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◆摘 要：本文论述了后现代艺术中关于“身体”相关的艺术家与艺术作品，对其所表现的“身体观”含义及其意义做出思考。指出后现代主义的身体观脱离了传统的身体范畴，呈现出后现代主义范畴的美学特征，一定要重视身体理论的发展。
◆关键词：后现代主义;艺术;身体;思考
一般的观点，后现代艺术是后现代主义的一部分，随着后现代主义思潮的发展，后现代艺术也呈现出丰富的姿态。从艺术类型上看，突破了传统的架上绘画方式，非架上绘画迅猛发展，行为艺术、装置艺术、公共艺术、观念艺术都得到了重要发展。它们常常相互交织，艺术形式、表现手法、使用观念通常融合在一件作品中;从艺术的主题上看，传统的宏观叙事被消解了，更多的是与人关系更加密切，自我情感的表达，对于社会问题的反应，对于艺术家自我身份的认同，对于传统艺术的反抗与背叛;从艺术主体上看，随着博伊斯的“人人都是艺术家”，哲学家提出的“审美生活的日常化”等，不单单扩大了艺术家的群体基础，还将艺术与生活的界限变得模糊，大众成为了重要的艺术的关系对象，通俗文化也以势不可挡之力大行其道。后现代艺术以它自己的特性和发展规律渗透到社会发展、大众生活的每一个领域。
一、后现代主义艺术“身体”初探
传统的艺术创作中，画笔、刀是最重要的艺术工具，但到了后现代艺术中，身体变成工具，甚至是重要的媒介手段，传达着重要的思想观念。
利用身体作为工具的美国艺术家波洛克是抽象表现主义的代表，他于1947年创造的“滴画法”是美国行动画派的重要组成部分，其充分利用身体的自动性与无意识性操控着整个身体，通过画笔、拖布等媒介作用于画布上，经过多次的随意动作的劳动与挥洒，画面形成了丰富的肌理效果。在这种尝试中，身体的行动成为了艺术创作中的内在诉求，身体成为了艺术中的一个隐性手段。从艺术史角度来看，抽象表现主义拓宽了传统绘画的表现形式，推动了艺术形式的革新。
约翰·凯奇于1952年首次表演《4分33秒》时，给观众带来了颠覆性的体验与感知。凯奇从上台表演，打开琴盖，合上琴盖，鞠躬致谢之外，并没有做出任何动作，没有弹奏出一个音符，只是一动不动的坐在钢琴面前，坐在那整整4分33秒。在观众看来他没有任何表演，可在作者本人的心中，却有一张内容丰富的乐谱，只是乐谱的主旋律叫“沉默”。从整个表演来看，观众的意识应该是作者的手在钢琴键上弹奏，随着音符的律动，身体也会陶醉其中，这里的身体是观众期许的表象。可以看出，凯奇正是利用身体创作了此件作品，将作品的观念、观众的聆听、音乐的表达联系在了一起。凯奇将禅宗观念引入到自己的音乐创作中，其运用偶发主义之类的方法冲破了传统音乐中的那种封闭结构，发展了一种全新的艺术创作方法与观念，对于西方后来的艺术家创作带来了巨大的啟示。身体成了重要的艺术场所，有着无比重要的艺术资源。
将“身体”作为绘画工具公示于大众的眼前还有法国艺术家伊芙·克莱因，他于1960年的运用女人的身体当做画笔公开表演，在地面的画布上进行空间的位移。克莱因先让女人体沾满颜料，然后模特躺在画布上，对其进行拖拉和移动，女人体身上的颜料在画布上留下些斑驳痕迹，清晰的局部特征正是身体的某些部位，克莱因还设计了音乐家在整个表演过程中进行伴奏。从传统绘画角度看，艺术家创作了一种新颖的表现方式，引领着后现代艺术形式的发展。从媒介上看，身体作为一种入画方式，显示着身体在艺术创作中的新发现，同时也带来一些问题，为什么是女性的身体，可能会认为女性更具有观赏性，但这一回答的前提带上了男性视角下的艺术观看方式。不得不说，身体在后现代艺术中被无限度的运用，同时这也是后现代艺术的重要特点之一。
