论文部分内容阅读
古代仕女画多以山水园林作为背景，借清幽的环境衬托人物内心，个中原因不难猜测——与活跃在庙堂之间的男子不同，女子通常燕居于后庭花园之中。古代宅园布局对称、庄严工整的前部厅堂属于男性世界，曲折玲珑、宁静雅致的后部庭园则是女眷的天地。中国园林天然具有秀美的女性风格，画廊、月亮门、美人靠……这些名称已隐隐透出与女性的关系。娇羞内敛的闺阁文化，因其不外传、不张扬的性格而罕为人知，古代女性的园中生活也始终保持一种隐秘但又极具诱惑力的状态。明清时期，以园林为背景的仕女画忽然盛行于世，触及许多前所未及的主题，我们也由此得以揭开帘幕一角，窥见女性园居生活之一二。
庭园中的劳作
庭园中的劳作是仕女画古已有之的主题，有对普通妇人辛勤劳动的写实描绘，也有对贵族“女德”礼仪的彰显宣扬。就前者而言，男性在田地里耕耘播种，女性则在庭园中植桑养蚕，枝叶沃若的桑树和槐树、梓树一起，构成后世庭园的雏形。主妇的纺织常常是普通家庭一半的收入，也是传统女性获得尊重与地位的经济保障。明清仕女画经常描绘女性坐在敞厅里纺纱织布的场景。如一幅传为仇英的《女织图》，画卷左侧是高大的梧桐，搭配着玲珑的湖石，右侧是小巧的桂树，共同营造出秋天的气氛。主妇坐在屋内的织机前挑灯织布，两名侍女陪在身边，严冬转眼便至，制备衣装已刻不容缓。天子亲耕，皇后亲织，劝课农桑是朝廷的重要职能，这类耕织图往往通过优美的庭园景致，传递出教化之意。
与纺织相比，更能展示“女红”技艺的是刺绣。一幅佚名画家的《竹林仕女图》描绘了园中绣花的场景。仕女端坐在园内床榻一侧，她面前的绣架上铺着刚完成的花卉图样，还搭着待绣的衣袍。一位环抱障扇的婢女立在床后。人物上方水平的栏杆横贯画面，围合出女性的领地，床榻和左侧的花台都与栏杆平行，赋予画面一种稳定的平衡感；右侧的山石和竹林则采用竖向构图，冲破了栏杆的限制，为仕女提供荫凉和依靠。与《女织图》中忙于劳作的室内主妇不同，这位仕女正闲适地抬眼望着花台间的湖石牡丹，仿佛在鉴定绣品上的花朵是否传神。以真实的花石作为粉本再合适不过，花园也由此成为合宜的刺绣之地，可以提供无尽的灵感来源。
进一步分析会发现，这幅《竹林仕女图》也含有彰显“女德”之意。华丽的栏杆和花台，精美的床榻和绣衣，加上图中人物的装扮和仪态，都暗示出仕女的尊贵地位。这并非普通的百姓人家，而很可能是一处皇宫御苑，仕女也并非在做寻常的刺绣，而是与古老的“补衮”主题相关：修补衮龙之袍，寓意规劝补救君王的过失。以缝补衣裳的“妇功”比拟劝诫夫君的“妇言”，巧妙地传达出古人对理想女性“妇德”的期待。
女性的乐园
除了辛勤劳作，园林还是女性嬉戏游玩的乐园。古代女性很少有机会外出游山玩水，园林便成为她们亲近自然的主要场所。园林里有专属女性的娱乐活动，如传为仇英的《四季仕女图》，描绘了一年四季园中女子的活动：春天是桃枝秋千，夏日是荷池采莲，秋后是红叶煮酒，冬季是梅花蹴鞠，女子们意态安闲，沉浸其中，纤美秀丽的园景与婉转多姿的活动相映成趣。
