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当别人拥有
一张吴冠中的画
就如获至宝时,
他已经默默收藏了
100多幅吴冠中的作品,
他被业界称为
“吴冠中作品的幕后推手”。
身为大连玥宝斋斋主,
在当今
国内拍卖市场又逢
“牛市”行情之时,
冷静的他看到了其中
虚火上升的根源。
郭庆祥身上无不体现着东北人的豪爽和直性子,他毫不客气地痛批艺术圈的某些不良现象,对艺术市场中存在的各种黑幕直言不讳,他把这些现象和问题总结为四点:艺术品的真假、对“鉴定家”的鉴定、吹嘘画家水平的包装和庸俗的丑态图像。
纯商人做不了收藏
作为一名拥有丰富的收藏知识和阅历的收藏家,郭庆祥素来以“画家背后的成功推手”著称,当然这不是一朝一夕成就的,他坦言自己对艺术品成功投资的最大因素不是拥有商人的精明头脑,而是对于艺术的一腔热爱。“对我来说,兴趣是第一位的,但是有了兴趣也要懂得投资,不然买不到真正好的东西。所以收藏本身也是一种投资行为,而且收藏好的艺术品是一个大的投资行为。我是属于比较感性的那一种,就是从喜欢的角度投资。”
从1993年开始涉足艺术品收藏以来,郭庆祥的个人收藏包括了吴冠中、黄胄、潘天寿、李可染等一系列近现代中国画大师的作品。那些10年前被他一眼相中而收藏的作品,如今的市场价格已经连翻几番,从几十万元上升到几百万元。
但这些并不是他最大的收获,他认为自己最大的收获就是在收藏的过程中对艺术的理解不断地加深,学会了辨别“高雅和庸俗”的艺术品味,并且享受了对艺术本身的美和知识。
自信是鉴定之本
1995年4月,郭庆祥在某家拍卖公司的中国近现代字画专场,以人民币38万元和8万元的落槌价收下了一幅徐悲鸿的《马》和一幅何香凝的花卉作品,引起全场哗然,38万在当时绝不是一个小数目,“更有意思的是,当我拍下徐悲鸿的《马》之后不久,我便得知这幅作品可能是赝品。”
受此打击的郭庆祥并没有一蹶不振,而是让他一头扎进了书堆里。调查、对比、分析——他把工作之外的所有精力和时间都投入到了对艺术相关问题的研究中。碰上自己喜欢的艺术家,郭庆祥就把与之相关的所有画作图片都拿出来对比一番。小到一山、一石、一个皴法,大到画面结构、色彩,短短几年时间内郭庆祥愣是靠着眼力锻炼和学习琢磨,掌握了一套研究和鉴定中国近现代书画的方法,从一个艺术“票友”成长成一名资深行家。
“我身边有人收藏了二三十年,但还是在盲目听取别人的断言,拄着拐棍走路怎么可能走远呢。”很朴素的一句话,郭庆祥为我们道出了鉴定作品的根本所在。
市场上90%的“齐白石”不靠谱
郭庆祥认为现在中国书画市场最大的问题——真假难辨。古代书画这一板块自不用说,齐白石、吴昌硕等近现代大家的假画也是猖獗市场,“每一场这些艺术家作品的上拍数都是直线上升,买家都觉得自己买的是真迹,但是实际上假画的比例占90%以上。”
郭庆祥认为造成这种现象的原因中,艺术市场的运营者尤其是拍卖公司负有不可推卸的责任,“有些运作不规范的公司会袒护一些大名头画家的市场行情,所以,即便你买了一张上百万甚至千万元的齐白石作品,都可能是假画。”
郭庆祥告诉我们,“有的所谓投资者,连齐白石、张大千等画家的基本情况都不太了解,却号称专收他们的作品。”他对周围很多所谓藏家的心态是“恨铁不成钢”,一方面认为他们过于急功近利,一方面希望自己做出表率,正确引导收藏观念,“我们不能拿钱买无知。所以我要说出其中的陷阱,维护收藏家和投资者的利益。”
“流水作业”不能收藏
在郭庆祥眼中,艺术家绝对有高端和低端之分,但是现在“不入流的画家”越来越多,一味迎合大众口味的作品,他称之是“流水作业”。
