论文部分内容阅读
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）7-0241-01
教育是一门科学，也是一门艺术，语文教育更是一门充满美的学科。语文学科的审美教育就是通过语文教育活动，教会学生如何感知、理解和鉴赏美。在语文教材中有许多千古流传的的名篇，有浪漫豪迈的诗篇，这些文学作品，就是一个个的美的世界，每篇文章都是一个审美成果和审美对象，它们涉及了美的各个领域，从不同的角度展现了美的各种风姿，有着丰富的美育内容。语文教师切实做好审美教学，提高提高学生的审美能力是十分重要的。语文学科审美教育具有三个主要特点。
一、语文学科审美教育具有间接性特点
艺术来源于生活，而高于生活。在艺术创作中，艺术家所提供的物象是艺术加工后的产物，带有艺术家强烈的主观色彩。因次我们在审美教育时就带有了间接性。唐代大诗人李白的《七绝·望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“瀑布”是现实存在是直接性，而“三千尺”却主观化了是间接性，诗歌在直接性的基础上做了夸张的描写，如果将“三千尺”改为“三十尺”，直接性就突出了，但间接性却没有了，没有了想象的空间，失去了鲜活灵动的美感，艺术的趣味也就消失了。朱自清的<<荷塘月色>>中“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”。“月光”是表现直接性，而用了比喻的修辞，其中“泻”字用的最妙，境界全出，赋予月光动态，无形化为有形，给人以无限的遐想空间，“月光”的间接审美想象远远大于它的直接性。中国的文章讲究“神”与“形”、“虚”与“实”的统一，“神”与“虚”就是离开了直接性二进入了间接性。为什么审美的间接性要大于直接性？因为只有艺术的间接性才能表现出艺术形象的丰富内涵。
二、语文学科审美教育具有概括性特点
在谈到艺术特征时，鲁迅说：“人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”因此，必然引出审美的概括性大于个别性的特点。每一个艺术形象都是艺术家对积累在脑海中的无数表象进行概括。经过了由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真的过程，揭示出审美对形象的某些本质特征，抽象出最有代表性、特征性的东西，创造出比现实生活中存在着的某一个更有血肉、更有个性、更为鲜明生动的艺术形象，因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。在语文教学中要注意这种概况性，比如鲁迅小说中的人物：《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科举制度残害的贫苦知识分子的某些本质特征，《祝福》里“祥林嫂”概括了被封建礼教吞噬的善良劳动妇女的某些本质特征，《药》里“华小栓”概括了被封建迷信夺取了生命的受害者的某些本质特征，《阿Q》里阿Q则概括了被封建压迫残害得麻木不仁的贫困农民的某些本质特征。所谓艺术审美的概括性就是之艺术内涵所提供的无限丰富性，它不等于科学思维中的概念，它体现在具体的艺术形式中。
三、语文学科审美教育具有内涵性特点
鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：“自然，做起小说来，总不免自己有些主见的。例如，说起‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。”任何一门艺术都是艺术家对现实生活的一种态度。李白的《行路难》是表现诗人渴望建功立业却郁郁不得志的心情；在《定风波》中，我们看到了一个虽遭困境却宠辱不惊、淡定从容的苏轼；在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悦里了感到朱自清不满现实向往光明，而又矛盾的思想感情。人们欣赏艺术，总希望从艺术中明白些什么，感受什么启示，得到什么鼓舞，在对形式美欣赏的同时，更着重对艺术的领悟。例如杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
初读这首诗，看到红绿相映、烟雨楼台的景色异常美丽，有一种赏心悦目的快感。但是，当我们了解诗文写作背景再去进一步体会，才能深入领悟诗歌内涵。南朝（宋、齐、梁、陈四朝）皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。《南史郭祖深传》记载：“时帝士弘释典，将以易俗，故祖神尤言其事，条以为都下佛寺，五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃。所在郡县，不可胜言。”这说明诗中“楼台”是指寺院建筑。面对江南春景，诗人的心境迷茫，如今佛寺楼台处处尚存，可当年南朝那些笃信佛教的人又何在呢？唐代君主也崇信佛教，晚唐時期佛教也在恶性发展，杜牧诗歌的的弦外之音，以借凭吊南朝覆亡，并讽其迷信佛教广建佛寺。
在语文教学中该如何更好的进行审美教育呢？那就是教师一定要让学生充分发挥想象和联想。人类具有抽象概括分析综合的能力，因此当人们在进行美的创造时，就有可能对表象资料加以选择，调整，以及重新组合，创造出原来不存在的感性形象，及美的形象。如欣赏白居易的《琵琶行》：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
江水、码头、枫叶、饮酒、弹奏琵琶等图式这些储存在脑神经中的表象图式，在特定语言描述的刺激下重新排列组合，像电影似的一幕幕出现在眼前，尤其是诗人对琵琶女弹奏技巧的生动描写，更是精湛绝伦，令人叹为观止。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
它把难以名状的琵琶声，用一连串的形象比喻，写的不仅有声韵的抑扬顿挫而且有形态的瞬息变换，使人如闻其声，如见其形，如临其境，陶醉其间。创造想象是审美意识的最高形态，它是与创造性思维密切联系着。