最受女性喜爱也最具女性色彩的活动非斗草莫属。三五姐妹聚在园中，遍寻花草比斗胜负，既是极好的消遣，又符合闺秀的身份，还可以增长见闻。传为仇英的《斗草图》便描绘了这一闺中游戏。画面主体位于前景，由湖石、溪流和树丛围成一处独立空间，几名女子环坐成一圈，各持花草比赛。让人不禁联想到唐代王建笔下的场景：“水中芹叶土中花，拾得还将避众家。总待别人般数尽，袖中拈出郁金芽。”这很像图中红衣少女的写照，她端坐在人群中央，双手抱臂，微笑着观看女伴们互相竞争，将自己采到的奇花深藏袖中，似乎已经胜券在握。湖石后面的中景还有两名女性，正在寻找花草，一道简易的栏杆将她们围在园中，隔着开阔的水面，对岸远景是颇具荒寒气息的山水，那里是女性不易涉足的真实自然。
游戏斗草是女子天性的释放，明清时期随着对女性才学的重视，文化活动也成为她们园居生活的重要内容。少女们会在园中习字作画，弹琴下棋，甚至雅集结社，诗文唱和，成长为男性理想的具有咏絮之才的佳丽伴侣。待到她们婚嫁完毕操持家业后，便可能在家园里组织更具文化内涵的风雅集会。《闱中雅會图》便描绘了这样一次活动。图中仍是一处栏杆围合的庭园，配景植物也依然是梧桐和桂树，梧桐能招来凤凰，桂树则含富贵之意，是官宦人家最常见的树木搭配。画中人物分作两处，一处位于梧桐树下，四名闺秀围坐在云石桌前赏看古玩，桌上摆着商彝周鼎、秦铜汉玉一类的奇珍异宝。另一处是位于右下角的长条几案，两名侍女正在挑选有待品赏的器物，而赏玩之后的画卷法帖也会摆放在这里。与斗草所需要的敏捷才情相比，雅集博古对参与者的文化修养要求更高，不仅要有艺术审美，还得精通金石，谙熟经史，只有通过长期的学习和锻炼才能具备。图中的闺秀们眉目含笑，怡然自得，显然颇为享受这样的雅集品鉴。
《闱中雅会图》与常见的男性集会如《西园雅集图》《杏园雅集图》几乎没有区别，只是角色全部换成了女性。“莫道才华让男子，深闺亦有竹林期”，这些图中的女子不再是男性的附庸或审美对象，而是成为园林的主人，她们撑起自己的一方天地，安然享受着独具魅力的女性乐园。
（摘自2017年8月3日《光明日报》。作者分别为北京交通大学建筑与艺术学院教师，北京林业大学园林学院教师）
庭园中的劳作
庭园中的劳作是仕女画古已有之的主题，有对普通妇人辛勤劳动的写实描绘，也有对贵族“女德”礼仪的彰显宣扬。就前者而言，男性在田地里耕耘播种，女性则在庭园中植桑养蚕，枝叶沃若的桑树和槐树、梓树一起，构成后世庭园的雏形。主妇的纺织常常是普通家庭一半的收入，也是传统女性获得尊重与地位的经济保障。明清仕女画经常描绘女性坐在敞厅里纺纱织布的场景。如一幅传为仇英的《女织图》，画卷左侧是高大的梧桐，搭配着玲珑的湖石，右侧是小巧的桂树，共同营造出秋天的气氛。主妇坐在屋内的织机前挑灯织布，两名侍女陪在身边，严冬转眼便至，制备衣装已刻不容缓。天子亲耕，皇后亲织，劝课农桑是朝廷的重要职能，这类耕织图往往通过优美的庭园景致，传递出教化之意。
与纺织相比，更能展示“女红”技艺的是刺绣。一幅佚名画家的《竹林仕女图》描绘了园中绣花的场景。仕女端坐在园内床榻一侧，她面前的绣架上铺着刚完成的花卉图样，还搭着待绣的衣袍。一位环抱障扇的婢女立在床后。人物上方水平的栏杆横贯画面，围合出女性的领地，床榻和左侧的花台都与栏杆平行，赋予画面一种稳定的平衡感；右侧的山石和竹林则采用竖向构图，冲破了栏杆的限制，为仕女提供荫凉和依靠。与《女织图》中忙于劳作的室内主妇不同，这位仕女正闲适地抬眼望着花台间的湖石牡丹，仿佛在鉴定绣品上的花朵是否传神。以真实的花石作为粉本再合适不过，花园也由此成为合宜的刺绣之地，可以提供无尽的灵感来源。