波洛克、凯奇与克莱因都是将身体作为工具，波洛克的身体发现隐含在绘画的过程中，不明显，而是通过潜意识作用于身体，然后作用于绘画;凯奇有意利用身体的动作，将身体何以创造艺术，将观念艺术的种子种在了后现代艺术中;克莱因主动思考身体，直接将他人的身体作为艺术工具，运用于公共表演中。可见，后现代艺术对于身体的发现与运用是有一个过程的，这从初期的身体运用到后来的艺术尝试，对于艺术的发展给予有益启示，身体成为艺术对象在后来的艺术中发挥着无法替代的力量。
二、后现代艺术中“身体观”的艺术类型
在后现代主义中，身体成为一个重要的维度，以身体为切入点进入艺术中比比皆是。绘画中对于身体的刻画，雕塑中对于身体的塑造都带有后现代主义意味，对于创作者来说，不再是传统艺术观念中的艺术形式，解构了宏观叙事性，摧毁古典艺术中的金科玉律;对于观者来说，也体现为一种新的观看方式，一种新式的目光凝视着后现代艺术。其中，与身体具有直接或间接关系的应属身体艺术、行为艺术。两种艺术形式在后现代艺术中具有突出的位置。
身体艺术被定义为观念艺术的分支，也是表演艺术的先驱，它正如字面所指涉的：是一种以艺术家的躯体、而不是传统的木、石、或油彩与画布为创作媒介的艺术形式。就表现形式分类，可分为：绘画性的身体、仪式性的身体、极限性身体、虚拟的身体、观念性的身体等等。身体艺术就是以身体为载体进行创作的艺术，经常运用于偶发艺术、表演艺术中。身体艺术中的身体往往带有隐喻性的，整体上遭受创伤、破坏，局部上被无限度的放大，与传统的简单身体中的审美属性美或丑、性别观男或女不一样，后现代的身体观解构了历史上的身体观，转而揭示出身体所处环境及社会的话语生成，并凸显着时代背景下的现实境遇。
行为艺术也是利用身体进行创作的重要后现代艺术类型，行为艺术有三项能指或三种呈现方式：行动（Action）、身体（Body）、偶发（Happenings），三种方式有时单独运作，但更常见的是在同一件作品中互为发生演进条件，相互串并，秘、响旁通，尤其兼融了实验戏剧、音乐、舞蹈、杂技、魔术、装置艺术等，进一步演绎出与社会、文化、政治、性别等相互交契和难辨的可写性空间形式。行为艺术家关注的议题极广，从精神的、美学的到社会和政治的层面。行为艺术偏重于创作者的行为，行为艺术家关注的议题比较广泛，从精神性的到社会性的，美学的、文化的、政治的、性别的等等都是创作者表达的主题。行为艺术中的身体，不单单是简单的肉身，而是升华了的，可塑的，具有极大社会性意义的思想表达。 三、关于后现代艺术“身体观”的思考
1.理性还是非理性？
哲学家福柯的著作《疯癫与文明》是对疯子的考古学考察，疯癫属于非理性，按福柯的历史考察，非理性是后现代主义中的重要方向。在后现代艺术中，对于身体的改造是艺术家通常的表现手法，身体变成了艺术试验场。
艺术家吉娜·潘对身体的摧残让观者毛骨悚然，她用剃刀片在自己的身体上进行艺术创作，将脸颊、腹部等部位划破，有的形成明确的图案，带有一定隐喻;有的是无意识自动划破后的红色轨迹。这些残忍的行为在人的身体上留下印记，鲜血直流，挑战着每个观者的感官视觉与心理底线。吉娜·潘用这种创作方式，对自我审美等命题做出来自己的理解，命名是理性的行为，却也蒙上了一层疯狂的色彩。
