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她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计，衣服即是为身体设计的房子。疼痛拉扯的想象，音乐和文字才能给予的抽象情感，被她一针一线缝进衣服，也让这些作品变得饶有兴味。
新年之交，被一年两季任务追赶着的时装设计师们难得有了喘息的空档期。彼时的杨菲菲正在摩洛哥庆祝圣诞节。她在朋友圈许愿，“希望每年在不同的地方过圣诞节。”
成年之后，杨菲菲习惯了四处行走，不论是在异国求学还是他乡驻足，旅行既是从周而复始中的短暂逃逸，更是学习和寻找灵感启发的过程。如她钟爱的日本建筑师安藤忠雄所言，“旅行，造就了人……也造就了建筑师。”这句话显然也适用于时装设计师们。
十年前，步出广州美术学院校门的杨菲菲推掉了进入法国高等服装学院的机会，想要在行业内施展拳脚。进入导师的设计工作室，被委以设计主管的重任，这段国内的工作经历教给了她服装行业的基础本领。她潜心工艺，研究客户需求，更重要的是了解到如何对货品进行合理分配。这让她看到了国内传统品牌所面临的转型危机，也萌发了自己创立设计师品牌的想法。2011年她远赴伦敦，再度进入校园，开始研究生的学习深造。
接下来，“Feifei Yang”这个年轻品牌诞生。与大多从毕业展上走红的设计师类似，作为英国伦敦时尚学院男装设计系的绩优生，杨菲菲透过媒体成为了备受期待的新人，迈出了值得骄傲的“第一步”。
2014年，杨菲菲在研究生毕业展走秀上展露出了对于建筑、音乐、星座、性别等跨学科领域的热情。她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计，这两者背后的共通性显而易见，设计的衣服即是为身体设计的房子。她的毕业作品“15 Degrees Displacement（15度偏移）”概念来源于安腾忠雄的著名建筑作品“光之教堂”。由呈15度夹角穿插的墙体构筑出的充满神圣感的光影空间，这种东方式朴素的阴翳之美给予杨菲菲了极大启发。从建筑设计所提取出的块面关系，被杨菲菲符号性地应用在自己服装结构的设计之中，镂空、内外翻转、破坏式开缝与层叠结构都成为她拿手的服装实验。“15度偏移”也由此成为了杨菲菲最初的设计态度——要做一个偏离大众趣味15度的独立品牌。
杨菲菲和大多数同龄人一样，是在日本卡通及美式文化熏染下成长起来的。上世纪90年代初，广州港口登陆的打口磁带和CD、欧美和日本的艺术电影，让许多80后快速完成了最初的文化启蒙。
针对全球经济文化环境及政治格局的动荡，常被设计师们激进地表达为更大、更长的廓形、更多图案和文字口号的时装。但杨菲菲却不太同意时尚行业正大行其道的“话题消费”。
相比外部世界表面的剧烈变动，她更关心的是个体的人的生存状况。在杨菲菲看来，“穿着是生活态度，衣服应承载的是一个富有内在的世界。”时尚除了是一门生意之外，也是人的身份职业、审美兴趣和价值观的折射，不论是对设计者或者是使用者，都是一种情感的宣泄。
而对于服装表达的理解是因人而异的，借由不同穿着者呈现出来的是千万种不同的情绪。在男装设计中，她注入了女性特有的敏锐与细腻的感知力。最近她重温《断背山》《甜蜜蜜》《春光乍泄》，从这些经典电影中去观察两个个体间产生的一系列的互动关系。
她兴奋地向我描述这些“亲密关系”的灵感： “保鲜膜都有保质期”“两人的衬衫安静地套在一起，如同一个永恒的拥抱”，等等。这些承载着具体的情感的“恋物”心理，成为了杨菲菲2017秋冬系列的最初构思。
