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摘 要：摄影艺术是造型艺术的一种，它以照相机与感光材料为承载并通过画面构图、影调以及光线处理等手段来丰富艺术形象并以此来表达艺术内涵。在摄影发展前期会摄影被定义为精确复制，这种定义忽视了摄影的艺术性，这显然是不够客观的。一幅好的摄影作品不仅仅需要准确地捕捉图像信息，还要以将其中的艺术感以及内涵表现出来，从而让欣赏者能够发觉并达到精神上的共鸣。本文对摄影的表现性艺术进行了探析并提出了对应的观点，供以参考。
关键词：摄影；艺术；表现性
引言
摄影是文明时代下的科技产物，其中承载了一种独特的艺术魅力，受到了很多人的青睐。若要将摄影作品的艺术张力表现出来就必然需要对作品进合理、有效的艺术处理。从客观角度上来看摄影与绘画存在着一定的共性，但是它也包含了其自身独有的特点，通过摄影艺术手法对图像进行加工、点缀将图像当中的深度内涵发掘出来以此来彰显摄影的表现性艺术。
1.摄影艺术表现性概述
对于所有艺术而言表现性是它们的共性，在摄影当中是以客观景象作为承载来彰显摄影者的认知与他的个人情感，而摄影艺术正是完成上述目的一个创造过程。正如安德烈斯·法宁格说：“好照片是技术和艺术的成功合成。”只有将艺术与技术两种元素进行融合才能够赋予图像生命并让这种“生命”绽放于世人面前[1]。从摄影作品角度上来看从它被创造时便拥有了独有的表现形式，而正是借助这种表现形式才能让人们对其进行欣赏。摄影作品成为了人类情感活动的载体从而满足了人们审美活动的需求，相反也正是由于人们审美活动的需求促使了摄影艺术朝着更深层发展。
一般情况下摄影作品只是对生活或自然情景的再现，是某个瞬间的记录，从素材上来看它是客观存在的而不是凭空捏造的，这也赋予了摄影“复制”的属性。即便如此摄影当中所包含的艺术属性却不是单纯的复制，它是被创造出来的，同时这个创造的过程也是较为复杂的，其中不仅仅容纳了作者本身对事物、生活或某种现象的思考，同时又是自我感情的真实流露，将情感、思考与原材料以及相关元素交互融合才得到了最终展现在世人面前的作品[2]。摄影既可借浩瀚星海、昼夜交换这些宏观景象，也可借一花一叶这些微观景象来进行表现，但无论如何这种表现都凌驾于“客观存在”之上。正是基于上述原因也造成了摄影在某个层面上受到了形式结构的束缚。与其他艺术形式相比摄影的主体性并不突出，所以在赋予其艺术内涵时作者只能充分利用主体的特征，但却不能随意地进行改造，换句说作者需要采用已知的结构形式去表达自身的理解。另外摄影的结构具有一定的连贯性，它反映出了时间的延续性，而这种时间的延续却又是基于“瞬间捕捉”来体现。这个捕捉的瞬间即承接了过去又透视了未来，对于这瞬间的把握将是提升作品艺术性的重要途径。尽管摄影作品给我们带来的静态画卷，但是从这种静态当中又这折现出了事物的动态性，而这种动态则需要观赏者自己去感悟、体会。
2.摄影艺术表现性影响因素分析
2.1传统摄影技术影响
摄影尽管是瞬间的抓拍，但这一刹那却源自于生活，这也让摄影具备了生动、具体、真实等特点。摄影作品承载了审美主体与客体之间的相互关系，是沟通两者的桥梁。对于一件成功的摄影作品来说必须要具备鲜明的图像特征，这样才能让作品的艺术性更为饱满，而这种艺术性的展示则需要作者通过主体发挥，而在主体发挥的过程中则需要借助传统摄影技术来进行完善。例如通过影像合成技巧来获取更好的效果或将作者的“奇思妙想”展现出来。另外在传统摄影技术当中对照相机操作技术和暗房控制技术的把握也直接关系到照片的最终质量。尽管传统摄影技术让作品在某个方向上得到了一定层次的提升，但也限制了作者自由地表达使得作品出现了一定的局限性。
2.2数字摄影技术影响
在信息化时代的促进下数字摄影技术得到了很大的发展并越来越成熟，这给摄影带来了一场“翻天覆地”的革新。相对于传统摄影数码摄影可以满足各种图像以及图层的需求，并且在操作上更为简便且功能上更为完善，这也让摄影得到了有效的推广。数字技术给摄影带来了极大的发展空间并让主体性创造得到了深化，这让摄影创作方式得到了颠覆性的改变并让摄影审美也发生了一定程度的变化。虽然数字摄影技术让摄影达到了新的高度，但是也带来了一定的负面问题，其中最为突兀的问题就是让影像的客观性受到了破坏。在某些情况下也许影像的客观性受到破坏可以让图像的观感更好，但是给艺术承载必然会带来一定程度的影响，这就要求作者保证艺术性与技术性的平衡，利用技术将艺术性充分表达出来，而不是用技术去掩盖艺术。
