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摘要：戏曲演员的自身修养涉及多方面内容，既包括基本功的训练，也包括舞台表演技巧，还包括人文修养、感情修养等，只有具备综合素质，提高自身综合能力，才能成为德艺双馨的好演员。
关键词：黄梅戏;演员自身修养;思想修养;文化修养
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎，黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[4]2018年11月28日，教育部办公厅公布安庆师范大学为黄梅戏中华优秀传统文化传承基地。
一、基本功修养
就戏曲的基本功来讲：基武身把、唱念作打是很讲究程式化、规范化的。唱念要讲究“声情并茂，字正腔圆，以声传情”，作打起来要讲究“手眼身法步”，真所谓“台上一分钟台下十年功”。演员要想在台上表演的神形俱佳，还得有扎实的基本功，它是演员不可缺少的第一课，正如谚语中说的“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”，这简要地说明戏曲演员基本功的重要性。艺不参假。这一点我在饰演《情断状元楼》中敫桂英一角时具有深刻的体会。如果有人问我做为一个戏曲演员什么最重要？我会毫不犹豫地回答是：基本功最重要。它好比新生儿初学走路一样，要循序渐进，还要有一个正确的指引方法。
二、技巧练习
黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。
三、充分理解人物角色和演员的关系
黄梅戏表演中，所涉及到的人物角色较多，如正旦、花旦、小旦、正生、小生、老生、小丑、奶生、老旦、花脸等，每个角色都有着明确的分工，并且根据剧本、剧情的需要进行角色的调整，但都需要各个角色相互配合才能完成。黄梅戏演员在塑造角色时，就必须充分体现角色的性格色彩，彰显人物独有的个性特征，让演员真正走进剧中，“化身”为剧中角色。黄梅戏演员要理解剧情中各个角色的性格特征，并通过对剧本的理解，准确抓住人物角色的性格色彩中的某一面，并创造出其所特有的精神生活，其技巧动作也要与角色的性格色彩相符合，其内在气质也充分彰显，掌握角色的语言行动和形体行为等，让观众很自然地感受到角色的内外性格。
四、加强情感交流，给观众强烈的情感体验
黄梅戏的表演不仅让观众看到各个人物角色之间的动作交流和语言交流，而且还要让观众从中得到强烈的情感体验，能够在观赏剧情的过程中充分感受到人物角色的情感以及对生活的热爱之情。在黄梅戏演员的角色塑造中，所创造出的“体验”不能仅仅停留于理性地分析与研究角色，而是要情感体验，对角色的情感状态、心理活动等进行体验。首先，演员应不断提升自身的思想品格，能在生活中保持正确的道德观、价值观，对生活的理解程度较深，才能创造出积极乐观的角色，明辨戏曲艺术中的高雅低俗。其次，要加强文化艺术的修养，这直接影响到演员的表演水平和表演效果。最后，演员应不断积累生活情感，丰富自己的生活经历，进而能在戏曲表演中将角色扮演得更真实，且与生活更贴近。演员的一字一腔、一颦一笑、一招一式都能引起观众的共鸣，与观众之间形成良好的情感交流，从而让观众也走进剧中，得到充分的情感体验。
充分利用戏曲中的程式化动作，完成对角色的准确把握
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式.它具有这样的特点：即，不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式.而贯穿于其中的是细腻的观察生活的能力，艺术的想象力，最后是提炼出经美化后的舞台程式动作.我们的戲曲前辈们通过多年的舞台实践，不断为我们创作遗留了宝贵的程式化动作，为我们如今的艺术生产提供了坚实的舞台基础.京剧大师梅兰芳先生在《白蛇传》“断桥”一折中一直保留的一个动作是，在断桥见到许仙后，许仙愧对妻子，双膝跪地，白娘子因许仙随法海去金山寺一事十分伤心，口念“冤家”的同时用右手食指点触许仙头部后开唱.有一次在演这段时，梅先生感情投入，用食指点许仙用力过大，饰演许仙的老师真的差点被论文范文，身体往后仰去，梅先生赶紧扶住，这一无意识的动作，却更加浓郁地刻画了白娘子的“爰夫”心里，得到了观众的喜爱和认可，梅先生把这个动作运用到此后的演出中，后来移植此剧的剧种，包括黄梅戏，都保留了这个经典动作，这只是个小例子.由此可见，我们不仅要传承好戏曲的程式化动作，更要在有顺序有步骤的情况下稳步发展和创新，让所塑造的角色更为准确和鲜明！
通过多年的努力，不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸，对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果.辛勤的劳动得到了喜人的回报，我扮演的佘太君和康氏这两个人物形象得到领导、专家、评委及广大观众的认可.最重要的是我从塑造人物形象中得到了启示，演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考，善于分析，必须走进角色的内心世界，只有经过由认识到体验继而达到正确体现这一不可缺的全过程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能对得起艺术，对得起观众.