“一对情侣在亲密关系中，是如何拥抱、交缠，或挣扎、对抗？可以设计能容纳握着的两只手的更大的口袋，能为对方遮雨而打开的临时披肩……”，在她看来，当心理需要的驱动成为一种显性的、有温度的情感实用主义，“情感”本身抽象的概念便回归到了具体的功能性表达。
男装设计较女装更加注重剪裁而非造型，很难在结构上有太大的变化革新。在功能性上的限制比女装更多，传统市场对观念性太强或结构夸张的设计接受度，也比女装要低。对新人设计师而言，想要以单季的作品一鸣惊人是很困难的，通常需要连续3-4个系列作品的延续，来完整呈现设计师独有的个人语言。
杨菲菲觉得男装设计之于她是“戴着手脚铐在跳舞”， 但Feifei Yang依然向传统男装裁剪提出了挑战，将其从直挺贴合身形的保守状态中解放出来，让穿着者的身体更加自由，运动更轻松灵活。
每一季杨菲菲和她的小团队都要花费大量时间寻找材料，发展新的工艺。制作“穿过骨头抚摸你”系列期间，杨菲菲前往贵州调研，将侗族和苗族的少数民族民间手工艺结合在服装面料的开发以及细节处理之中。手工植物染色，编织，堆绣的技法被不着痕迹地组合在现代服装的廓形之上。
杨菲菲从不刻意强调任何一个具有特征属性的来源，也希望在自己的设计能打破服装设计中传统的性别划分。“骨头”系列试图表现思维上的雌雄同体，男性性格中也会游离着女性的一面，时而粗犷时而细腻，两者矛盾又统一。事实上，在Feifei Yang设计元初的“Ideal Body”，是一个年轻、纤细甚至带有女性化色彩的男性形象。这便可以解释为什么Feifei Yang也拥有大量忠实的女性拥趸。在她的服装哲学中，衣服更像是一个开放的空间，能容纳任何一种文化、性别、种族、学科，从而建立起一种“平等主义”。
因为爱惜材料，每件衣服完成后的边角料都会被楊菲菲回收起来，再用手工编织的办法让材料以腰带、口袋或其他形式的配件重获新生。在冷冰的工业生产完成后，这些带有温度的手工产品便随着衣服一同附送给顾客，在“骨头”系列中，那些看似跳脱的零散部件，会留待穿着它的人来一一拆解。
Feifei Yang的团队尝试用不同的方式手工植物印染一些现成面料，每次实验所呈现出的效果都充满了各种可能性。在机械化的劳动中，这些可能性便是“人”的因素，是杨菲菲认为的情感闪光的部分。
在杨菲菲的设计语言中，元素的对撞与平衡是最为典型的。在她的服装设计上似乎总能看到两种相异的元素同时被兼容在一个系列当中。“穿过骨头抚摸你”是Feifei Yang 2016秋冬系列的名字。杨菲菲以希腊神话中诸神性格中共生的善恶，阴柔与阳刚，慈悲与乖戾为启发，将古典神话中模糊二元性别的身体、服装、配饰作为原点，去重新思考现代服装中划定的性别身份和功能需要。
对于80年代生的文艺青年而言，这个题目可能让人想起一张由《音乐天堂》杂志推出的著名欧美另类音乐合辑。它让许多人初识4AD、暗潮等在国内介绍有限的非主流音乐风格。疼痛拉扯的想象，音乐和文字才能给予的抽象情感，被杨菲菲一针一线地缝进衣服，也让这些男装外套上趣味性的镂空设计，捆绑的抽绳和链条变得饶有兴味。
而在2017春夏“Time Traveller（时间旅行者）”中，杨菲菲在设计上做了更加观念性的尝试，也展现出了年轻设计师可贵的人文关怀。穿梭时间的旅者，实际上是在影射那些因为战争而过早进入残酷成人世界的中东“童子军”。受到这种畸形“成人-孩子”的形象启发，她在服装中强调了伸缩性和变化性，不同性质的外套拼贴，或让袖口、口袋、里布的比例夸张化的放大，由此产生视觉上里外反正的错关系。乱反扣的扣子，开口向下的口袋这些幽默的细节处理，都纷纷回应着这个不合理的现实世界。