福柯认为疯人是历史发展中的一种特殊群体，他们在社会中是被忽视的，在后现代时期，随着医疗、卫生等客观条件的发展，他们得到很好的治疗，也得到了很好的安置，但其自我的本真表达有着重要的意义，是社会的多种话语权力的综合。艺术正是通过自己的艺术语言方式来提出问题，吉娜·潘通过对身体的惩罚，揭示出身体成为了后现代时期权力话语攻击的战场。
2.适度还是过度？
法国艺术家奥兰将身体艺术推向了感知的极端，以骇人听闻的艺术方式向主流艺术提出了挑战。奥兰在自己的身体做整容手术，将自我身体打造成了一个手术台剧场，上演着身体的改造与行为的荒诞。在她的有生之年里做了众多的手术，例如在额头上移植肾脏外观的突出物、将太阳穴隆起等等。疯狂在某种程度上是对于自身的一种关怀，但奥兰的过度行为值得商榷。可以说，正常、适度、合适的整容是每个人追求美的权力，但过度的追求美是对美的一种浪费与否定。
批评家岛子认为：“后现代时期的身体是政治技术的宿主，同时也是商业、医药和生物工程的操纵对象。”身体已成为政治、经济、文化、体育、娱乐的关注对象，注定要在当代的社会中扮演着更重要的角色。
3.生命权力亦或是诗意的生存？
被誉为“行为艺术教母”的南斯拉夫女性艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇是伟大的，她将自己的生活和艺术融为一体，她的作品大胆、震撼、痛苦，挑战着观者身体上和精神上的极限思考。
阿布从20世纪70年代后期开始利用自己身体作为媒介的艺术创作，1974年的作品《韵律》系列是其重要代表。在《韵律：零》中，与观众的互动完成了行为表演。她在一张桌子上摆满了72种工具，其中有刀、枪、剪子、钉子、香水、玫瑰、火柴、羽毛、蜡烛等等工具，观众可以任意选取一种工具对阿布的身体做任何事，她不能作任何反击。有的观众用剪刀剪破她的衣服，有的用刀在她的身体上留下伤痕，甚至有人用上了膛手枪直指阿布的脑袋，主办方在这时候才终止了这场行为表演。阿布的行为可以视为对身体极限的挑战，将决定权力交给他人，任何人都可以通过至上的权力做出任何疯狂的举动，对于身体的破坏与肆虐，对他人生命权力的蔑视与戏谑。
阿布在1980年的作品《潜能》中，再次体验着生命濒临死亡的那一瞬间。她与另一个人分别拉着冲向对方的弓箭，弓绷紧，稍不留神，箭就会射向对方，两人互相注视，观者通过扩音器可以听到两人心脏加速的跳动声。整个过程持续了四分十秒，观者体验着命悬一线的冲击与思考，身体被警示，生命得到威胁是所有人产生的共鸣。
四、结语
没有哪一个时期对于“身体”如此关切。在今天，对于身体的关注已经得到了特别的重视。可以说，身体在社会发展中与日常生活中，都在进行着微妙的变化，这些不能用简单的好与坏来看待，而是社会乌托邦与现实中的真实表现。
身体是20世纪中重要的美学思潮，西方甚至有“身体转向”一说，即从尼采开始，經过众多后现代主义思想家的继承与发展，身体美学逐渐成为了一条线索，渗透到社会、文化、艺术的各个方面。后现代艺术中的身体不仅仅是沉重的肉身，它与符号学、消费主义、权力构建等保持着密切的关系。
一定要重视身体在新时期中的表现，相信关于身体的艺术会得到新的发展，关于身体的理论会得到新的发现。
参考文献
[1]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：265.
[2]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：236.
[3]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：38.