作者简介：
陈燕，出生年月1998年9月，性别女，汉族，籍贯，山东省临沂市临沭县
封雪，出生年月1999年5月，性别女，汉族，籍贯，山东省泰安市新泰市
王舒宁 1998年 性别女 汉族 山东省潍坊市
关键词：黄梅戏;演员自身修养;思想修养;文化修养
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎，黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[4]2018年11月28日，教育部办公厅公布安庆师范大学为黄梅戏中华优秀传统文化传承基地。
一、基本功修养
就戏曲的基本功来讲：基武身把、唱念作打是很讲究程式化、规范化的。唱念要讲究“声情并茂，字正腔圆，以声传情”，作打起来要讲究“手眼身法步”，真所谓“台上一分钟台下十年功”。演员要想在台上表演的神形俱佳，还得有扎实的基本功，它是演员不可缺少的第一课，正如谚语中说的“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”，这简要地说明戏曲演员基本功的重要性。艺不参假。这一点我在饰演《情断状元楼》中敫桂英一角时具有深刻的体会。如果有人问我做为一个戏曲演员什么最重要？我会毫不犹豫地回答是：基本功最重要。它好比新生儿初学走路一样，要循序渐进，还要有一个正确的指引方法。
二、技巧练习
黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。
三、充分理解人物角色和演员的关系
黄梅戏表演中，所涉及到的人物角色较多，如正旦、花旦、小旦、正生、小生、老生、小丑、奶生、老旦、花脸等，每个角色都有着明确的分工，并且根据剧本、剧情的需要进行角色的调整，但都需要各个角色相互配合才能完成。黄梅戏演员在塑造角色时，就必须充分体现角色的性格色彩，彰显人物独有的个性特征，让演员真正走进剧中，“化身”为剧中角色。黄梅戏演员要理解剧情中各个角色的性格特征，并通过对剧本的理解，准确抓住人物角色的性格色彩中的某一面，并创造出其所特有的精神生活，其技巧动作也要与角色的性格色彩相符合，其内在气质也充分彰显，掌握角色的语言行动和形体行为等，让观众很自然地感受到角色的内外性格。
四、加强情感交流，给观众强烈的情感体验
黄梅戏的表演不仅让观众看到各个人物角色之间的动作交流和语言交流，而且还要让观众从中得到强烈的情感体验，能够在观赏剧情的过程中充分感受到人物角色的情感以及对生活的热爱之情。在黄梅戏演员的角色塑造中，所创造出的“体验”不能仅仅停留于理性地分析与研究角色，而是要情感体验，对角色的情感状态、心理活动等进行体验。首先，演员应不断提升自身的思想品格，能在生活中保持正确的道德观、价值观，对生活的理解程度较深，才能创造出积极乐观的角色，明辨戏曲艺术中的高雅低俗。其次，要加强文化艺术的修养，这直接影响到演员的表演水平和表演效果。最后，演员应不断积累生活情感，丰富自己的生活经历，进而能在戏曲表演中将角色扮演得更真实，且与生活更贴近。演员的一字一腔、一颦一笑、一招一式都能引起观众的共鸣，与观众之间形成良好的情感交流，从而让观众也走进剧中，得到充分的情感体验。
充分利用戏曲中的程式化动作，完成对角色的准确把握
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式.它具有这样的特点：即，不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式.而贯穿于其中的是细腻的观察生活的能力，艺术的想象力，最后是提炼出经美化后的舞台程式动作.我们的戲曲前辈们通过多年的舞台实践，不断为我们创作遗留了宝贵的程式化动作，为我们如今的艺术生产提供了坚实的舞台基础.京剧大师梅兰芳先生在《白蛇传》“断桥”一折中一直保留的一个动作是，在断桥见到许仙后，许仙愧对妻子，双膝跪地，白娘子因许仙随法海去金山寺一事十分伤心，口念“冤家”的同时用右手食指点触许仙头部后开唱.有一次在演这段时，梅先生感情投入，用食指点许仙用力过大，饰演许仙的老师真的差点被论文范文，身体往后仰去，梅先生赶紧扶住，这一无意识的动作，却更加浓郁地刻画了白娘子的“爰夫”心里，得到了观众的喜爱和认可，梅先生把这个动作运用到此后的演出中，后来移植此剧的剧种，包括黄梅戏，都保留了这个经典动作，这只是个小例子.由此可见，我们不仅要传承好戏曲的程式化动作，更要在有顺序有步骤的情况下稳步发展和创新，让所塑造的角色更为准确和鲜明！
通过多年的努力，不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸，对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果.辛勤的劳动得到了喜人的回报，我扮演的佘太君和康氏这两个人物形象得到领导、专家、评委及广大观众的认可.最重要的是我从塑造人物形象中得到了启示，演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考，善于分析，必须走进角色的内心世界，只有经过由认识到体验继而达到正确体现这一不可缺的全过程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能对得起艺术，对得起观众.
作者简介：
陈燕，出生年月1998年9月，性别女，汉族，籍贯，山东省临沂市临沭县
封雪，出生年月1999年5月，性别女，汉族，籍贯，山东省泰安市新泰市
王舒宁 1998年 性别女 汉族 山东省潍坊市