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摘 要：钢琴是一门表演的艺术，既然是表演，就需要有娴熟的技巧作为支撑。钢琴音乐表现力，是其他任何一件乐器所不能比拟的。当前的大学钢琴教学中，过于注重对学生演奏技术的培养，忽视了钢琴演奏音乐表现力的提离。对此，本文结合教学实践，就怎样培养和提高学生的音乐表现力，提出了几点建议。
关键词：大学钢琴教学；音乐表现力；技巧；情感
钢琴演奏，是通过钢琴旋律进行情感表达的艺术。在学生具备熟练演奏技巧的基础上，需要学生能够充分理解作品的思想内容和情感，在演奏中表现出音乐作品的魅力，而老师要不断学习，充实自我，用新的观念、新的知识，来更好地提高大学的钢琴教学水平。
1 增强学生的音乐理解力
对音乐的理解不仅仅是对音乐作品本身的理解，即只是了解音乐作品的创作背景，把握作品的风格特色，音乐理解力还包括对作品旋律的揣摩来体会其中的情感，并能领会作品层次之间的关系。(1)从整体上把握音乐作品的特征。在钢琴教学中，首先要让学生沉浸到对作品的解读当中去。首先，学生要了解作曲家生活的时代背景，了解作曲家的生活经历和思想；在此基础上，学生要理解作品表现的内容和作品的风格特色；然后，揣摩作品的旋律变化和层次变化，了解作品的曲式结构。对于复调音乐作品，由于各个声部之间的关系处于不断变化中，若把握不准，必然导致作品层次感的缺失。(2)准确把握音乐作品的速度和节奏。音乐的速度和节奏变化影响着作品的表情达意。同一首曲目若变换速度，音乐情感的表达就会出现巨大反差。举例来说，哀乐往往节奏缓慢低沉，但是如果加快节奏，就会变成欢快的音乐。所以学生准确和扎实的速度感觉是基础。节奏是音乐的脉搏，表现着作品的情感。由于钢琴作品的风格不同，如交响曲、催眠曲、小夜曲等不同的风格对节奏也有着不同的要求，需要教师在教学中对作品予以正确讲解和良好的示范演奏。学生在钢琴弹奏的时候往往把握不好节奏和速度，有的是过于紧张或随意，有的是因为指法和力度不够，这就要求教师因材施教，针对不同学生的情况进行专门指导。(3)对乐曲的独特认识。在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理，要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若缺少了特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。
2 强化学生的音乐基础素质
(1)注重听觉的训练。“用耳朵练琴”是钢琴教学中强化学生音乐基础素质重要的一环。音乐是诉诸听觉的艺术，听觉的感知能力直接影响对作品的把握。“钢琴教学中，我们首先要教会学生倾听自己的琴声，这里的听不是随随便便的听，而是要通过听来发现自己的不足，这种听的过程要全身心地投入，要充满了对乐声的追求，还要凭借丰富的想象去进一步表达。”［1］也就是说，要用听来感知曲作家的创作意图，通过与自己弹奏琴声的对比来发现是否很好地表达了内容。具体到教学环节中首先要让学生建立对优秀钢琴演奏的感知，然后在学生弹的过程中引导他们学会倾听，能够分辨出弹奏出现失误的地方。(2)注重学生演奏表演能力的培养。传统的钢琴教学较多重视技能的操作性练习而忽视技能的驾驭，也就是说学生往往只是单一性的掌握了技巧，但是面对不同的作品，学生不知道何时使用何种技巧来表现作品。由于钢琴演奏涉及复杂的心理境界和思维活动，加强心理学理论在钢琴教学中的运用，注重学生演奏方法的培养势在必行。以属于心理学范畴的“内心视象”为例，“内心视像”又称为内心的视觉表象，分为再现内心视象和再造内心视象。再现内心现象是将过去看过或者经历过的映象通过记忆在脑海里重现， 再造内心视象则是对信息源进行想象的结果。［3］举例来说，钢琴演奏中对演奏动作的记忆就属于再现内心视象，通过引导学生将看过的教师示范演奏或名家的演奏动作反复在脑海里再现，把外部视象逐渐转化为内心视象，进而习得最佳表演动作记忆，这样学生就能在演奏记忆的指引下形成相似于教师或名家的演奏动作，再假以时日不断练习自然能够提升自身的演奏表演能力。
3 提升学生的综合文化素养
“音乐是作为一种文化具体而存在的，它的发展是与社会环境以及民族文化的变迁有密切关系的，这对于我们钢琴教育来说，具有重要的启迪作用。”［2］钢琴音乐本身作为一种文化形态与其他各类文化有着必然的联系，在文化艺术繁荣发展的今天，钢琴音乐与其他艺术、与其他学科之间都存在相互交叉的现象。学科的交叉要求教师以一种兼容并包的心态从多视野多学科的角度引领学生从不同维度认识音乐，认识钢琴演奏。具体来说，钢琴教育不仅有技巧的传授，还应有各种音乐理论知识，并使这种音乐文化素养的培养贯穿于每一节课和每一首作品的处理中。此外，文学、美学、哲学等相关学科的知识都应给学生开出相应的阅读书目，并且教师可以结合教学内容对相关知识予以引申和介绍，课后开展学生之间的读书心得交流，不断提升学生的综合文化素养。