进一步分析会发现，这幅《竹林仕女图》也含有彰显“女德”之意。华丽的栏杆和花台，精美的床榻和绣衣，加上图中人物的装扮和仪态，都暗示出仕女的尊贵地位。这并非普通的百姓人家，而很可能是一处皇宫御苑，仕女也并非在做寻常的刺绣，而是与古老的“补衮”主题相关：修补衮龙之袍，寓意规劝补救君王的过失。以缝补衣裳的“妇功”比拟劝诫夫君的“妇言”，巧妙地传达出古人对理想女性“妇德”的期待。
女性的乐园
除了辛勤劳作，园林还是女性嬉戏游玩的乐园。古代女性很少有机会外出游山玩水，园林便成为她们亲近自然的主要场所。园林里有专属女性的娱乐活动，如传为仇英的《四季仕女图》，描绘了一年四季园中女子的活动：春天是桃枝秋千，夏日是荷池采莲，秋后是红叶煮酒，冬季是梅花蹴鞠，女子们意态安闲，沉浸其中，纤美秀丽的园景与婉转多姿的活动相映成趣。
最受女性喜爱也最具女性色彩的活动非斗草莫属。三五姐妹聚在园中，遍寻花草比斗胜负，既是极好的消遣，又符合闺秀的身份，还可以增长见闻。传为仇英的《斗草图》便描绘了这一闺中游戏。画面主体位于前景，由湖石、溪流和树丛围成一处独立空间，几名女子环坐成一圈，各持花草比赛。让人不禁联想到唐代王建笔下的场景：“水中芹叶土中花，拾得还将避众家。总待别人般数尽，袖中拈出郁金芽。”这很像图中红衣少女的写照，她端坐在人群中央，双手抱臂，微笑着观看女伴们互相竞争，将自己采到的奇花深藏袖中，似乎已经胜券在握。湖石后面的中景还有两名女性，正在寻找花草，一道简易的栏杆将她们围在园中，隔着开阔的水面，对岸远景是颇具荒寒气息的山水，那里是女性不易涉足的真实自然。
游戏斗草是女子天性的释放，明清时期随着对女性才学的重视，文化活动也成为她们园居生活的重要内容。少女们会在园中习字作画，弹琴下棋，甚至雅集结社，诗文唱和，成长为男性理想的具有咏絮之才的佳丽伴侣。待到她们婚嫁完毕操持家业后，便可能在家园里组织更具文化内涵的风雅集会。《闱中雅會图》便描绘了这样一次活动。图中仍是一处栏杆围合的庭园，配景植物也依然是梧桐和桂树，梧桐能招来凤凰，桂树则含富贵之意，是官宦人家最常见的树木搭配。画中人物分作两处，一处位于梧桐树下，四名闺秀围坐在云石桌前赏看古玩，桌上摆着商彝周鼎、秦铜汉玉一类的奇珍异宝。另一处是位于右下角的长条几案，两名侍女正在挑选有待品赏的器物，而赏玩之后的画卷法帖也会摆放在这里。与斗草所需要的敏捷才情相比，雅集博古对参与者的文化修养要求更高，不仅要有艺术审美，还得精通金石，谙熟经史，只有通过长期的学习和锻炼才能具备。图中的闺秀们眉目含笑，怡然自得，显然颇为享受这样的雅集品鉴。
《闱中雅会图》与常见的男性集会如《西园雅集图》《杏园雅集图》几乎没有区别，只是角色全部换成了女性。“莫道才华让男子，深闺亦有竹林期”，这些图中的女子不再是男性的附庸或审美对象，而是成为园林的主人，她们撑起自己的一方天地，安然享受着独具魅力的女性乐园。
（摘自2017年8月3日《光明日报》。作者分别为北京交通大学建筑与艺术学院教师，北京林业大学园林学院教师）