由中国《雕塑》杂志社组织的考察团北欧之行首站到达的是芬兰首都赫尔辛基，航班抵达赫尔辛基已是当地时间的傍晚时分。虽然已经被昼夜时差颠倒搞得有些木讷，但远处散落在密林中的精致欧式小别墅和路边懒散地停着的几辆benz出租车都依旧让我强烈感受到这就是想象中那个繁华而低调的桃源。
　　几天的参观考察中，下嫁芬兰的女翻译怀着浓厚的北欧情结为我们一路介绍这里的福利待遇和地小物博。物质生活的丰实自然不必多说，是早就有所了解的，更有朝十晚四每天不到5小时的工作时间，一周三休以及失业者享有和工作的人几乎相同的国家福利补助工资，而且有着极低的社会犯罪率。在这样一个自然环境、人文环境俱佳，社会福利高，远离了贫穷、犯罪、战乱和国际纷争的波罗的海港口城市，这里的人会处于一个怎样的精神状态？这里的艺术家又是如何在这个没有尖锐社会问题的社会中找到他们的艺术关注点？
　　
　　环顾汤米的作品，不难发现它们的漫画感和卡通感，一种在优越环境中的自我痛苦感。他的小人在表现一种“新”的痛苦经验方面，使卡通感造形的视觉快感和自我痛苦感奇妙地保持了一种诗意的平衡。渺小、噩梦、呕吐、站在小便中，这些都是“新”痛苦的具体主题。他的作品总是伴随着一种互相矛盾发生的视觉体验，即形象的痛苦虚无感和卡通性主题的愉悦感几乎一起涌现。这些都显示出汤米这一类的艺术家所表达的精神现实虚无感和荒诞感。
　　次日，在罗杰·古斯塔夫松的安排下，我们参观了芬兰当代艺术美术馆，这是一座很好的体现了芬兰的当代设计和当代艺术相结合的建筑，美术馆立面呈四分之一圆形，两个朝向为弧形墙面，其内部白色粗制的墙面和黑色的地板产生了极佳的展览效果。展览中有三件作品给我印象最为深刻，一件是艺术家将画笔嫁接在摇曳的树枝上，任凭风动来做画，这个作品听起来自然简单，可当你看到画面上那些痉挛、狂躁的线条时，就无法平静你的感受了（图4）。另一组作品是艺术家将各种材料作为媒介，全部强制挤压成同样的异形，包括帽子、纸箱、铁桶甚至人的皮肉（图5）。在展厅的中央，是一个用驯鹿四肢标本为材料制作的作品，驯鹿在北欧相当于一种生活化的符号，道路上经常可见驯鹿出没的标志牌，连北欧国家的纪念品店里也是些驯鹿标志的物品，驯鹿的皮毛，鹿角及鹿头装饰也有销售。（图6）作者截取了驯鹿标本的四肢，截断处白骨外露，也只有驯鹿的鹿蹄没有做成商品。作为北欧人曾经赖以生存的伙伴就这样被肢解，就像已经机械化耕作的中国农民仍然不能接受屠宰耕牛一样的情结。这是明确表达出作者社会责任感的作品。
　　走访几处当地艺术馆和艺术家工作室后，芬兰艺术家所传达的观念更加清晰，极度富足的物质生活背后，是他们所感受到的精神现实的痛苦和虚无。而欧洲曾经的精英文化的衰败更是促进了一种自娱自乐和自我解脱的市民社会文化的消费。