4 注重学生的艺术实践
舞台演奏因为有了现场观众的观看和倾听会给演奏者带来一定的心理压力，加之对演奏环境的陌生也会产生不适应感。因此，钢琴教学需要在实践环节创造各种机会让学生参与到舞台实践中来。除了在校内定期开展比赛，鼓励学生参与校内的各种文艺演出活动，还可以联系演出机构，让学生参与到社会的公益演出中，通过多样化实践环节的设置使学生不断积累演出经验和加强在不同场合演奏的适应能力。此外，还要进行欣赏实践。作为一种有针对性的鉴赏，老师可以制定一个相对完整的计划，按照风格、流派等对一些经典的曲目进行划分，通过倾听CD或者观看视频的方式，让学生感受大师们对于作品的表现。这种鉴赏不能是走马观花，而是要起到实效．我们观看别人的演奏，要分析出别人演奏的优点所在，同时对照着自己的演奏，发现自己的不足之处。这里并不是按照大师的要求的来要求学生，而是重在指明一个努力的方向，让学生们知道怎样做才能更好地表现作品，使自己的演奏更富音乐表现力。老师不妨要求同学们写出相应的感后感，重要阐述从别人的演奏中学到了什么，自己应当有怎样的改进，久而久之，学生们具备了正确的观念，就会在实践中一一的施展出来。综上所述，钢琴是一门表演的艺术，既然是表演，就需要有娴熟的技巧作为支撑。但是从本质意义上来说，钢琴却是一门情感的艺术。我们之所以进行各种技巧的训练，就是为了能够充分表达出作品的思想内容和情感。教师在解决这些矛盾的过程中，应该学习与领会多种灵活的教学方法、积累丰富的教学经验、熟悉不同风格的作品以及有效地使用这些教材。另外，在教学中教师应该有意识的加强对学生的引导，让学生积极主动的配合教学活动，从而不断地解决问题、克服困难，不断地提高自身的钢琴专业水平。
参考文献：
［1］ 李婧.钢琴教学中的音乐表现力研究［D］.河北师范大学，2012：41.
［2］ 李美慧.山东省高等师范学校音乐教育专业钢琴教学现状的调查分析［D］.山东大学，2012：40.
［3］ 吴明.论内心视觉在扬琴演奏中的运用［J］.艺术百家，2007(6).
作者简介：王凌云(1982—)，男，汉中人，文学硕士，现任职陕西理工学院艺术学院音乐系助教，研究方向：钢琴教学与演奏。
关键词：大学钢琴教学；音乐表现力；技巧；情感
钢琴演奏，是通过钢琴旋律进行情感表达的艺术。在学生具备熟练演奏技巧的基础上，需要学生能够充分理解作品的思想内容和情感，在演奏中表现出音乐作品的魅力，而老师要不断学习，充实自我，用新的观念、新的知识，来更好地提高大学的钢琴教学水平。
1 增强学生的音乐理解力
对音乐的理解不仅仅是对音乐作品本身的理解，即只是了解音乐作品的创作背景，把握作品的风格特色，音乐理解力还包括对作品旋律的揣摩来体会其中的情感，并能领会作品层次之间的关系。(1)从整体上把握音乐作品的特征。在钢琴教学中，首先要让学生沉浸到对作品的解读当中去。首先，学生要了解作曲家生活的时代背景，了解作曲家的生活经历和思想；在此基础上，学生要理解作品表现的内容和作品的风格特色；然后，揣摩作品的旋律变化和层次变化，了解作品的曲式结构。对于复调音乐作品，由于各个声部之间的关系处于不断变化中，若把握不准，必然导致作品层次感的缺失。(2)准确把握音乐作品的速度和节奏。音乐的速度和节奏变化影响着作品的表情达意。同一首曲目若变换速度，音乐情感的表达就会出现巨大反差。举例来说，哀乐往往节奏缓慢低沉，但是如果加快节奏，就会变成欢快的音乐。所以学生准确和扎实的速度感觉是基础。节奏是音乐的脉搏，表现着作品的情感。由于钢琴作品的风格不同，如交响曲、催眠曲、小夜曲等不同的风格对节奏也有着不同的要求，需要教师在教学中对作品予以正确讲解和良好的示范演奏。学生在钢琴弹奏的时候往往把握不好节奏和速度，有的是过于紧张或随意，有的是因为指法和力度不够，这就要求教师因材施教，针对不同学生的情况进行专门指导。(3)对乐曲的独特认识。在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理，要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若缺少了特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。