作者简介
宋健（1987—），男，汉族，辽宁省葫芦岛市人，工作单位：辽宁美术出版社，学历：硕士研究生，研究方向为艺术学理论。
◆关键词：后现代主义;艺术;身体;思考
一般的观点，后现代艺术是后现代主义的一部分，随着后现代主义思潮的发展，后现代艺术也呈现出丰富的姿态。从艺术类型上看，突破了传统的架上绘画方式，非架上绘画迅猛发展，行为艺术、装置艺术、公共艺术、观念艺术都得到了重要发展。它们常常相互交织，艺术形式、表现手法、使用观念通常融合在一件作品中;从艺术的主题上看，传统的宏观叙事被消解了，更多的是与人关系更加密切，自我情感的表达，对于社会问题的反应，对于艺术家自我身份的认同，对于传统艺术的反抗与背叛;从艺术主体上看，随着博伊斯的“人人都是艺术家”，哲学家提出的“审美生活的日常化”等，不单单扩大了艺术家的群体基础，还将艺术与生活的界限变得模糊，大众成为了重要的艺术的关系对象，通俗文化也以势不可挡之力大行其道。后现代艺术以它自己的特性和发展规律渗透到社会发展、大众生活的每一个领域。
一、后现代主义艺术“身体”初探
传统的艺术创作中，画笔、刀是最重要的艺术工具，但到了后现代艺术中，身体变成工具，甚至是重要的媒介手段，传达着重要的思想观念。
利用身体作为工具的美国艺术家波洛克是抽象表现主义的代表，他于1947年创造的“滴画法”是美国行动画派的重要组成部分，其充分利用身体的自动性与无意识性操控着整个身体，通过画笔、拖布等媒介作用于画布上，经过多次的随意动作的劳动与挥洒，画面形成了丰富的肌理效果。在这种尝试中，身体的行动成为了艺术创作中的内在诉求，身体成为了艺术中的一个隐性手段。从艺术史角度来看，抽象表现主义拓宽了传统绘画的表现形式，推动了艺术形式的革新。
约翰·凯奇于1952年首次表演《4分33秒》时，给观众带来了颠覆性的体验与感知。凯奇从上台表演，打开琴盖，合上琴盖，鞠躬致谢之外，并没有做出任何动作，没有弹奏出一个音符，只是一动不动的坐在钢琴面前，坐在那整整4分33秒。在观众看来他没有任何表演，可在作者本人的心中，却有一张内容丰富的乐谱，只是乐谱的主旋律叫“沉默”。从整个表演来看，观众的意识应该是作者的手在钢琴键上弹奏，随着音符的律动，身体也会陶醉其中，这里的身体是观众期许的表象。可以看出，凯奇正是利用身体创作了此件作品，将作品的观念、观众的聆听、音乐的表达联系在了一起。凯奇将禅宗观念引入到自己的音乐创作中，其运用偶发主义之类的方法冲破了传统音乐中的那种封闭结构，发展了一种全新的艺术创作方法与观念，对于西方后来的艺术家创作带来了巨大的啟示。身体成了重要的艺术场所，有着无比重要的艺术资源。
将“身体”作为绘画工具公示于大众的眼前还有法国艺术家伊芙·克莱因，他于1960年的运用女人的身体当做画笔公开表演，在地面的画布上进行空间的位移。克莱因先让女人体沾满颜料，然后模特躺在画布上，对其进行拖拉和移动，女人体身上的颜料在画布上留下些斑驳痕迹，清晰的局部特征正是身体的某些部位，克莱因还设计了音乐家在整个表演过程中进行伴奏。从传统绘画角度看，艺术家创作了一种新颖的表现方式，引领着后现代艺术形式的发展。从媒介上看，身体作为一种入画方式，显示着身体在艺术创作中的新发现，同时也带来一些问题，为什么是女性的身体，可能会认为女性更具有观赏性，但这一回答的前提带上了男性视角下的艺术观看方式。不得不说，身体在后现代艺术中被无限度的运用，同时这也是后现代艺术的重要特点之一。