“好多艺术家追求的不是艺术创作,见了面就比谁住的房子大,谁开的车好,谁的画卖价高。有些画家画了几十年的人物,总是几个人物变换着组合,一个形式,一种模式,流水作业了三四十年,成了画匠,而画匠绝不是艺术家。我要提醒大家,流水线上生产出来的作品基本是毫无艺术价值的,即便是真迹,也是没有任何收藏价值的。”
“现在的风气是画家急功近利,收藏家急功近利,投资者更急功近利,这些现象严重阻碍了文化产业的发展,目前在画家、美术评论家、包括搞艺术品真伪研究的专家中,普遍存在一种浮躁心理。”郭庆祥呼吁大家好好反思文化的发展问题,不管艺术家还是收藏家,包括拍卖行、画廊等机构,都应该担当一些责任,作为一个前提,只有艺术家能够创作出好的艺术作品,大家才能共同受益。
“什么才是艺术?艺术界无论是绘画、音乐、表演都应好好思考这个问题,艺术本是发自情感,现在大家都急功近利,把艺术当作产品去出售。唱歌有假唱,绘画有流水作业,这和艺术有关系吗?艺术要发展,所有的艺术都应杜绝这种欺骗别人、欺骗自己的现象。所以怎么发展文化?我们应该去反思。”
不收藏丑态图像
郭庆祥很专一,他只收藏近现代和当代书画,对于现在那些所谓形式多样的“当代艺术”,却颇不以为然。“当代艺术中,尤其是画丑态图像的这部分,和艺术压根没有关系,是刻意迎合西方口味的,甚至别有用心,这都是非常恶劣的,违背了艺术的价值观,就跟收藏更没有关系了。收藏不能跟风,不懂不要装懂。”
圈内人都知道他收藏了吴冠中大部分的精品力作,除此之外,在他的名单里还包括傅抱石、石鲁、黄胄等中国近现代绘画史上不可缺少的那些名字。这些选择都是经过他多方研究学习后才做出的选择。
“当代的优秀艺术家作品首先可以避免真假问题,而且其艺术价值不低于老画家。收藏家有对艺术研究的权利,古代书画我不买,不是我不研究,而是还没研究明白。”通过这种稳步收藏的方式,郭庆祥希望自己的投资风险降到最低,“我收藏艺术品的原则就是感性研究,理性收藏——始终坚持“宁缺勿滥”,哪怕一张画都买不到,也不去买那些没有艺术价值的俗品。”
一张吴冠中的画
就如获至宝时,
他已经默默收藏了
100多幅吴冠中的作品,
他被业界称为
“吴冠中作品的幕后推手”。
身为大连玥宝斋斋主,
在当今
国内拍卖市场又逢
“牛市”行情之时,
冷静的他看到了其中
虚火上升的根源。
郭庆祥身上无不体现着东北人的豪爽和直性子,他毫不客气地痛批艺术圈的某些不良现象,对艺术市场中存在的各种黑幕直言不讳,他把这些现象和问题总结为四点:艺术品的真假、对“鉴定家”的鉴定、吹嘘画家水平的包装和庸俗的丑态图像。
纯商人做不了收藏
作为一名拥有丰富的收藏知识和阅历的收藏家,郭庆祥素来以“画家背后的成功推手”著称,当然这不是一朝一夕成就的,他坦言自己对艺术品成功投资的最大因素不是拥有商人的精明头脑,而是对于艺术的一腔热爱。“对我来说,兴趣是第一位的,但是有了兴趣也要懂得投资,不然买不到真正好的东西。所以收藏本身也是一种投资行为,而且收藏好的艺术品是一个大的投资行为。我是属于比较感性的那一种,就是从喜欢的角度投资。”
从1993年开始涉足艺术品收藏以来,郭庆祥的个人收藏包括了吴冠中、黄胄、潘天寿、李可染等一系列近现代中国画大师的作品。那些10年前被他一眼相中而收藏的作品,如今的市场价格已经连翻几番,从几十万元上升到几百万元。
但这些并不是他最大的收获,他认为自己最大的收获就是在收藏的过程中对艺术的理解不断地加深,学会了辨别“高雅和庸俗”的艺术品味,并且享受了对艺术本身的美和知识。
自信是鉴定之本
1995年4月,郭庆祥在某家拍卖公司的中国近现代字画专场,以人民币38万元和8万元的落槌价收下了一幅徐悲鸿的《马》和一幅何香凝的花卉作品,引起全场哗然,38万在当时绝不是一个小数目,“更有意思的是,当我拍下徐悲鸿的《马》之后不久,我便得知这幅作品可能是赝品。”