在设计方面，不同层次间的穿插关系，可拆卸的临时性结构，这些杨菲菲擅用的混合手法也变得更为明确。在服装这一载体上，Feifei Yang玩味结构，游走于材质的柔软与坚硬，粗糙与精致，也让衣服与不同性格的穿着者的身体进行奇妙的融合。
2015年10月初的春夏时装发布，从各地飞来北京订货的国际买手和媒体汇聚北京。著名美国服装买手店“Opening Ceremony”（简称OC）一位开发亚洲品牌的负责人，通过媒体了解“15度偏移”后，对杨菲菲产生了极大兴趣。接到顶级买手的橄榄枝，杨菲菲最初的反应却平淡得近乎过分。刚刚回到故乡广州的她，认为只有一季作品合作还为时尚早，这一下子急坏了身边的朋友，大家极力催促，“不能放过这么大的buyer”。
随后杨菲菲被安排在瑜舍和OC的买手一起吃广式早茶，并介绍她的2016春夏系列“天蝎座”。其间女装部买手Carol的一句“I know your brand.（我知道你的牌子）”让她瞬间兴奋不已。品牌才刚刚起步，却连女装买手都知道自己，足见国际专业级别的买手对新生市场的关注和信心。从毕业设计开始，杨菲菲就很重视在互联网平台的为作品积累曝光。而OC的合作给予了她极大的鼓舞，这让她更加确认，只要是好的作品，一定会通过网络被大家注意到。
见面那天，杨菲菲也穿着自己的作品。OC男装买手Jesse一下子便对她身上这件衣服产生了感兴趣，并提出試穿。专业买手的提问，非常实用和直接，斟酌每个细节是否设计到位，价格，数量，供货时间等。
原本打算解释一大堆设计想法和概念的她才意识到，设计概念对于买手来说并不重要，他们考虑的更多是商品本身。这让杨菲菲感到自己从一直以来学院派的浪漫主义中一下子被现实打醒了。时尚是商业的世界，生意就是生意。这个过程帮助她快速撇除掉设计中华丽概念的泡沫，清醒面对自己接下来的道路。
在快速更迭的时装行业，杨菲菲的工作方式显得过于学院派。她为每一季中进行课题式的研究，不计成本代价的实现款式结构设计上的变化，也让品牌在整体化运营和可持续模式上显得不够深思熟虑。
显然，欠缺商业化运营模式，以及营销方面的经验不足，是不少年轻时装设计师们的通病。伦敦毕业回国之后，杨菲菲马不停蹄，注册商标，打通渠道，认识本土消费者，却发觉国内的市场规则并非有迹可寻。
事实上，男装市场并非一方沃土，国内不少商家只选择寄卖而非购买的方式合作，销售分成将产品的利润压到最低，这也直接影响到品牌的成长。而每年在产品开发商的投入及走秀和showroom上的高昂花费，回报与投入的不成正比，让国内的年轻设计师们时时面临“惨淡经营”。本来作为定位于小众产品的设计师产品，相对消费人群就比较是小比例。这样一来盈利就是最大的问题，杨菲菲了解到，能真正做到在3-5年内盈利的非常少数。通过过去一年半的销售合作经历，Feifei Yang已经开始重新筛选合适的专业的销售合作渠道，中间也免不了曲折，自己也只能重新“交学费”。
从这个角度看，Feifei Yang所选的“偏离15度”定位更像是一个折衷主义的选择。如何让观念化的设计既能保有先锋设计的外壳，又能兼具商业性需求？除了一年两季的高级成衣设计，杨菲菲计划与其他志同道合的设计师合作，实现品牌的自主造血，同时也必然地主动寻找跨界合作，为媒体、品牌共同开发，也提供设计服务来为主线产品提供保障。
在已经过去的2016年时尚竞赛下半场，无论是上海时装周“GQ一日”上中国男装品牌展的集体亮相，还是伦敦男装周大放异彩的中国设计师群体，风格各异且高水准的呈现似乎在集体宣告着中国设计时代的到来。对于习惯单打独斗的杨菲菲来说，或许现在才是最好的时代，一切才刚刚开始。
