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“花语”主题展览，这是皮诺珍藏（Pinault collection）在古驰博物馆的第七次展出，也是对古驰最具标志性元素之一：花卉图案（Flora）的完美呼应。
此次展览由威尼斯葛拉西宫（Palazzo Grassi）艺术中心和海关大楼（Punta della Dogana）博物馆的总监Martin Bethenod担任策划，包括由四位艺术家于1967年至2012年间创作，与花朵相关的作品。
该展览主题虽然简单，内容却非常丰富：每一件展品都极具吸引力（其中一件还香气四溢），精致而又耐人寻味。对于很多人来说，也许“花朵”这个主题看似平凡，但这些被赋予“名利”、“回忆”、“政治”及“艺术价值”等主题作品却蕴含着深远的意义。
Iring Penn在1917年生于新泽西Plainfield。1938年他在纽约开始了平面设计师生涯之后他在墨西哥绘画一年后便返回纽约就职于《Vogue》杂志社。在《Vogue》杂志时任艺术总监Alexander Liberman的鼓励下，Penn拍摄了首张彩色照片这张静物照成了1943年10月1日出版的《Vogue》杂志封面。他与该《Vogue》杂志的合作一直持续到2009年去世之时。除了《Vogue》，Penn还为美国国内外的其他杂志工作与其合作的客户数量不胜枚举。
Penn的作品曾在美国及世界各大博物馆展出其中包括大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），斯德哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet）、华盛顿国立艺术馆（TheNational Gallery of Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（smithsonian American Art Museum），洛杉矶盖蒂中心（J.Paul Getty Museum）以及纽约现代艺术博物馆（Museum 0fModern Art）。纽约现代艺术博物馆1984年为其举办回顾展之后曾巡回世界12座博物馆进行展出。2014年PalazzoGrassi专为这位摄影师举办名为“Irving Penn，Resonance”的个展。
Latifa Echakhch在1974年生于日Khnansa（摩洛哥）。她在瑞士马蒂尼（Martigny）工作和生活。她的作品中融合各种信号、标志、图案与指示牌，寓意广泛，旨在探究个人在世界中的状态问题。这位艺术家通晓地理、文化、人物以及收藏史并将这些元素放在社会与政治的大背景中讨论。她的作品既有深度又细腻反映影响当代的文化冲突如个性与共性、独立与团结的冲突。她能成功地驾驭自己作品中的文化对象并将自己体验到的阿拉伯及其他文化以美学的方式呈现，同时不失政治寓意，这样的创作方式与她的个人经历和政治立场相关。Latifa Echakhch的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶哈默博物馆（HammerMuseurn）、法兰克福Portikus画廊、苏黎世Kunsthaus美术馆、伦敦泰特现代艺术馆展出。2014年她荣获马塞尔·杜尚奖。
Valerie Belin于1964年在法国布洛涅-比扬古出生，并在巴黎生活和工作。起初她的照片以黑白风格为主，后期转为彩色，表现在物件与身体、静物与人的身材中展现的持续性张力。这位艺术家通过多面威尼斯镜子营造的反射与透明感，以及蕾丝服饰和婚纱，大胆地质疑身体的存在与虚无。后来，她的作品逐渐以健身爱好者、摩洛哥新娘、变性人、黑人和白人女性为对象，她开始研究人的身材，并且在不同的身份下，身体作为一种物件所呈现的不同意义。Valerie Belin的作品曾在多个博物馆展出，其中包括多个国际性博物馆，如欧洲摄影馆（MaisonEuropeenne de la Photographie）、巴黎近代美术馆（the Musee d’Art Moderne de la Ville deParis）、苏黎世美术馆（the Kunsthaus Zurich）、洛桑爱丽舍宫博物馆（the Musee de l’Elysee inLausanne）、纽约现代艺术博物馆（MOMA）以及洛杉矶艺术博物馆（LACMA）。
Marlene Dumas于1976年在南非开普敦出生，并在在阿姆斯特丹工作和生活。1978年起，她开始巡回世界举办展览。她是荷兰最具国际知名度的艺术家之一。1995年，她代表荷兰参加威尼斯双年展，1996年，她在泰特艺术馆（Tate Gallery）展出一系列纸上作品。过去，Marlene Dumas的创作包括画作、拼贴画、素描、雕刻以及装置艺术品。目前，她主要创作油画和纸上墨画。她的灵感来源不拘一格，其中包括报纸和杂志剪报、她自己的回忆、佛兰芒（Flemish）绘画以及宝丽来照片。她的大部分作品都可归为肖像类，但并非传统意义上的肖像。这些作品描绘的并非是实实在在的人，而是一种情绪或心态。其作品的中心主题涉及种族与性别、罪恶与无辜、暴力与温柔。她曾举办过多次个展，展览地点包括阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、斯特哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet）、波特的Serralves基金会、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）、巴黎蓬皮杜艺术中心（centre Pompidou）以及洛杉矶当地艺术博物馆（MOCA）。
