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摘 要：游戏教学即快乐教学。在小学音乐教学中，音乐游戏的开展对学生学习兴趣的培养、学习方法的形成与学习态度的维护都具有十分积极的影响。教师应始终坚持“快乐教学”理念，以游戏牵引学生步入音乐世界。本文着重分析了小学音乐教学中游戏法运用的原则与策略，以供参考。
关键词：小学音乐；游戏教学；快乐音乐
德国音乐教育家奥尔夫认为：“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。”在小学音乐教学中渗透游戏教学，化枯燥为有趣、化单一为丰富，对于良好学习氛围的创建以及学生学习积极性的激发都有十分积极的意义。笔者以游戏为载体，在日常的小学音乐教学中切实贯彻新课程改革倡导的“快乐教学”理念，让学生对音乐课堂产生了强烈的期待与热爱。
一、音乐游戏的实施原则
1.坚持学生主体、教师主导原则
学生是音乐课堂的主体，教师是课堂的主导。在小学音乐课堂中，实施游戏教学法必须以尊重小学生兴趣爱好为前提，学生只有真正喜欢，才会产生强烈的参与欲望。所以，小学音乐教师必须充分深入学生，了解学生的兴趣爱好，尊重其行为习惯，掌握其心理倾向，立足本学科教学有效地组织实施音乐游戏。不同年龄层次、不同性格、不同性别的学生都呈现出不同的兴趣与爱好，作为音乐课堂的主导者，教师应该灵活地选择与开展音乐游戏，让学生开心快乐地参与到课堂教学之中。
2.坚持基础第一、游戏辅助原则
音乐游戏是日常音乐教学的一种辅助手段，是一味有效的“调味剂”，需要注意的是，游戏只是手段，不是目的。教师只是通过游戏的方式，提高学生的课堂参与度，提高学生的学习兴趣与学习能力。音乐游戏必须和音乐教育相统一。一旦使游戏越过了学习的界线，游戏就成为了单纯的娱乐，这就会造成无效的学习甚至阻碍教学的顺利进行。所以教师在音乐游戏的选择和游戏的设置环节，必须遵循“基础第一、游戏辅助”的原则，切实落实小学音乐教学的知识性与趣味性的有机统一。
3.坚持不断创新、注重互动原则
在组织开展音乐游戏时，教师应当不断创新游戏内容与形式，让学生产生新鲜感，继而保持对游戏的期待与兴趣。以节奏游戏为例，教师不应局限于语言节奏训练，还可以融入儿歌节奏游戏与动作节奏游戏，不断丰富与创新。音乐教学重在学生对音乐的亲身体验，教师应加强自己与学生的互动，鼓励学生之间开展音乐互动，摒弃“满堂灌”“牵着学生鼻子走”的单向性教学，让音乐课堂成为学生主体性的交流与实践平台。
二、小学音乐游戏教学的实施策略
1.开展音乐节奏游戏，培养学生良好的乐感
音乐节奏教学是小学音乐教学中的一个重难点，因为其具有较强的理论性和知识性，一味地通过理论的传授，对于抽象思维较弱的小学生来说具有较大的难度，且内容无疑是枯燥乏味的，这就不利于学生知识的掌握以及学习兴趣的培养。因此，教师应将节奏教学游戏化、形象化，要淡化理论知识的传授，强化学生乐感的培养。
例如，在一年级《闪烁的小星星》这一课的节奏教学中，我首先让学生根据自己的生活经验想象一下夏天夜晚星星闪烁的景象，然后让学生通过体态动作来进行星星闪烁的模仿游戏。学生兴趣瞬间被激发了起来，他们有的撒开小手指做成五角星状态，一伸一合；有的眨动自己的小眼睛，我相机引导学生通过眨眼的动作掌握“XX XX”的节奏型。通过节奏游戏，孩子们的音乐想象力和创造力得到了有效的培养。这种化难为易、变枯燥为有趣的音乐游戏，让学生更加轻松自如地接受乐理知识，培养音乐情感，在快乐的课堂氛围里完成学习任务。
2.开展音乐欣赏游戏，烘托音乐课堂氛围
音乐欣赏课对于培养学生的音乐素养具有十分重要的作用。在我们的音乐课堂中，常见的音乐欣赏教学模式一般都是教师通过多媒体设备播放音乐，让学生聆听、感受。但是对于低年级的小学生来说，这样的音乐欣赏教学模式过于沉静，难以沉下心去感受。在这种情况下，教师可以根据小学生的心理特征，将音乐欣赏由“耳朵的欣赏”转变为“多重感官欣赏”。