2 强化学生的音乐基础素质
(1)注重听觉的训练。“用耳朵练琴”是钢琴教学中强化学生音乐基础素质重要的一环。音乐是诉诸听觉的艺术，听觉的感知能力直接影响对作品的把握。“钢琴教学中，我们首先要教会学生倾听自己的琴声，这里的听不是随随便便的听，而是要通过听来发现自己的不足，这种听的过程要全身心地投入，要充满了对乐声的追求，还要凭借丰富的想象去进一步表达。”［1］也就是说，要用听来感知曲作家的创作意图，通过与自己弹奏琴声的对比来发现是否很好地表达了内容。具体到教学环节中首先要让学生建立对优秀钢琴演奏的感知，然后在学生弹的过程中引导他们学会倾听，能够分辨出弹奏出现失误的地方。(2)注重学生演奏表演能力的培养。传统的钢琴教学较多重视技能的操作性练习而忽视技能的驾驭，也就是说学生往往只是单一性的掌握了技巧，但是面对不同的作品，学生不知道何时使用何种技巧来表现作品。由于钢琴演奏涉及复杂的心理境界和思维活动，加强心理学理论在钢琴教学中的运用，注重学生演奏方法的培养势在必行。以属于心理学范畴的“内心视象”为例，“内心视像”又称为内心的视觉表象，分为再现内心视象和再造内心视象。再现内心现象是将过去看过或者经历过的映象通过记忆在脑海里重现， 再造内心视象则是对信息源进行想象的结果。［3］举例来说，钢琴演奏中对演奏动作的记忆就属于再现内心视象，通过引导学生将看过的教师示范演奏或名家的演奏动作反复在脑海里再现，把外部视象逐渐转化为内心视象，进而习得最佳表演动作记忆，这样学生就能在演奏记忆的指引下形成相似于教师或名家的演奏动作，再假以时日不断练习自然能够提升自身的演奏表演能力。
3 提升学生的综合文化素养
“音乐是作为一种文化具体而存在的，它的发展是与社会环境以及民族文化的变迁有密切关系的，这对于我们钢琴教育来说，具有重要的启迪作用。”［2］钢琴音乐本身作为一种文化形态与其他各类文化有着必然的联系，在文化艺术繁荣发展的今天，钢琴音乐与其他艺术、与其他学科之间都存在相互交叉的现象。学科的交叉要求教师以一种兼容并包的心态从多视野多学科的角度引领学生从不同维度认识音乐，认识钢琴演奏。具体来说，钢琴教育不仅有技巧的传授，还应有各种音乐理论知识，并使这种音乐文化素养的培养贯穿于每一节课和每一首作品的处理中。此外，文学、美学、哲学等相关学科的知识都应给学生开出相应的阅读书目，并且教师可以结合教学内容对相关知识予以引申和介绍，课后开展学生之间的读书心得交流，不断提升学生的综合文化素养。
4 注重学生的艺术实践
舞台演奏因为有了现场观众的观看和倾听会给演奏者带来一定的心理压力，加之对演奏环境的陌生也会产生不适应感。因此，钢琴教学需要在实践环节创造各种机会让学生参与到舞台实践中来。除了在校内定期开展比赛，鼓励学生参与校内的各种文艺演出活动，还可以联系演出机构，让学生参与到社会的公益演出中，通过多样化实践环节的设置使学生不断积累演出经验和加强在不同场合演奏的适应能力。此外，还要进行欣赏实践。作为一种有针对性的鉴赏，老师可以制定一个相对完整的计划，按照风格、流派等对一些经典的曲目进行划分，通过倾听CD或者观看视频的方式，让学生感受大师们对于作品的表现。这种鉴赏不能是走马观花，而是要起到实效．我们观看别人的演奏，要分析出别人演奏的优点所在，同时对照着自己的演奏，发现自己的不足之处。这里并不是按照大师的要求的来要求学生，而是重在指明一个努力的方向，让学生们知道怎样做才能更好地表现作品，使自己的演奏更富音乐表现力。老师不妨要求同学们写出相应的感后感，重要阐述从别人的演奏中学到了什么，自己应当有怎样的改进，久而久之，学生们具备了正确的观念，就会在实践中一一的施展出来。综上所述，钢琴是一门表演的艺术，既然是表演，就需要有娴熟的技巧作为支撑。但是从本质意义上来说，钢琴却是一门情感的艺术。我们之所以进行各种技巧的训练，就是为了能够充分表达出作品的思想内容和情感。教师在解决这些矛盾的过程中，应该学习与领会多种灵活的教学方法、积累丰富的教学经验、熟悉不同风格的作品以及有效地使用这些教材。另外，在教学中教师应该有意识的加强对学生的引导，让学生积极主动的配合教学活动，从而不断地解决问题、克服困难，不断地提高自身的钢琴专业水平。
参考文献：
［1］ 李婧.钢琴教学中的音乐表现力研究［D］.河北师范大学，2012：41.
［2］ 李美慧.山东省高等师范学校音乐教育专业钢琴教学现状的调查分析［D］.山东大学，2012：40.
［3］ 吴明.论内心视觉在扬琴演奏中的运用［J］.艺术百家，2007(6).
作者简介：王凌云(1982—)，男，汉中人，文学硕士，现任职陕西理工学院艺术学院音乐系助教，研究方向：钢琴教学与演奏。