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1958年,20分钟的短片《一口菜饼子》拉开了中国电视剧的帷幕。转眼60年过去,中国电视剧从20分钟,走到了2017年的13470集。
2018年6月,上海国际电影电视节期间,“纪念中国电视剧诞生60周年盛典”在东方艺术中心歌剧厅隆重举行。盛典以“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”为主题,回望中国电视剧诞生60年,尤其是改革开放40年来的发展历程,表达中国电视艺术“与时代同行”的初心和使命。
60载风云激荡,一直以来,中国电视剧都是中国社会发展进程的亲历者和见证者。随着中国特色社会主义进入新时代,“始终紧扣时代脉搏、踏着时代步伐、与时代同行”成了中国电视剧艺术在新时期最重要的使命之一。
与此同时,当中国一举成为名副其实的“电视剧生产大国”,我们的电视剧受众,也从本土观众逐渐扩大到了全球——2017年,全国影视内容产品和服务的出口总量已经超过4亿美元;国产电视剧的出口额也已经超过8500万美元,出口的市场从东南亚,扩大到中东、非洲乃至欧美地区。不断提升的出口额又给新时期的中国电视剧提出了更高的要求:怎样和世界接轨,讲好中国故事?
电视节期间,一场名为“打造永不落幕的中国剧场——现实题材电视剧的创作与创新”的论坛座无虚席。2017年最火的电视编剧李潇、何晴,最火的电视导演刘江、沈严到场坐镇,共同探讨他们钟爱的现实题材电视剧。
去年引发轰动和争议的电视剧《我的前半生》,导演就是沈严,1969年出生的他,亲历了改革开放的整个过程,这也成为他创作现实题材电视剧的最好来源:“亲历了中国的改变,从经济上到生活上各个方方面面的改变,这无疑是最宝贵的创作财富,是80后、尤其90后不可能享受到的财富,所以现实题材对我来说,是得天独厚的条件。”
而从2016年以来,中国电视剧的发展呈现出了回归现实主义的新趋向——《人民的名义》《我的前半生》《白鹿原》《小别离》《好先生》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等片纷纷成为新的“爆款”。
在《小别离》的编剧何晴看来,现实题材出现了回暖:“时代在变化,人类的感情也在变化,这是无穷尽的源头活水,作为创作者,特别是站在编剧的角度来说,我们是要在剧本上呈现大厦的第一块地基,所以写作的第一要求就是紧贴时代;其次,还要有识别度,要脱颖而出,跟别人不一样。”
下一部戏写什么?每个编剧都问过自己这个问题。《好先生》的编剧李潇会向身边的年轻人讨教:“我经常问一些周围的90后乃至00后的小朋友们,我说你们最近看什么东西?你们喜欢看什么样的电视剧?有一个让我很沮丧的综合回答——他们现在看真人秀比电视剧要多。他们是我们未来的观众,我也怕,所以就研究了一下他们喜欢看的综艺真人秀节目——看了三集我突然明白了:他们是在用戏剧的理念做真人秀,完全是电视剧的理念——从人物设置到感情线,起承转合,有高潮有反转,完全依据戏剧规律在做。我就琢磨为什么这些小孩喜欢看真人秀更胜于电视剧?因为他们知道这是真的,所以这是现在大部分观众尤其是年轻观众的心态:他们愿意看真的东西。而我们的电视剧现在最重要的任务,就是怎么把真实的东西和戏劇的东西结合起来,从生活里挑取最真实的部分呈现给他们。”
聚焦现实题材,已经成为许多电视剧从业者的共识。与此同时,中国电视剧的创作还需要提防一件事:伪现实主义。
何为“伪现实主义”?“主要看人物,所有呈现的人物,在海平线之上仅仅是五分之一,还有五分之四是海平面之下观众看不到的冰山部分。五分之一人物的底气也好、真实性也好,都在下面看不到的五分之四里,包括对人物性格、职业、父母的设定,人物怎么发展?他的小传、他的童年、他的情感、他对时代要诉说的东西……这些都在冰山之下。”何晴认为,“所谓的伪现实主义,就是人物不存在冰山之下部分,只有上面的五分之一。这是鉴别的方式。”