比如，本人聆听过一堂教学公开课，教学的是人音版四年级下册的《水上的歌》，主讲老师别出心裁地带领学生进行“赛龙舟”的游戏，按照全班学生的人数平均分为若干小组，每组学生中分别选出旗手、鼓手、舵手以及划桨手，跟着歌曲的节奏进行一场别开生面的“赛龙舟”活动。在比赛过程中，学生你追我赶，热闹非凡。在音乐欣赏课堂中引入有趣的游戏，使学生对音乐内容的理解更为深刻，其音乐综合素养得到了有效的培养。
3.开展音乐表演游戏，强化学生音乐体验
小学生具有较强的表现欲，喜欢在同伴、老师面前表演自己的拿手技艺。在音乐表演活动中，教师可以将游戏渗透进来，激发起学生的表演兴趣，强化学生的音乐体验，使其对音乐课堂教学内容有更深刻的感受，从而在情感态度上激发学生的情感共鸣。
例如，在教学人教版小学一年级的《小猴子下山》一课时，如何让学生对歌曲中猴子的开心、快乐、顽皮的形象有直观的感受？教师可以让学生试着模仿一下猴子的可爱样子，自行编创表演，也可以和其他同学一起讨论，然后上台进行演示。学生结合自己平时对小猴子的了解，再融入自己的情感，表演十分逼真细腻，对歌曲情绪的感受也就更加直观。又如，在教学二年级《表情歌》这一课时，教师先请学生分别表演开心、愤怒、着急、害怕这几种基本表情，初步地感受“表情”这个概念，然后在歌曲学习的过程中将拍掌、撅嘴、哭泣、大笑、跺脚等表情动作融入进来，学生根据音乐动作打出相应的节拍。这些简单直接的表演游戏，有效地活跃了课堂教学气氛，真正实现了“在唱中动，在动中唱”的教学目的。
4.开展音乐创作游戏，提高学生音乐创造力
新《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在每节新课后都编排了“编创与活动”板块，旨在培养学生的音乐创造力。音乐编创活动是音乐学习的高级形式，有利于学生音乐美感的培养，所以教师可以适时地引入音乐编创游戏，以激发小学生音乐编创活动的积极性。
例如，人教版小学一年级《鸭子拌嘴》这一课的教学目标是帮助小学生辨认民族打击乐器，辨听其音色；能够用打击乐器奏出强弱、节奏不同的音；引导学生用手中的乐器走进生活，提高学生的音乐创造力。为此，笔者适时将《春之声交响曲》引入课堂教学。《春之声交响曲》中具备较为丰富的音乐元素，老师可以通过该曲创编情景音乐游戏，要求学生借助一切可以利用的物品进行声音模拟。学生的音乐创造性思维得到了尽情绽放，有的孩子用小鼓敲打出“咚咚”的雷声；有的甩动算盘模拟出“沙沙”的春雨之声；有的小朋友则直接学起蛙鸣，好一派热闹、祥和的春日景象！又如，在人教版四年级《小螺号》这一课的音乐编创活动环节中，我给学生设置了将该歌曲改编成二声部的二度创作游戏。学生通过“吹螺号”游戏和“回声”游戏来进行音乐编创，在歌曲的第一部分加入了螺号声，十分贴合歌曲的意境，形象地表现了小螺号的声音，小朋友盼望阿爸快快回家的急切心情也就淋漓尽致地得到了表现。在这样的音乐编创游戏中，学生的音乐潜力得到了充分的培养和挖掘。
三、结语
在快乐音乐教学理念下，恰当地将游戏融入小学音乐课堂，有利于构建快乐的音乐教学氛围，激发学生音乐学习兴趣；能极大地丰富教学内容和教学方法，提高课堂教学效率。作为一名小学音乐教师，应不断创新教学方法，不断探索与实践有益于课堂教学的音乐游戏，让音乐课堂充满欢笑。
参考文献：
[1]区海婴.在游戏中学习音乐——奥尔夫教学法实践课例[M].广州：广东高等教育出版社，2002.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[3]潘 燕.有效的小学音乐游戏教学尝试[J].广东教育（综合版），2013，（7）.
