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不论是直接或者间接表现食物的电影都是我的硬伤,碰上这类题材的电影我的理解力和评判力就减弱,只剩下了喜欢。
这一次击中我的味觉和视觉的是《蜗牛餐厅》,看片子的时候,会不时地跟着那些去蜗牛餐厅的食客一起惊呼,哦,好漂亮!呜,好香!哞,好吃!完全不理会片中伦子在被骗、失恋、失财、失去奶奶的多重打击之下失语的故事情节,也不大关注伦子和妈妈琉璃子的亲疏远近,甚至没有发现琉璃子的恋人居然是三浦友和,都说三浦友和在山口百惠退出以后就再也没有什么起色了,谁承想居然演这样不引人注意的配角。
伦子中学毕业离开和妈妈琉璃子居住的小山村——奶子村,去大城市和奶奶住在一起。奶奶会做一手好菜,做的米糠味噌有独家秘籍。伦子把奶奶的厨房秘密一一记下,梦想着有朝一日自己开一家餐厅。她攒钱、努力工作,向着理想前进。我一直以为做菜的才能来自遗传,而做菜手感是天赐的,所以伦子成为大厨不是没有来由的。前进的途中伦子和一印度青年恋爱,但恋人却是小偷,偷走了伦子的一切,奶奶也死去了,在失财、失人、失心的打击下伦子失语了,伦子回到妈妈琉璃子身边。琉璃子有一间仓库,被伦子重新修过,变成了一家餐厅——蜗牛餐厅。一块蜗牛招牌艳丽敦厚。餐厅每天只接待一桌客人,菜也要由伦子来定,而客人是要告诉伦子吃饭的理由和目的的。
因为餐厅是在熊大叔的帮助下改建的,蜗牛餐厅开张了,熊大叔威为了伦子的第一个客人。一盘做法复杂的石榴咖喱饭成为开张的剪彩菜(或者饭?),石榴来自伦子对熊大叔的记忆,试管婴儿的伦子在小时候不知道谁是自己的父亲,熊大叔曾经用石榴安慰过伦子。躲在厨房里不知怎样是好的伦子听到了熊大叔的哭泣,原来石榴咖喱饭把大叔感动了。而熊大叔认为伦子的石榴咖喱饭有心想事成的魔力,饭后正当他思念离家出走的妻女的时候,妻子给自己打来了电话。其实,石榴的籽粒放在熟旧的黄绿色米饭上消失了透明的晶莹,显得没有生气,而这样一种颜色的食物也很难让人垂涎。第二个来吃饭的是一个单恋的小女生,伦子给她和她暗恋的男孩做了名叫“JYUDENMU”的汤,也是混沌的黄绿色,盛在一个心形的盛器里,小女生俘获了对方的心,两个孩子相依在桌子旁边。饭店是产生恋情的地方吗?吃得高兴,欢喜就来了。在一个容易产生流言的小村子里,这样的传说更容易不胫而走。
给二房太太(姓氏二房,不是小二、小三)做的菜是影片的高潮。头牌是金橘开胃酒和泡苹果,我猜想一定是水果类的含酒精量极低的什么酒里浸泡着金桔,而泡苹果实在想不出用什么泡的。第二道菜是海鲜,贝、方头鱼刺身拼盘。第三道菜:人参鸡汤。第四道菜:乌鱼子炒饭。第五道菜:烤小羊排、野生菌,配红酒。隔着电视,烤羊排的香味都能沁人心脾。最后是蛋糕、咖啡。菜谱完全是按照规矩来的,开胃、海鲜、禽类、红肉、主食、餐后甜品。二房太太肃穆枯槁的表情随着菜式一道道上来而逐渐开解,最后心满意足地长呼一口气,赞叹:好吃!从此脱掉了黑色的丧服换上了新装。片中表现的完全是日式饭菜关于颜色、摆盘、器皿的讲究。这个自然资源匮乏的国度导致人们对食物的极大敬重,和吃喝有关的事情庄重得都让人匪夷所思。
导演富永舞不想表现重大、沉重的思想或者主题,在一次采访中她说:“所有的生物都是为吃和繁衍子孙而活的。这是本片的两大要素。每个人都是别人的孩子,每个人都必须通过吃而活下去。”好像影片有两个主题——“食色”,但我看其中关于繁衍的含义少而又少,如果非要扯上这个线索也不是完全看不到,而一些小的流露却表现出了日本特征。琉璃子的宠物是一头叫做HERUMESU的猪,同吃同住,琉璃子经常把它打扮得花枝招展,甚至给小猪做面膜,但在结婚的时候却和伦子商量要用HERUMESU来招待客人。伦子设计了一整套以“跟着小猪去旅行”为主题的婚宴菜。爱你,所以吃掉你,这是对猪的最大敬重和猪的最好归宿。同样的思想在《入殓师》里也有表现,大悟的师父佐木说过,所有动物都是要通过吃别的生物而活下去的,所以吃到好吃的蛤心中感动得想哭。