波洛克、凯奇与克莱因都是将身体作为工具，波洛克的身体发现隐含在绘画的过程中，不明显，而是通过潜意识作用于身体，然后作用于绘画;凯奇有意利用身体的动作，将身体何以创造艺术，将观念艺术的种子种在了后现代艺术中;克莱因主动思考身体，直接将他人的身体作为艺术工具，运用于公共表演中。可见，后现代艺术对于身体的发现与运用是有一个过程的，这从初期的身体运用到后来的艺术尝试，对于艺术的发展给予有益启示，身体成为艺术对象在后来的艺术中发挥着无法替代的力量。
二、后现代艺术中“身体观”的艺术类型
在后现代主义中，身体成为一个重要的维度，以身体为切入点进入艺术中比比皆是。绘画中对于身体的刻画，雕塑中对于身体的塑造都带有后现代主义意味，对于创作者来说，不再是传统艺术观念中的艺术形式，解构了宏观叙事性，摧毁古典艺术中的金科玉律;对于观者来说，也体现为一种新的观看方式，一种新式的目光凝视着后现代艺术。其中，与身体具有直接或间接关系的应属身体艺术、行为艺术。两种艺术形式在后现代艺术中具有突出的位置。
身体艺术被定义为观念艺术的分支，也是表演艺术的先驱，它正如字面所指涉的：是一种以艺术家的躯体、而不是传统的木、石、或油彩与画布为创作媒介的艺术形式。就表现形式分类，可分为：绘画性的身体、仪式性的身体、极限性身体、虚拟的身体、观念性的身体等等。身体艺术就是以身体为载体进行创作的艺术，经常运用于偶发艺术、表演艺术中。身体艺术中的身体往往带有隐喻性的，整体上遭受创伤、破坏，局部上被无限度的放大，与传统的简单身体中的审美属性美或丑、性别观男或女不一样，后现代的身体观解构了历史上的身体观，转而揭示出身体所处环境及社会的话语生成，并凸显着时代背景下的现实境遇。
行为艺术也是利用身体进行创作的重要后现代艺术类型，行为艺术有三项能指或三种呈现方式：行动（Action）、身体（Body）、偶发（Happenings），三种方式有时单独运作，但更常见的是在同一件作品中互为发生演进条件，相互串并，秘、响旁通，尤其兼融了实验戏剧、音乐、舞蹈、杂技、魔术、装置艺术等，进一步演绎出与社会、文化、政治、性别等相互交契和难辨的可写性空间形式。行为艺术家关注的议题极广，从精神的、美学的到社会和政治的层面。行为艺术偏重于创作者的行为，行为艺术家关注的议题比较广泛，从精神性的到社会性的，美学的、文化的、政治的、性别的等等都是创作者表达的主题。行为艺术中的身体，不单单是简单的肉身，而是升华了的，可塑的，具有极大社会性意义的思想表达。 三、关于后现代艺术“身体观”的思考
1.理性还是非理性？
哲学家福柯的著作《疯癫与文明》是对疯子的考古学考察，疯癫属于非理性，按福柯的历史考察，非理性是后现代主义中的重要方向。在后现代艺术中，对于身体的改造是艺术家通常的表现手法，身体变成了艺术试验场。
艺术家吉娜·潘对身体的摧残让观者毛骨悚然，她用剃刀片在自己的身体上进行艺术创作，将脸颊、腹部等部位划破，有的形成明确的图案，带有一定隐喻;有的是无意识自动划破后的红色轨迹。这些残忍的行为在人的身体上留下印记，鲜血直流，挑战着每个观者的感官视觉与心理底线。吉娜·潘用这种创作方式，对自我审美等命题做出来自己的理解，命名是理性的行为，却也蒙上了一层疯狂的色彩。
福柯认为疯人是历史发展中的一种特殊群体，他们在社会中是被忽视的，在后现代时期，随着医疗、卫生等客观条件的发展，他们得到很好的治疗，也得到了很好的安置，但其自我的本真表达有着重要的意义，是社会的多种话语权力的综合。艺术正是通过自己的艺术语言方式来提出问题，吉娜·潘通过对身体的惩罚，揭示出身体成为了后现代时期权力话语攻击的战场。