2.3主体创造行为影响
在摄影艺术表达过程中主体创造行为是其中最为关键的环节。摄影必然不会仅仅停留在现实主义的层面上，作者需要将主体创造出的特性赋予摄影作用，这样才可以让作品富有“生机”。这种理念也为摄影打开了后现代审美的大门，即便作品当中并未涉及到高超的摄影技法，但是依然有着它原有的审美价值，这就是主体创造行为所带来的作用，而摄影的主体性也应该得到摄影家的充分重视。
3.如何表现摄影艺术
3.1将生活融于摄影
“艺术源于生活”，自然摄影也不例外。摄影与生活有着必然的相关性，作品的灵感来源于生活而作品的内涵则是生活理念的精粹，因此要将摄影的艺术性表现出来则必须将生活中的感悟融入到摄影当中。在现实生活中以摄影为媒介所反映的图像其中涵盖了自然生活同时也包含了社会生活，也正是通过这些生活元素才能将作品中容纳的现实感表现出来。另外作品当中还应该具备“内在生活”元素，也就是现实生活更深层次的本质，也是作者对于生活的理解与意识。内在生活元素事实上就是坐着内心的情愫或思维的整合，将镜头与这些元素融合及反映了作品当中最根本的内涵。现实元素是作者观察力的体现而内在元素则象征着作者本身的思考，充分运用两者并让其产相互作用才能让作品得到升华并富有内涵[3]。
3.2将经验融于摄影
经验是思想与行为的积淀，在作者不断积累的过程中其感知、认知以及技巧都将不断地沉积下来从而形成经验，将这种经验融入到摄影当中则能够让作品更显深度，更有张力，更能够激发受众内心的共鸣[4]。这种经验从内在元素来看其实就是人生的积淀，积淀越厚则艺术性也就越为饱满、充实，作品的内涵也就更为丰富。而从技术层面上看经验越深则对摄影题材的把握，镜头、图像的处理就更能“驾轻就熟”，技法上的成熟让摄影处理得到了完善。经验的存在让作品的高度整体高度得到了提升。
4.结语
摄影是一种艺术更是对生活的思考与感悟，若要将摄影的艺术性发挥出来必然要将所感所悟融于其中，然后以技术为点缀，以此来表现其内涵，让更多的人得到精神上的享受。（作者单位：四川文化传媒职业学院）
参考文献
[1] 王冲.关于摄影的表现力研究[J].商.2012（17）
[2] 陈君君.照片拼贴游戏——大卫·霍克尼摄影拼贴作品赏析[J].早期教育（美术版）.2010（09）.
[3] 钟敏，郝如冰.大卫·霍克尼和他的作品[J].大众文艺（理论）.2009（16）
[4] 陈瑰丽.技术仅仅是一种手段——在杰利·尤斯曼的摄影艺术世界中的思考[J].作家.2008（22）
关键词：摄影；艺术；表现性
引言
摄影是文明时代下的科技产物，其中承载了一种独特的艺术魅力，受到了很多人的青睐。若要将摄影作品的艺术张力表现出来就必然需要对作品进合理、有效的艺术处理。从客观角度上来看摄影与绘画存在着一定的共性，但是它也包含了其自身独有的特点，通过摄影艺术手法对图像进行加工、点缀将图像当中的深度内涵发掘出来以此来彰显摄影的表现性艺术。
1.摄影艺术表现性概述
对于所有艺术而言表现性是它们的共性，在摄影当中是以客观景象作为承载来彰显摄影者的认知与他的个人情感，而摄影艺术正是完成上述目的一个创造过程。正如安德烈斯·法宁格说：“好照片是技术和艺术的成功合成。”只有将艺术与技术两种元素进行融合才能够赋予图像生命并让这种“生命”绽放于世人面前[1]。从摄影作品角度上来看从它被创造时便拥有了独有的表现形式，而正是借助这种表现形式才能让人们对其进行欣赏。摄影作品成为了人类情感活动的载体从而满足了人们审美活动的需求，相反也正是由于人们审美活动的需求促使了摄影艺术朝着更深层发展。
一般情况下摄影作品只是对生活或自然情景的再现，是某个瞬间的记录，从素材上来看它是客观存在的而不是凭空捏造的，这也赋予了摄影“复制”的属性。即便如此摄影当中所包含的艺术属性却不是单纯的复制，它是被创造出来的，同时这个创造的过程也是较为复杂的，其中不仅仅容纳了作者本身对事物、生活或某种现象的思考，同时又是自我感情的真实流露，将情感、思考与原材料以及相关元素交互融合才得到了最终展现在世人面前的作品[2]。摄影既可借浩瀚星海、昼夜交换这些宏观景象，也可借一花一叶这些微观景象来进行表现，但无论如何这种表现都凌驾于“客观存在”之上。正是基于上述原因也造成了摄影在某个层面上受到了形式结构的束缚。与其他艺术形式相比摄影的主体性并不突出，所以在赋予其艺术内涵时作者只能充分利用主体的特征，但却不能随意地进行改造，换句说作者需要采用已知的结构形式去表达自身的理解。另外摄影的结构具有一定的连贯性，它反映出了时间的延续性，而这种时间的延续却又是基于“瞬间捕捉”来体现。这个捕捉的瞬间即承接了过去又透视了未来，对于这瞬间的把握将是提升作品艺术性的重要途径。尽管摄影作品给我们带来的静态画卷，但是从这种静态当中又这折现出了事物的动态性，而这种动态则需要观赏者自己去感悟、体会。