新年之交，被一年两季任务追赶着的时装设计师们难得有了喘息的空档期。彼时的杨菲菲正在摩洛哥庆祝圣诞节。她在朋友圈许愿，“希望每年在不同的地方过圣诞节。”
成年之后，杨菲菲习惯了四处行走，不论是在异国求学还是他乡驻足，旅行既是从周而复始中的短暂逃逸，更是学习和寻找灵感启发的过程。如她钟爱的日本建筑师安藤忠雄所言，“旅行，造就了人……也造就了建筑师。”这句话显然也适用于时装设计师们。
偏离大众趣味的15度
十年前，步出广州美术学院校门的杨菲菲推掉了进入法国高等服装学院的机会，想要在行业内施展拳脚。进入导师的设计工作室，被委以设计主管的重任，这段国内的工作经历教给了她服装行业的基础本领。她潜心工艺，研究客户需求，更重要的是了解到如何对货品进行合理分配。这让她看到了国内传统品牌所面临的转型危机，也萌发了自己创立设计师品牌的想法。2011年她远赴伦敦，再度进入校园，开始研究生的学习深造。
接下来，“Feifei Yang”这个年轻品牌诞生。与大多从毕业展上走红的设计师类似，作为英国伦敦时尚学院男装设计系的绩优生，杨菲菲透过媒体成为了备受期待的新人，迈出了值得骄傲的“第一步”。
2014年，杨菲菲在研究生毕业展走秀上展露出了对于建筑、音乐、星座、性别等跨学科领域的热情。她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计，这两者背后的共通性显而易见，设计的衣服即是为身体设计的房子。她的毕业作品“15 Degrees Displacement（15度偏移）”概念来源于安腾忠雄的著名建筑作品“光之教堂”。由呈15度夹角穿插的墙体构筑出的充满神圣感的光影空间，这种东方式朴素的阴翳之美给予杨菲菲了极大启发。从建筑设计所提取出的块面关系，被杨菲菲符号性地应用在自己服装结构的设计之中，镂空、内外翻转、破坏式开缝与层叠结构都成为她拿手的服装实验。“15度偏移”也由此成为了杨菲菲最初的设计态度——要做一个偏离大众趣味15度的独立品牌。
一场关于亲密关系的想象
杨菲菲和大多数同龄人一样，是在日本卡通及美式文化熏染下成长起来的。上世纪90年代初，广州港口登陆的打口磁带和CD、欧美和日本的艺术电影，让许多80后快速完成了最初的文化启蒙。
针对全球经济文化环境及政治格局的动荡，常被设计师们激进地表达为更大、更长的廓形、更多图案和文字口号的时装。但杨菲菲却不太同意时尚行业正大行其道的“话题消费”。
相比外部世界表面的剧烈变动，她更关心的是个体的人的生存状况。在杨菲菲看来，“穿着是生活态度，衣服应承载的是一个富有内在的世界。”时尚除了是一门生意之外，也是人的身份职业、审美兴趣和价值观的折射，不论是对设计者或者是使用者，都是一种情感的宣泄。
而对于服装表达的理解是因人而异的，借由不同穿着者呈现出来的是千万种不同的情绪。在男装设计中，她注入了女性特有的敏锐与细腻的感知力。最近她重温《断背山》《甜蜜蜜》《春光乍泄》，从这些经典电影中去观察两个个体间产生的一系列的互动关系。
她兴奋地向我描述这些“亲密关系”的灵感： “保鲜膜都有保质期”“两人的衬衫安静地套在一起，如同一个永恒的拥抱”，等等。这些承载着具体的情感的“恋物”心理，成为了杨菲菲2017秋冬系列的最初构思。
“一对情侣在亲密关系中，是如何拥抱、交缠，或挣扎、对抗？可以设计能容纳握着的两只手的更大的口袋，能为对方遮雨而打开的临时披肩……”，在她看来，当心理需要的驱动成为一种显性的、有温度的情感实用主义，“情感”本身抽象的概念便回归到了具体的功能性表达。