（作者单位：福建省长汀县城关中区小学）
关键词：小学音乐；游戏教学；快乐音乐
德国音乐教育家奥尔夫认为：“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。”在小学音乐教学中渗透游戏教学，化枯燥为有趣、化单一为丰富，对于良好学习氛围的创建以及学生学习积极性的激发都有十分积极的意义。笔者以游戏为载体，在日常的小学音乐教学中切实贯彻新课程改革倡导的“快乐教学”理念，让学生对音乐课堂产生了强烈的期待与热爱。
一、音乐游戏的实施原则
1.坚持学生主体、教师主导原则
学生是音乐课堂的主体，教师是课堂的主导。在小学音乐课堂中，实施游戏教学法必须以尊重小学生兴趣爱好为前提，学生只有真正喜欢，才会产生强烈的参与欲望。所以，小学音乐教师必须充分深入学生，了解学生的兴趣爱好，尊重其行为习惯，掌握其心理倾向，立足本学科教学有效地组织实施音乐游戏。不同年龄层次、不同性格、不同性别的学生都呈现出不同的兴趣与爱好，作为音乐课堂的主导者，教师应该灵活地选择与开展音乐游戏，让学生开心快乐地参与到课堂教学之中。
2.坚持基础第一、游戏辅助原则
音乐游戏是日常音乐教学的一种辅助手段，是一味有效的“调味剂”，需要注意的是，游戏只是手段，不是目的。教师只是通过游戏的方式，提高学生的课堂参与度，提高学生的学习兴趣与学习能力。音乐游戏必须和音乐教育相统一。一旦使游戏越过了学习的界线，游戏就成为了单纯的娱乐，这就会造成无效的学习甚至阻碍教学的顺利进行。所以教师在音乐游戏的选择和游戏的设置环节，必须遵循“基础第一、游戏辅助”的原则，切实落实小学音乐教学的知识性与趣味性的有机统一。
3.坚持不断创新、注重互动原则
在组织开展音乐游戏时，教师应当不断创新游戏内容与形式，让学生产生新鲜感，继而保持对游戏的期待与兴趣。以节奏游戏为例，教师不应局限于语言节奏训练，还可以融入儿歌节奏游戏与动作节奏游戏，不断丰富与创新。音乐教学重在学生对音乐的亲身体验，教师应加强自己与学生的互动，鼓励学生之间开展音乐互动，摒弃“满堂灌”“牵着学生鼻子走”的单向性教学，让音乐课堂成为学生主体性的交流与实践平台。
二、小学音乐游戏教学的实施策略
1.开展音乐节奏游戏，培养学生良好的乐感
音乐节奏教学是小学音乐教学中的一个重难点，因为其具有较强的理论性和知识性，一味地通过理论的传授，对于抽象思维较弱的小学生来说具有较大的难度，且内容无疑是枯燥乏味的，这就不利于学生知识的掌握以及学习兴趣的培养。因此，教师应将节奏教学游戏化、形象化，要淡化理论知识的传授，强化学生乐感的培养。
例如，在一年级《闪烁的小星星》这一课的节奏教学中，我首先让学生根据自己的生活经验想象一下夏天夜晚星星闪烁的景象，然后让学生通过体态动作来进行星星闪烁的模仿游戏。学生兴趣瞬间被激发了起来，他们有的撒开小手指做成五角星状态，一伸一合；有的眨动自己的小眼睛，我相机引导学生通过眨眼的动作掌握“XX XX”的节奏型。通过节奏游戏，孩子们的音乐想象力和创造力得到了有效的培养。这种化难为易、变枯燥为有趣的音乐游戏，让学生更加轻松自如地接受乐理知识，培养音乐情感，在快乐的课堂氛围里完成学习任务。
2.开展音乐欣赏游戏，烘托音乐课堂氛围
音乐欣赏课对于培养学生的音乐素养具有十分重要的作用。在我们的音乐课堂中，常见的音乐欣赏教学模式一般都是教师通过多媒体设备播放音乐，让学生聆听、感受。但是对于低年级的小学生来说，这样的音乐欣赏教学模式过于沉静，难以沉下心去感受。在这种情况下，教师可以根据小学生的心理特征，将音乐欣赏由“耳朵的欣赏”转变为“多重感官欣赏”。