教育是一门科学，也是一门艺术，语文教育更是一门充满美的学科。语文学科的审美教育就是通过语文教育活动，教会学生如何感知、理解和鉴赏美。在语文教材中有许多千古流传的的名篇，有浪漫豪迈的诗篇，这些文学作品，就是一个个的美的世界，每篇文章都是一个审美成果和审美对象，它们涉及了美的各个领域，从不同的角度展现了美的各种风姿，有着丰富的美育内容。语文教师切实做好审美教学，提高提高学生的审美能力是十分重要的。语文学科审美教育具有三个主要特点。
一、语文学科审美教育具有间接性特点
艺术来源于生活，而高于生活。在艺术创作中，艺术家所提供的物象是艺术加工后的产物，带有艺术家强烈的主观色彩。因次我们在审美教育时就带有了间接性。唐代大诗人李白的《七绝·望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“瀑布”是现实存在是直接性，而“三千尺”却主观化了是间接性，诗歌在直接性的基础上做了夸张的描写，如果将“三千尺”改为“三十尺”，直接性就突出了，但间接性却没有了，没有了想象的空间，失去了鲜活灵动的美感，艺术的趣味也就消失了。朱自清的<<荷塘月色>>中“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”。“月光”是表现直接性，而用了比喻的修辞，其中“泻”字用的最妙，境界全出，赋予月光动态，无形化为有形，给人以无限的遐想空间，“月光”的间接审美想象远远大于它的直接性。中国的文章讲究“神”与“形”、“虚”与“实”的统一，“神”与“虚”就是离开了直接性二进入了间接性。为什么审美的间接性要大于直接性？因为只有艺术的间接性才能表现出艺术形象的丰富内涵。
二、语文学科审美教育具有概括性特点
在谈到艺术特征时，鲁迅说：“人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”因此，必然引出审美的概括性大于个别性的特点。每一个艺术形象都是艺术家对积累在脑海中的无数表象进行概括。经过了由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真的过程，揭示出审美对形象的某些本质特征，抽象出最有代表性、特征性的东西，创造出比现实生活中存在着的某一个更有血肉、更有个性、更为鲜明生动的艺术形象，因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。在语文教学中要注意这种概况性，比如鲁迅小说中的人物：《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科举制度残害的贫苦知识分子的某些本质特征，《祝福》里“祥林嫂”概括了被封建礼教吞噬的善良劳动妇女的某些本质特征，《药》里“华小栓”概括了被封建迷信夺取了生命的受害者的某些本质特征，《阿Q》里阿Q则概括了被封建压迫残害得麻木不仁的贫困农民的某些本质特征。所谓艺术审美的概括性就是之艺术内涵所提供的无限丰富性，它不等于科学思维中的概念，它体现在具体的艺术形式中。
三、语文学科审美教育具有内涵性特点
鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：“自然，做起小说来，总不免自己有些主见的。例如，说起‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。”任何一门艺术都是艺术家对现实生活的一种态度。李白的《行路难》是表现诗人渴望建功立业却郁郁不得志的心情；在《定风波》中，我们看到了一个虽遭困境却宠辱不惊、淡定从容的苏轼；在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悦里了感到朱自清不满现实向往光明，而又矛盾的思想感情。人们欣赏艺术，总希望从艺术中明白些什么，感受什么启示，得到什么鼓舞，在对形式美欣赏的同时，更着重对艺术的领悟。例如杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
初读这首诗，看到红绿相映、烟雨楼台的景色异常美丽，有一种赏心悦目的快感。但是，当我们了解诗文写作背景再去进一步体会，才能深入领悟诗歌内涵。南朝（宋、齐、梁、陈四朝）皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。《南史郭祖深传》记载：“时帝士弘释典，将以易俗，故祖神尤言其事，条以为都下佛寺，五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃。所在郡县，不可胜言。”这说明诗中“楼台”是指寺院建筑。面对江南春景，诗人的心境迷茫，如今佛寺楼台处处尚存，可当年南朝那些笃信佛教的人又何在呢？唐代君主也崇信佛教，晚唐時期佛教也在恶性发展，杜牧诗歌的的弦外之音，以借凭吊南朝覆亡，并讽其迷信佛教广建佛寺。
在语文教学中该如何更好的进行审美教育呢？那就是教师一定要让学生充分发挥想象和联想。人类具有抽象概括分析综合的能力，因此当人们在进行美的创造时，就有可能对表象资料加以选择，调整，以及重新组合，创造出原来不存在的感性形象，及美的形象。如欣赏白居易的《琵琶行》：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
江水、码头、枫叶、饮酒、弹奏琵琶等图式这些储存在脑神经中的表象图式，在特定语言描述的刺激下重新排列组合，像电影似的一幕幕出现在眼前，尤其是诗人对琵琶女弹奏技巧的生动描写，更是精湛绝伦，令人叹为观止。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
它把难以名状的琵琶声，用一连串的形象比喻，写的不仅有声韵的抑扬顿挫而且有形态的瞬息变换，使人如闻其声，如见其形，如临其境，陶醉其间。创造想象是审美意识的最高形态，它是与创造性思维密切联系着。