男装设计较女装更加注重剪裁而非造型，很难在结构上有太大的变化革新。在功能性上的限制比女装更多，传统市场对观念性太强或结构夸张的设计接受度，也比女装要低。对新人设计师而言，想要以单季的作品一鸣惊人是很困难的，通常需要连续3-4个系列作品的延续，来完整呈现设计师独有的个人语言。
杨菲菲觉得男装设计之于她是“戴着手脚铐在跳舞”， 但Feifei Yang依然向传统男装裁剪提出了挑战，将其从直挺贴合身形的保守状态中解放出来，让穿着者的身体更加自由，运动更轻松灵活。
每一季杨菲菲和她的小团队都要花费大量时间寻找材料，发展新的工艺。制作“穿过骨头抚摸你”系列期间，杨菲菲前往贵州调研，将侗族和苗族的少数民族民间手工艺结合在服装面料的开发以及细节处理之中。手工植物染色，编织，堆绣的技法被不着痕迹地组合在现代服装的廓形之上。
杨菲菲从不刻意强调任何一个具有特征属性的来源，也希望在自己的设计能打破服装设计中传统的性别划分。“骨头”系列试图表现思维上的雌雄同体，男性性格中也会游离着女性的一面，时而粗犷时而细腻，两者矛盾又统一。事实上，在Feifei Yang设计元初的“Ideal Body”，是一个年轻、纤细甚至带有女性化色彩的男性形象。这便可以解释为什么Feifei Yang也拥有大量忠实的女性拥趸。在她的服装哲学中，衣服更像是一个开放的空间，能容纳任何一种文化、性别、种族、学科，从而建立起一种“平等主义”。
因为爱惜材料，每件衣服完成后的边角料都会被楊菲菲回收起来，再用手工编织的办法让材料以腰带、口袋或其他形式的配件重获新生。在冷冰的工业生产完成后，这些带有温度的手工产品便随着衣服一同附送给顾客，在“骨头”系列中，那些看似跳脱的零散部件，会留待穿着它的人来一一拆解。
Feifei Yang的团队尝试用不同的方式手工植物印染一些现成面料，每次实验所呈现出的效果都充满了各种可能性。在机械化的劳动中，这些可能性便是“人”的因素，是杨菲菲认为的情感闪光的部分。
混杂共生的平等主义
在杨菲菲的设计语言中，元素的对撞与平衡是最为典型的。在她的服装设计上似乎总能看到两种相异的元素同时被兼容在一个系列当中。“穿过骨头抚摸你”是Feifei Yang 2016秋冬系列的名字。杨菲菲以希腊神话中诸神性格中共生的善恶，阴柔与阳刚，慈悲与乖戾为启发，将古典神话中模糊二元性别的身体、服装、配饰作为原点，去重新思考现代服装中划定的性别身份和功能需要。
对于80年代生的文艺青年而言，这个题目可能让人想起一张由《音乐天堂》杂志推出的著名欧美另类音乐合辑。它让许多人初识4AD、暗潮等在国内介绍有限的非主流音乐风格。疼痛拉扯的想象，音乐和文字才能给予的抽象情感，被杨菲菲一针一线地缝进衣服，也让这些男装外套上趣味性的镂空设计，捆绑的抽绳和链条变得饶有兴味。
而在2017春夏“Time Traveller（时间旅行者）”中，杨菲菲在设计上做了更加观念性的尝试，也展现出了年轻设计师可贵的人文关怀。穿梭时间的旅者，实际上是在影射那些因为战争而过早进入残酷成人世界的中东“童子军”。受到这种畸形“成人-孩子”的形象启发，她在服装中强调了伸缩性和变化性，不同性质的外套拼贴，或让袖口、口袋、里布的比例夸张化的放大，由此产生视觉上里外反正的错关系。乱反扣的扣子，开口向下的口袋这些幽默的细节处理，都纷纷回应着这个不合理的现实世界。