受此打击的郭庆祥并没有一蹶不振,而是让他一头扎进了书堆里。调查、对比、分析——他把工作之外的所有精力和时间都投入到了对艺术相关问题的研究中。碰上自己喜欢的艺术家,郭庆祥就把与之相关的所有画作图片都拿出来对比一番。小到一山、一石、一个皴法,大到画面结构、色彩,短短几年时间内郭庆祥愣是靠着眼力锻炼和学习琢磨,掌握了一套研究和鉴定中国近现代书画的方法,从一个艺术“票友”成长成一名资深行家。
“我身边有人收藏了二三十年,但还是在盲目听取别人的断言,拄着拐棍走路怎么可能走远呢。”很朴素的一句话,郭庆祥为我们道出了鉴定作品的根本所在。
市场上90%的“齐白石”不靠谱
郭庆祥认为现在中国书画市场最大的问题——真假难辨。古代书画这一板块自不用说,齐白石、吴昌硕等近现代大家的假画也是猖獗市场,“每一场这些艺术家作品的上拍数都是直线上升,买家都觉得自己买的是真迹,但是实际上假画的比例占90%以上。”
郭庆祥认为造成这种现象的原因中,艺术市场的运营者尤其是拍卖公司负有不可推卸的责任,“有些运作不规范的公司会袒护一些大名头画家的市场行情,所以,即便你买了一张上百万甚至千万元的齐白石作品,都可能是假画。”
郭庆祥告诉我们,“有的所谓投资者,连齐白石、张大千等画家的基本情况都不太了解,却号称专收他们的作品。”他对周围很多所谓藏家的心态是“恨铁不成钢”,一方面认为他们过于急功近利,一方面希望自己做出表率,正确引导收藏观念,“我们不能拿钱买无知。所以我要说出其中的陷阱,维护收藏家和投资者的利益。”
“流水作业”不能收藏
在郭庆祥眼中,艺术家绝对有高端和低端之分,但是现在“不入流的画家”越来越多,一味迎合大众口味的作品,他称之是“流水作业”。
“好多艺术家追求的不是艺术创作,见了面就比谁住的房子大,谁开的车好,谁的画卖价高。有些画家画了几十年的人物,总是几个人物变换着组合,一个形式,一种模式,流水作业了三四十年,成了画匠,而画匠绝不是艺术家。我要提醒大家,流水线上生产出来的作品基本是毫无艺术价值的,即便是真迹,也是没有任何收藏价值的。”
“现在的风气是画家急功近利,收藏家急功近利,投资者更急功近利,这些现象严重阻碍了文化产业的发展,目前在画家、美术评论家、包括搞艺术品真伪研究的专家中,普遍存在一种浮躁心理。”郭庆祥呼吁大家好好反思文化的发展问题,不管艺术家还是收藏家,包括拍卖行、画廊等机构,都应该担当一些责任,作为一个前提,只有艺术家能够创作出好的艺术作品,大家才能共同受益。
“什么才是艺术?艺术界无论是绘画、音乐、表演都应好好思考这个问题,艺术本是发自情感,现在大家都急功近利,把艺术当作产品去出售。唱歌有假唱,绘画有流水作业,这和艺术有关系吗?艺术要发展,所有的艺术都应杜绝这种欺骗别人、欺骗自己的现象。所以怎么发展文化?我们应该去反思。”
不收藏丑态图像
郭庆祥很专一,他只收藏近现代和当代书画,对于现在那些所谓形式多样的“当代艺术”,却颇不以为然。“当代艺术中,尤其是画丑态图像的这部分,和艺术压根没有关系,是刻意迎合西方口味的,甚至别有用心,这都是非常恶劣的,违背了艺术的价值观,就跟收藏更没有关系了。收藏不能跟风,不懂不要装懂。”
圈内人都知道他收藏了吴冠中大部分的精品力作,除此之外,在他的名单里还包括傅抱石、石鲁、黄胄等中国近现代绘画史上不可缺少的那些名字。这些选择都是经过他多方研究学习后才做出的选择。
“当代的优秀艺术家作品首先可以避免真假问题,而且其艺术价值不低于老画家。收藏家有对艺术研究的权利,古代书画我不买,不是我不研究,而是还没研究明白。”通过这种稳步收藏的方式,郭庆祥希望自己的投资风险降到最低,“我收藏艺术品的原则就是感性研究,理性收藏——始终坚持“宁缺勿滥”,哪怕一张画都买不到,也不去买那些没有艺术价值的俗品。”