要想画面感强烈，前提做好美术设计是必须的，但凡令人印象深刻的视觉印象大多是美术发挥的威力，例如电视剧领域有1986年的《西游记》、李少红导演的《大明宫词》和《橘子红了》等等，电影领域有张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》、徐克导演的《青蛇》、《黄飞鸿》、《狄仁杰之通天帝国》、王家卫导演的《东邪西毒》、《春光乍泄》、李安导演的《卧虎藏龙》、《少年pi的奇幻漂流》等。国外经典美术案例更是不胜枚举。
把不可能变成可能
我们摄制MV，有时努力使画面达到一种美学高度，往往在前期脚本筹划阶段就脱离现实世界尽情幻想，拍摄中再根据执行条件做减法，最终在后期制作阶段又做些乘法。这种加减乘除考验一个导演和团队的综合能力，我常常跟我的副导演讲：“你不要事先就想着没可能，而是要想方设法去实现这种可能。我们搞创作，不就是把不可能变成可能吗？”这是一种创作理念，我常常抱着对美术的野心追求，也督促团队克服种种困难，实现一个个不同的影像世界。这就像是过去人们认为人是不可能飞上天的，当有人克服了困难做到以后，所以发明了吊威亚技术；认为三维动画角色不可能比真人演得好，才会出现《指环王》里有灵魂感的咕噜、《阿凡达》的纳美人、《猩球崛起》的猩猩领袖凯撒……很多时候不是不可能，而是我们没有努力去实现。往往好看的影视作品最大卖点也是在一般人没法做到，而他却做到了的效果，例如《盗梦空间》的梦境世界、《黑客帝国》的虚拟世界……如果作者也认为不可能，美术没有做好，那么这一切影像单靠摄影和表演就不可能诞生那么完美。现实条件总会禁锢一些大胆的想法，使我们不能够直接得到，但可以通过另一种方法去达到目的。
摄制《回味》MV时，前期筹备阶段我一直想找一个古典书房，像鲁迅笔下《三味书屋》那样的场景，可是寻遍所有关系网，要么是开天价的，要么是很不理想的场地。临近拍摄前一个星期，毫无希望的情况下，我们毅然采取了搭棚的做法，且要求在固定的预算成本内完成。结果出来后，虽然和之前想象的很不一样，但功能和美感还是完全符合主题追求的。
要做好美术，最难的是在有限条件内迅速做出选择，例如《回味》的书屋棚景，背景布选用什么图画？前景用什么树？服饰是怎样的？选择有很多，但导演脑海里有个大概的标准就好办，首先需要设计的是大背景布，我在《清明上河图》与《兰亭序》之间难以取舍，也想过两者替换着使用，又或者用绿幕抠像，但深思熟虑之后，认为还是《清明上河图》能够更好的丰富镜头色彩和层次感，《兰亭序》较为单调，而绿幕方式会给灯光、摄影和后期带来更大压力。这是一种理智的取舍，兼顾全局，但又要同时考虑最终效果。在古朴色调的《清明上河图》大背景下，我选用红枫树做前景，一是可以提高古画背景的鲜度和亮度，二是在暖色温灯照射下可以更好的展现那种温馨情感，再配合黑白色的人物装束，对比强烈、主次分明，色彩之间也没有违和感。
混搭，是另一个世界
色彩不是数学，无法用参数表达配方，这只是一种主观潜意识的表达，什么色搭配什么色？比份是多少？这些完完全全是一种主观意识，比较考验一个作者的品味和智慧，在后期调色阶段也是一样的道理。并且，色彩和造型的关系也是相辅相成。好比儿童乐园，五彩缤纷的混搭，但好看，因为那个世界物体造型也是千奇百怪的，形与色和谐共处，自然会好看。我们努力建立的《回味》世界其实也是种冒险混搭，现代人物造型配古雅环境，甚至在做女主角造型时，还大胆的选择了西方蕾丝花纹连衣裙。这些元素混搭组合在一起，不但不突兀，反而效果更鲜明，一般人看上去也不觉奇怪。就像麻辣烫一样，烹饪方式是中式的，烫什么菜、放什么佐料都是可以的。这种混搭感觉也和时代审美观念息息相关，记得1990年有一部电视剧《封神榜》，美术采用了摩登先锋的混搭，当时多数观众难以接受，就像2010年新版《红楼梦》的京剧元素一样被社会强烈谴责。但不可否认的是那种视觉美感可以产生强烈的记忆力，多年以后，随着时代的审美观变化，这一切都依然令人印象深刻。而且我们做MV的美术就要比电影和电视更加奔放自由，因为MV的世界是完全独立化的世界，电影和电视专业所讳忌的方面，在MV里面却都可以成立，并形成一种强烈的印象风格。
炫丽的后期色彩一直是MV最大特点，因为MV讲究诗意化的意境，强烈的色彩感可以加强影像的诗意和记忆力，我们一般在后期调色阶段会对全片做一个综合定位，音乐和画面素材所呈现出来的既定感觉决定了后期色彩的取向，如果欢快的歌曲和明朗的素材画面，后期调色可能偏向饱和度强的色系；幽怨的歌曲和灰暗的素材画面，选择低饱和度的暗色系较多一些。色彩是情感表达的重要元素2--。调色的时候全凭个人感觉，好比厨师做菜，众口难调的情况下，能够满足大多数食客口味就是最好的。每个人对色彩的感觉意识都不相同，如果要找到一套调色标准法则，我想这是荒唐的。要知道，天底下没有厨师可以将自己的味觉体验编成详细数据供人参考。视觉和味觉、触觉一样，都是无形的感官体验，无法言表。
Adobe After Effects与Adobe Premiere Pro联动是我最习惯的后期工作模式，虽然有些专业人士觉得强烈的后期调色处理会对画质造成大的损伤，但是这些观念在MV世界里都不会扣分，相反MV讲究的是一种近似绘画作品一样的视觉效果，细节并不是重点，重点是整体画面意境贴近普通观众的审美情趣。因此，我在两个软件之间以无损AVI进行交换，Premiere Pro负责框架结构部分，After Effects负责色彩与特效部分，胆大心细，分工明确。制作期间，耐心与细心显得相当很重要，因为需要一个人长时间孤独的打磨每一个小细节，且保持每个环节不混乱，有条不紊的管理好各种文件，同时还要具备“坐禅”的基本功，一般我面对一部三四分钟时长短的MV，需要足不出户的在电脑前坐上一个多星期左右，制作过程中全情投入到自己所营造的影像世界里，情绪与音画同步一体。就像一个孩子，躲在一个角落独自玩拼图，将零零散散的镜头发挥逻辑想象，组建成一部诗意短片。从粗剪到后期调色、字幕包装，一切都以唯美和诗意作为总向导，结合客观的审美意见，好比唐诗“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”形散神不散，这就是MV的后期工作。
创作方面，我始终认为从前期到后期，一个导演能亲自学控的方面越多越好，否则作品保持不了整体性，要么是合作伙伴亲密无间，达到“你中有我我中有你”的境界，否则最终呈现的效果必将中庸乏味，因为美在于整体的和谐。不能妥协，不能组装，不能分心，对于一部短片来说，一个人操控出来的整体感总比一群人操控的要和谐。