在设计方面，不同层次间的穿插关系，可拆卸的临时性结构，这些杨菲菲擅用的混合手法也变得更为明确。在服装这一载体上，Feifei Yang玩味结构，游走于材质的柔软与坚硬，粗糙与精致，也让衣服与不同性格的穿着者的身体进行奇妙的融合。
生意就是生意
2015年10月初的春夏时装发布，从各地飞来北京订货的国际买手和媒体汇聚北京。著名美国服装买手店“Opening Ceremony”（简称OC）一位开发亚洲品牌的负责人，通过媒体了解“15度偏移”后，对杨菲菲产生了极大兴趣。接到顶级买手的橄榄枝，杨菲菲最初的反应却平淡得近乎过分。刚刚回到故乡广州的她，认为只有一季作品合作还为时尚早，这一下子急坏了身边的朋友，大家极力催促，“不能放过这么大的buyer”。
随后杨菲菲被安排在瑜舍和OC的买手一起吃广式早茶，并介绍她的2016春夏系列“天蝎座”。其间女装部买手Carol的一句“I know your brand.（我知道你的牌子）”让她瞬间兴奋不已。品牌才刚刚起步，却连女装买手都知道自己，足见国际专业级别的买手对新生市场的关注和信心。从毕业设计开始，杨菲菲就很重视在互联网平台的为作品积累曝光。而OC的合作给予了她极大的鼓舞，这让她更加确认，只要是好的作品，一定会通过网络被大家注意到。
见面那天，杨菲菲也穿着自己的作品。OC男装买手Jesse一下子便对她身上这件衣服产生了感兴趣，并提出試穿。专业买手的提问，非常实用和直接，斟酌每个细节是否设计到位，价格，数量，供货时间等。
原本打算解释一大堆设计想法和概念的她才意识到，设计概念对于买手来说并不重要，他们考虑的更多是商品本身。这让杨菲菲感到自己从一直以来学院派的浪漫主义中一下子被现实打醒了。时尚是商业的世界，生意就是生意。这个过程帮助她快速撇除掉设计中华丽概念的泡沫，清醒面对自己接下来的道路。
在快速更迭的时装行业，杨菲菲的工作方式显得过于学院派。她为每一季中进行课题式的研究，不计成本代价的实现款式结构设计上的变化，也让品牌在整体化运营和可持续模式上显得不够深思熟虑。
显然，欠缺商业化运营模式，以及营销方面的经验不足，是不少年轻时装设计师们的通病。伦敦毕业回国之后，杨菲菲马不停蹄，注册商标，打通渠道，认识本土消费者，却发觉国内的市场规则并非有迹可寻。
事实上，男装市场并非一方沃土，国内不少商家只选择寄卖而非购买的方式合作，销售分成将产品的利润压到最低，这也直接影响到品牌的成长。而每年在产品开发商的投入及走秀和showroom上的高昂花费，回报与投入的不成正比，让国内的年轻设计师们时时面临“惨淡经营”。本来作为定位于小众产品的设计师产品，相对消费人群就比较是小比例。这样一来盈利就是最大的问题，杨菲菲了解到，能真正做到在3-5年内盈利的非常少数。通过过去一年半的销售合作经历，Feifei Yang已经开始重新筛选合适的专业的销售合作渠道，中间也免不了曲折，自己也只能重新“交学费”。
从这个角度看，Feifei Yang所选的“偏离15度”定位更像是一个折衷主义的选择。如何让观念化的设计既能保有先锋设计的外壳，又能兼具商业性需求？除了一年两季的高级成衣设计，杨菲菲计划与其他志同道合的设计师合作，实现品牌的自主造血，同时也必然地主动寻找跨界合作，为媒体、品牌共同开发，也提供设计服务来为主线产品提供保障。
在已经过去的2016年时尚竞赛下半场，无论是上海时装周“GQ一日”上中国男装品牌展的集体亮相，还是伦敦男装周大放异彩的中国设计师群体，风格各异且高水准的呈现似乎在集体宣告着中国设计时代的到来。对于习惯单打独斗的杨菲菲来说，或许现在才是最好的时代，一切才刚刚开始。