伦子的扮演者柴崎幸擅长用眼神、表情和肢体来表达,也是做菜高手,专门学习了片中几个重要菜的做法,自己亲自上厨。我喜欢这样的表演,如果想到这双给猪肉揉盐的手不是伦子的,那么菜式多半会失去诱惑力。虽然替身、替手、替身体的某个部位是拍摄电影惯常使用的手法,但我还是喜欢演员自己来过。
导演富永舞受过美术训练,片中常常体现出这个特征,不论是色彩的运用、还是对房屋的装修、装饰以及服装、道具的应用都能看出导演的用心所在。影片中人物的服装色彩也极具表现力,伦子先是白色,代表女孩的纯净,后来是黄色,代表食物;琉璃子是红色,人物热烈不羁;熊大叔是棕色,厚道……据说片子里的服装都是负责服装的樱井胜绘亲自裁剪缝制的。伦子的围裙上面也绣了一只肥胖昂扬的蜗牛logo,我欣赏他们对于自己哪怕是小小生意的认真负责。
片中对动画的运用很讨人喜欢,凡是幻想部分都由色彩艳丽的动漫画面来表现,比如伦子的采购,自行车后面的蔬菜、水果、果实和花朵慢慢膨胀起来;伦子和恋人的被子先是印度色彩艳丽的香料,然后是香料变成了布料;食客酒足饭饱的样子被动画框包围……
通过食物,伦子和世界进行沟通,通过食物来理解生活和人。张爱玲说,到达男人的心通过胃。其实不论想要赢得谁的心都可以通过胃,被征服的胃能够使心服帖。但做一个征服者还是做一个被征服者却是一个选题。一个油烟不沾的女孩要进厨房了,多半是爱上了什么人,而一个厨艺精湛的男生则很少落单,旁边一定有一堆围着他“吃吃”地笑的女孩。
看《蜗牛餐厅》不由得让人想起墨西哥电影《情迷巧克力》、朱丽叶·比诺什演的《浓情巧克力》、约翰·德普演的《巧克力工厂》、《喜宴》、《食神》等等,那些充满魔力的食物、神神叨叨的主角、让人食欲大振的画面……虽然《蜗牛餐厅》和那些电影不是一回事,但那些影片就是这样被一只蜗牛拉了出来。
这一次击中我的味觉和视觉的是《蜗牛餐厅》,看片子的时候,会不时地跟着那些去蜗牛餐厅的食客一起惊呼,哦,好漂亮!呜,好香!哞,好吃!完全不理会片中伦子在被骗、失恋、失财、失去奶奶的多重打击之下失语的故事情节,也不大关注伦子和妈妈琉璃子的亲疏远近,甚至没有发现琉璃子的恋人居然是三浦友和,都说三浦友和在山口百惠退出以后就再也没有什么起色了,谁承想居然演这样不引人注意的配角。
伦子中学毕业离开和妈妈琉璃子居住的小山村——奶子村,去大城市和奶奶住在一起。奶奶会做一手好菜,做的米糠味噌有独家秘籍。伦子把奶奶的厨房秘密一一记下,梦想着有朝一日自己开一家餐厅。她攒钱、努力工作,向着理想前进。我一直以为做菜的才能来自遗传,而做菜手感是天赐的,所以伦子成为大厨不是没有来由的。前进的途中伦子和一印度青年恋爱,但恋人却是小偷,偷走了伦子的一切,奶奶也死去了,在失财、失人、失心的打击下伦子失语了,伦子回到妈妈琉璃子身边。琉璃子有一间仓库,被伦子重新修过,变成了一家餐厅——蜗牛餐厅。一块蜗牛招牌艳丽敦厚。餐厅每天只接待一桌客人,菜也要由伦子来定,而客人是要告诉伦子吃饭的理由和目的的。
因为餐厅是在熊大叔的帮助下改建的,蜗牛餐厅开张了,熊大叔威为了伦子的第一个客人。一盘做法复杂的石榴咖喱饭成为开张的剪彩菜(或者饭?),石榴来自伦子对熊大叔的记忆,试管婴儿的伦子在小时候不知道谁是自己的父亲,熊大叔曾经用石榴安慰过伦子。躲在厨房里不知怎样是好的伦子听到了熊大叔的哭泣,原来石榴咖喱饭把大叔感动了。而熊大叔认为伦子的石榴咖喱饭有心想事成的魔力,饭后正当他思念离家出走的妻女的时候,妻子给自己打来了电话。其实,石榴的籽粒放在熟旧的黄绿色米饭上消失了透明的晶莹,显得没有生气,而这样一种颜色的食物也很难让人垂涎。第二个来吃饭的是一个单恋的小女生,伦子给她和她暗恋的男孩做了名叫“JYUDENMU”的汤,也是混沌的黄绿色,盛在一个心形的盛器里,小女生俘获了对方的心,两个孩子相依在桌子旁边。饭店是产生恋情的地方吗?吃得高兴,欢喜就来了。在一个容易产生流言的小村子里,这样的传说更容易不胫而走。