2.适度还是过度？
法国艺术家奥兰将身体艺术推向了感知的极端，以骇人听闻的艺术方式向主流艺术提出了挑战。奥兰在自己的身体做整容手术，将自我身体打造成了一个手术台剧场，上演着身体的改造与行为的荒诞。在她的有生之年里做了众多的手术，例如在额头上移植肾脏外观的突出物、将太阳穴隆起等等。疯狂在某种程度上是对于自身的一种关怀，但奥兰的过度行为值得商榷。可以说，正常、适度、合适的整容是每个人追求美的权力，但过度的追求美是对美的一种浪费与否定。
批评家岛子认为：“后现代时期的身体是政治技术的宿主，同时也是商业、医药和生物工程的操纵对象。”身体已成为政治、经济、文化、体育、娱乐的关注对象，注定要在当代的社会中扮演着更重要的角色。
3.生命权力亦或是诗意的生存？
被誉为“行为艺术教母”的南斯拉夫女性艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇是伟大的，她将自己的生活和艺术融为一体，她的作品大胆、震撼、痛苦，挑战着观者身体上和精神上的极限思考。
阿布从20世纪70年代后期开始利用自己身体作为媒介的艺术创作，1974年的作品《韵律》系列是其重要代表。在《韵律：零》中，与观众的互动完成了行为表演。她在一张桌子上摆满了72种工具，其中有刀、枪、剪子、钉子、香水、玫瑰、火柴、羽毛、蜡烛等等工具，观众可以任意选取一种工具对阿布的身体做任何事，她不能作任何反击。有的观众用剪刀剪破她的衣服，有的用刀在她的身体上留下伤痕，甚至有人用上了膛手枪直指阿布的脑袋，主办方在这时候才终止了这场行为表演。阿布的行为可以视为对身体极限的挑战，将决定权力交给他人，任何人都可以通过至上的权力做出任何疯狂的举动，对于身体的破坏与肆虐，对他人生命权力的蔑视与戏谑。
阿布在1980年的作品《潜能》中，再次体验着生命濒临死亡的那一瞬间。她与另一个人分别拉着冲向对方的弓箭，弓绷紧，稍不留神，箭就会射向对方，两人互相注视，观者通过扩音器可以听到两人心脏加速的跳动声。整个过程持续了四分十秒，观者体验着命悬一线的冲击与思考，身体被警示，生命得到威胁是所有人产生的共鸣。
四、结语
没有哪一个时期对于“身体”如此关切。在今天，对于身体的关注已经得到了特别的重视。可以说，身体在社会发展中与日常生活中，都在进行着微妙的变化，这些不能用简单的好与坏来看待，而是社会乌托邦与现实中的真实表现。
身体是20世纪中重要的美学思潮，西方甚至有“身体转向”一说，即从尼采开始，經过众多后现代主义思想家的继承与发展，身体美学逐渐成为了一条线索，渗透到社会、文化、艺术的各个方面。后现代艺术中的身体不仅仅是沉重的肉身，它与符号学、消费主义、权力构建等保持着密切的关系。
一定要重视身体在新时期中的表现，相信关于身体的艺术会得到新的发展，关于身体的理论会得到新的发现。
参考文献
[1]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：265.
[2]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：236.
[3]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007：38.
作者简介
宋健（1987—），男，汉族，辽宁省葫芦岛市人，工作单位：辽宁美术出版社，学历：硕士研究生，研究方向为艺术学理论。