他于2007-2008年间创作的“Einder”描绘了一个令人扼腕的场景：在幽蓝的夜幕下，宁静的大海上漂浮着的铺满花朵的灵柩，其中沉睡的是这位艺术家不久前去世的母亲。这件作品，用美丽与柔和的色彩诉说了对母亲的回忆、哀伤与追思。
此次展览由威尼斯葛拉西宫（Palazzo Grassi）艺术中心和海关大楼（Punta della Dogana）博物馆的总监Martin Bethenod担任策划，包括由四位艺术家于1967年至2012年间创作，与花朵相关的作品。
该展览主题虽然简单，内容却非常丰富：每一件展品都极具吸引力（其中一件还香气四溢），精致而又耐人寻味。对于很多人来说，也许“花朵”这个主题看似平凡，但这些被赋予“名利”、“回忆”、“政治”及“艺术价值”等主题作品却蕴含着深远的意义。
Iring Penn在1917年生于新泽西Plainfield。1938年他在纽约开始了平面设计师生涯之后他在墨西哥绘画一年后便返回纽约就职于《Vogue》杂志社。在《Vogue》杂志时任艺术总监Alexander Liberman的鼓励下，Penn拍摄了首张彩色照片这张静物照成了1943年10月1日出版的《Vogue》杂志封面。他与该《Vogue》杂志的合作一直持续到2009年去世之时。除了《Vogue》，Penn还为美国国内外的其他杂志工作与其合作的客户数量不胜枚举。
Penn的作品曾在美国及世界各大博物馆展出其中包括大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），斯德哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet）、华盛顿国立艺术馆（TheNational Gallery of Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（smithsonian American Art Museum），洛杉矶盖蒂中心（J.Paul Getty Museum）以及纽约现代艺术博物馆（Museum 0fModern Art）。纽约现代艺术博物馆1984年为其举办回顾展之后曾巡回世界12座博物馆进行展出。2014年PalazzoGrassi专为这位摄影师举办名为“Irving Penn，Resonance”的个展。
Latifa Echakhch在1974年生于日Khnansa（摩洛哥）。她在瑞士马蒂尼（Martigny）工作和生活。她的作品中融合各种信号、标志、图案与指示牌，寓意广泛，旨在探究个人在世界中的状态问题。这位艺术家通晓地理、文化、人物以及收藏史并将这些元素放在社会与政治的大背景中讨论。她的作品既有深度又细腻反映影响当代的文化冲突如个性与共性、独立与团结的冲突。她能成功地驾驭自己作品中的文化对象并将自己体验到的阿拉伯及其他文化以美学的方式呈现，同时不失政治寓意，这样的创作方式与她的个人经历和政治立场相关。Latifa Echakhch的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶哈默博物馆（HammerMuseurn）、法兰克福Portikus画廊、苏黎世Kunsthaus美术馆、伦敦泰特现代艺术馆展出。2014年她荣获马塞尔·杜尚奖。
Valerie Belin于1964年在法国布洛涅-比扬古出生，并在巴黎生活和工作。起初她的照片以黑白风格为主，后期转为彩色，表现在物件与身体、静物与人的身材中展现的持续性张力。这位艺术家通过多面威尼斯镜子营造的反射与透明感，以及蕾丝服饰和婚纱，大胆地质疑身体的存在与虚无。后来，她的作品逐渐以健身爱好者、摩洛哥新娘、变性人、黑人和白人女性为对象，她开始研究人的身材，并且在不同的身份下，身体作为一种物件所呈现的不同意义。Valerie Belin的作品曾在多个博物馆展出，其中包括多个国际性博物馆，如欧洲摄影馆（MaisonEuropeenne de la Photographie）、巴黎近代美术馆（the Musee d’Art Moderne de la Ville deParis）、苏黎世美术馆（the Kunsthaus Zurich）、洛桑爱丽舍宫博物馆（the Musee de l’Elysee inLausanne）、纽约现代艺术博物馆（MOMA）以及洛杉矶艺术博物馆（LACMA）。
Marlene Dumas于1976年在南非开普敦出生，并在在阿姆斯特丹工作和生活。1978年起，她开始巡回世界举办展览。她是荷兰最具国际知名度的艺术家之一。1995年，她代表荷兰参加威尼斯双年展，1996年，她在泰特艺术馆（Tate Gallery）展出一系列纸上作品。过去，Marlene Dumas的创作包括画作、拼贴画、素描、雕刻以及装置艺术品。目前，她主要创作油画和纸上墨画。她的灵感来源不拘一格，其中包括报纸和杂志剪报、她自己的回忆、佛兰芒（Flemish）绘画以及宝丽来照片。她的大部分作品都可归为肖像类，但并非传统意义上的肖像。这些作品描绘的并非是实实在在的人，而是一种情绪或心态。其作品的中心主题涉及种族与性别、罪恶与无辜、暴力与温柔。她曾举办过多次个展，展览地点包括阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、斯特哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet）、波特的Serralves基金会、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）、巴黎蓬皮杜艺术中心（centre Pompidou）以及洛杉矶当地艺术博物馆（MOCA）。
他于2007-2008年间创作的“Einder”描绘了一个令人扼腕的场景：在幽蓝的夜幕下，宁静的大海上漂浮着的铺满花朵的灵柩，其中沉睡的是这位艺术家不久前去世的母亲。这件作品，用美丽与柔和的色彩诉说了对母亲的回忆、哀伤与追思。