给二房太太(姓氏二房,不是小二、小三)做的菜是影片的高潮。头牌是金橘开胃酒和泡苹果,我猜想一定是水果类的含酒精量极低的什么酒里浸泡着金桔,而泡苹果实在想不出用什么泡的。第二道菜是海鲜,贝、方头鱼刺身拼盘。第三道菜:人参鸡汤。第四道菜:乌鱼子炒饭。第五道菜:烤小羊排、野生菌,配红酒。隔着电视,烤羊排的香味都能沁人心脾。最后是蛋糕、咖啡。菜谱完全是按照规矩来的,开胃、海鲜、禽类、红肉、主食、餐后甜品。二房太太肃穆枯槁的表情随着菜式一道道上来而逐渐开解,最后心满意足地长呼一口气,赞叹:好吃!从此脱掉了黑色的丧服换上了新装。片中表现的完全是日式饭菜关于颜色、摆盘、器皿的讲究。这个自然资源匮乏的国度导致人们对食物的极大敬重,和吃喝有关的事情庄重得都让人匪夷所思。
导演富永舞不想表现重大、沉重的思想或者主题,在一次采访中她说:“所有的生物都是为吃和繁衍子孙而活的。这是本片的两大要素。每个人都是别人的孩子,每个人都必须通过吃而活下去。”好像影片有两个主题——“食色”,但我看其中关于繁衍的含义少而又少,如果非要扯上这个线索也不是完全看不到,而一些小的流露却表现出了日本特征。琉璃子的宠物是一头叫做HERUMESU的猪,同吃同住,琉璃子经常把它打扮得花枝招展,甚至给小猪做面膜,但在结婚的时候却和伦子商量要用HERUMESU来招待客人。伦子设计了一整套以“跟着小猪去旅行”为主题的婚宴菜。爱你,所以吃掉你,这是对猪的最大敬重和猪的最好归宿。同样的思想在《入殓师》里也有表现,大悟的师父佐木说过,所有动物都是要通过吃别的生物而活下去的,所以吃到好吃的蛤心中感动得想哭。
伦子的扮演者柴崎幸擅长用眼神、表情和肢体来表达,也是做菜高手,专门学习了片中几个重要菜的做法,自己亲自上厨。我喜欢这样的表演,如果想到这双给猪肉揉盐的手不是伦子的,那么菜式多半会失去诱惑力。虽然替身、替手、替身体的某个部位是拍摄电影惯常使用的手法,但我还是喜欢演员自己来过。
导演富永舞受过美术训练,片中常常体现出这个特征,不论是色彩的运用、还是对房屋的装修、装饰以及服装、道具的应用都能看出导演的用心所在。影片中人物的服装色彩也极具表现力,伦子先是白色,代表女孩的纯净,后来是黄色,代表食物;琉璃子是红色,人物热烈不羁;熊大叔是棕色,厚道……据说片子里的服装都是负责服装的樱井胜绘亲自裁剪缝制的。伦子的围裙上面也绣了一只肥胖昂扬的蜗牛logo,我欣赏他们对于自己哪怕是小小生意的认真负责。
片中对动画的运用很讨人喜欢,凡是幻想部分都由色彩艳丽的动漫画面来表现,比如伦子的采购,自行车后面的蔬菜、水果、果实和花朵慢慢膨胀起来;伦子和恋人的被子先是印度色彩艳丽的香料,然后是香料变成了布料;食客酒足饭饱的样子被动画框包围……
通过食物,伦子和世界进行沟通,通过食物来理解生活和人。张爱玲说,到达男人的心通过胃。其实不论想要赢得谁的心都可以通过胃,被征服的胃能够使心服帖。但做一个征服者还是做一个被征服者却是一个选题。一个油烟不沾的女孩要进厨房了,多半是爱上了什么人,而一个厨艺精湛的男生则很少落单,旁边一定有一堆围着他“吃吃”地笑的女孩。
看《蜗牛餐厅》不由得让人想起墨西哥电影《情迷巧克力》、朱丽叶·比诺什演的《浓情巧克力》、约翰·德普演的《巧克力工厂》、《喜宴》、《食神》等等,那些充满魔力的食物、神神叨叨的主角、让人食欲大振的画面……虽然《蜗牛餐厅》和那些电影不是一回事,但那些影片就是这样被一只蜗牛拉了出来。