2.摄影艺术表现性影响因素分析
2.1传统摄影技术影响
摄影尽管是瞬间的抓拍，但这一刹那却源自于生活，这也让摄影具备了生动、具体、真实等特点。摄影作品承载了审美主体与客体之间的相互关系，是沟通两者的桥梁。对于一件成功的摄影作品来说必须要具备鲜明的图像特征，这样才能让作品的艺术性更为饱满，而这种艺术性的展示则需要作者通过主体发挥，而在主体发挥的过程中则需要借助传统摄影技术来进行完善。例如通过影像合成技巧来获取更好的效果或将作者的“奇思妙想”展现出来。另外在传统摄影技术当中对照相机操作技术和暗房控制技术的把握也直接关系到照片的最终质量。尽管传统摄影技术让作品在某个方向上得到了一定层次的提升，但也限制了作者自由地表达使得作品出现了一定的局限性。
2.2数字摄影技术影响
在信息化时代的促进下数字摄影技术得到了很大的发展并越来越成熟，这给摄影带来了一场“翻天覆地”的革新。相对于传统摄影数码摄影可以满足各种图像以及图层的需求，并且在操作上更为简便且功能上更为完善，这也让摄影得到了有效的推广。数字技术给摄影带来了极大的发展空间并让主体性创造得到了深化，这让摄影创作方式得到了颠覆性的改变并让摄影审美也发生了一定程度的变化。虽然数字摄影技术让摄影达到了新的高度，但是也带来了一定的负面问题，其中最为突兀的问题就是让影像的客观性受到了破坏。在某些情况下也许影像的客观性受到破坏可以让图像的观感更好，但是给艺术承载必然会带来一定程度的影响，这就要求作者保证艺术性与技术性的平衡，利用技术将艺术性充分表达出来，而不是用技术去掩盖艺术。
2.3主体创造行为影响
在摄影艺术表达过程中主体创造行为是其中最为关键的环节。摄影必然不会仅仅停留在现实主义的层面上，作者需要将主体创造出的特性赋予摄影作用，这样才可以让作品富有“生机”。这种理念也为摄影打开了后现代审美的大门，即便作品当中并未涉及到高超的摄影技法，但是依然有着它原有的审美价值，这就是主体创造行为所带来的作用，而摄影的主体性也应该得到摄影家的充分重视。
3.如何表现摄影艺术
3.1将生活融于摄影
“艺术源于生活”，自然摄影也不例外。摄影与生活有着必然的相关性，作品的灵感来源于生活而作品的内涵则是生活理念的精粹，因此要将摄影的艺术性表现出来则必须将生活中的感悟融入到摄影当中。在现实生活中以摄影为媒介所反映的图像其中涵盖了自然生活同时也包含了社会生活，也正是通过这些生活元素才能将作品中容纳的现实感表现出来。另外作品当中还应该具备“内在生活”元素，也就是现实生活更深层次的本质，也是作者对于生活的理解与意识。内在生活元素事实上就是坐着内心的情愫或思维的整合，将镜头与这些元素融合及反映了作品当中最根本的内涵。现实元素是作者观察力的体现而内在元素则象征着作者本身的思考，充分运用两者并让其产相互作用才能让作品得到升华并富有内涵[3]。
3.2将经验融于摄影
经验是思想与行为的积淀，在作者不断积累的过程中其感知、认知以及技巧都将不断地沉积下来从而形成经验，将这种经验融入到摄影当中则能够让作品更显深度，更有张力，更能够激发受众内心的共鸣[4]。这种经验从内在元素来看其实就是人生的积淀，积淀越厚则艺术性也就越为饱满、充实，作品的内涵也就更为丰富。而从技术层面上看经验越深则对摄影题材的把握，镜头、图像的处理就更能“驾轻就熟”，技法上的成熟让摄影处理得到了完善。经验的存在让作品的高度整体高度得到了提升。
4.结语
摄影是一种艺术更是对生活的思考与感悟，若要将摄影的艺术性发挥出来必然要将所感所悟融于其中，然后以技术为点缀，以此来表现其内涵，让更多的人得到精神上的享受。（作者单位：四川文化传媒职业学院）
参考文献
[1] 王冲.关于摄影的表现力研究[J].商.2012（17）
[2] 陈君君.照片拼贴游戏——大卫·霍克尼摄影拼贴作品赏析[J].早期教育（美术版）.2010（09）.
[3] 钟敏，郝如冰.大卫·霍克尼和他的作品[J].大众文艺（理论）.2009（16）
[4] 陈瑰丽.技术仅仅是一种手段——在杰利·尤斯曼的摄影艺术世界中的思考[J].作家.2008（22）