比如，本人聆听过一堂教学公开课，教学的是人音版四年级下册的《水上的歌》，主讲老师别出心裁地带领学生进行“赛龙舟”的游戏，按照全班学生的人数平均分为若干小组，每组学生中分别选出旗手、鼓手、舵手以及划桨手，跟着歌曲的节奏进行一场别开生面的“赛龙舟”活动。在比赛过程中，学生你追我赶，热闹非凡。在音乐欣赏课堂中引入有趣的游戏，使学生对音乐内容的理解更为深刻，其音乐综合素养得到了有效的培养。
3.开展音乐表演游戏，强化学生音乐体验
小学生具有较强的表现欲，喜欢在同伴、老师面前表演自己的拿手技艺。在音乐表演活动中，教师可以将游戏渗透进来，激发起学生的表演兴趣，强化学生的音乐体验，使其对音乐课堂教学内容有更深刻的感受，从而在情感态度上激发学生的情感共鸣。
例如，在教学人教版小学一年级的《小猴子下山》一课时，如何让学生对歌曲中猴子的开心、快乐、顽皮的形象有直观的感受？教师可以让学生试着模仿一下猴子的可爱样子，自行编创表演，也可以和其他同学一起讨论，然后上台进行演示。学生结合自己平时对小猴子的了解，再融入自己的情感，表演十分逼真细腻，对歌曲情绪的感受也就更加直观。又如，在教学二年级《表情歌》这一课时，教师先请学生分别表演开心、愤怒、着急、害怕这几种基本表情，初步地感受“表情”这个概念，然后在歌曲学习的过程中将拍掌、撅嘴、哭泣、大笑、跺脚等表情动作融入进来，学生根据音乐动作打出相应的节拍。这些简单直接的表演游戏，有效地活跃了课堂教学气氛，真正实现了“在唱中动，在动中唱”的教学目的。
4.开展音乐创作游戏，提高学生音乐创造力
新《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在每节新课后都编排了“编创与活动”板块，旨在培养学生的音乐创造力。音乐编创活动是音乐学习的高级形式，有利于学生音乐美感的培养，所以教师可以适时地引入音乐编创游戏，以激发小学生音乐编创活动的积极性。
例如，人教版小学一年级《鸭子拌嘴》这一课的教学目标是帮助小学生辨认民族打击乐器，辨听其音色；能够用打击乐器奏出强弱、节奏不同的音；引导学生用手中的乐器走进生活，提高学生的音乐创造力。为此，笔者适时将《春之声交响曲》引入课堂教学。《春之声交响曲》中具备较为丰富的音乐元素，老师可以通过该曲创编情景音乐游戏，要求学生借助一切可以利用的物品进行声音模拟。学生的音乐创造性思维得到了尽情绽放，有的孩子用小鼓敲打出“咚咚”的雷声；有的甩动算盘模拟出“沙沙”的春雨之声；有的小朋友则直接学起蛙鸣，好一派热闹、祥和的春日景象！又如，在人教版四年级《小螺号》这一课的音乐编创活动环节中，我给学生设置了将该歌曲改编成二声部的二度创作游戏。学生通过“吹螺号”游戏和“回声”游戏来进行音乐编创，在歌曲的第一部分加入了螺号声，十分贴合歌曲的意境，形象地表现了小螺号的声音，小朋友盼望阿爸快快回家的急切心情也就淋漓尽致地得到了表现。在这样的音乐编创游戏中，学生的音乐潜力得到了充分的培养和挖掘。
三、结语
在快乐音乐教学理念下，恰当地将游戏融入小学音乐课堂，有利于构建快乐的音乐教学氛围，激发学生音乐学习兴趣；能极大地丰富教学内容和教学方法，提高课堂教学效率。作为一名小学音乐教师，应不断创新教学方法，不断探索与实践有益于课堂教学的音乐游戏，让音乐课堂充满欢笑。
参考文献：
[1]区海婴.在游戏中学习音乐——奥尔夫教学法实践课例[M].广州：广东高等教育出版社，2002.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[3]潘 燕.有效的小学音乐游戏教学尝试[J].广东教育（综合版），2013，（7）.
（作者单位：福建省长汀县城关中区小学）