而在李潇看来,“冰山理论”翻译一下,对应的就是人物逻辑和情感逻辑:“我们自己在做剧本的时候,对于人物从出生至今曾经经历过什么?谈过什么样的恋爱?有过什么样的工作?为什么走到了今天的这一步?每个人心里要很实在,想得很清楚。比如说我在现场跟演员讨论剧本,他们突然问我:这个人物在20年前,有没有可能发生某一件事?如果你被问住了,那就是伪现实主义——创作人物的时候不想他的前世今生、不想未来、不想过去,只给观众呈现现在我想给你看的状态,是一种无根的创作。”
一度,中国电视剧曾经遇到过现实题材萎靡的市场局面,2015年小鲜肉大IP当道的时候,沈严导演拍摄老戏骨陈建斌主演的原创电视剧《中国式关系》就遇到了艰难时期:“从开机第一天起没有一天好日子过,我那个时候想:是不是真的老了?创作的思路是否需要反思了?回到家里,问老人,怎么看这些戏?老人说:你们拍戏不好看,还不如看看年轻的漂亮姑娘、漂亮的小伙。于是我慢慢意识到是我们的内容没有跟上,之前大量的婆媳剧让人看吐了,那个时候大家爱看小鲜肉,爱看不过脑的东西,正常,不怪观众,怪自己。然而到了今天,突然又说IP不好,小鲜肉不行,一起重新扛起现实主义的旗帜——那么问题又来了,当我们倡导现实主义题材的时候,一定需要想想,什么样的现实主义题材是我们可以长久做的,而不是一窝蜂。”
其实在流量当道的娱乐行业,电影电视综艺的创作都容易出现“一窝蜂”的状态,李潇导演对此也深有认同:“《我的前半生》火了之后,好多人就给我类似的故事,市场规律就是这样。”
未来的现实题材创作该往何处去?在李潇看来,创新和多元永远比做爆款来得更长久:“除了题材本身,还要考虑一下,有没有在拍摄手法上、视听语言上再创新一下?网络开放时代,我们看到了美剧、韩剧、英剧,跟我们自己的电视剧作品比较一下,在表现形式上、视听语言上,我们显得比较单一,不光是在制作环节,在编剧写剧本的时候,就没有给二次创作的人留下空间。我们看这几年比较火的韩剧、英美剧,已经不再是一个镜头对着演员拍,中景、远景、外景就完了,已经开始有时空穿梭——不是穿越剧,而是表现一个人在台上,可能精神分裂成两个人打架。好玩的表现形式也是一种创新,而这种创新对现代电视剧来说是缺少的。再比如大家现在都用手机看电视剧,我连iPad都不用了,那么我们的电视剧创作如何才能更适合小屏?有没有可能做成片段式,什么时候停了回来都可以继续看?我们要多想这种方式创新。”
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2018年6月,上海国际电影电视节期间,“纪念中国电视剧诞生60周年盛典”在东方艺术中心歌剧厅隆重举行。盛典以“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”为主题,回望中国电视剧诞生60年,尤其是改革开放40年来的发展历程,表达中国电视艺术“与时代同行”的初心和使命。
60载风云激荡,一直以来,中国电视剧都是中国社会发展进程的亲历者和见证者。随着中国特色社会主义进入新时代,“始终紧扣时代脉搏、踏着时代步伐、与时代同行”成了中国电视剧艺术在新时期最重要的使命之一。
与此同时,当中国一举成为名副其实的“电视剧生产大国”,我们的电视剧受众,也从本土观众逐渐扩大到了全球——2017年,全国影视内容产品和服务的出口总量已经超过4亿美元;国产电视剧的出口额也已经超过8500万美元,出口的市场从东南亚,扩大到中东、非洲乃至欧美地区。不断提升的出口额又给新时期的中国电视剧提出了更高的要求:怎样和世界接轨,讲好中国故事?
打造永不落幕的中国剧场
电视节期间,一场名为“打造永不落幕的中国剧场——现实题材电视剧的创作与创新”的论坛座无虚席。2017年最火的电视编剧李潇、何晴,最火的电视导演刘江、沈严到场坐镇,共同探讨他们钟爱的现实题材电视剧。
去年引发轰动和争议的电视剧《我的前半生》,导演就是沈严,1969年出生的他,亲历了改革开放的整个过程,这也成为他创作现实题材电视剧的最好来源:“亲历了中国的改变,从经济上到生活上各个方方面面的改变,这无疑是最宝贵的创作财富,是80后、尤其90后不可能享受到的财富,所以现实题材对我来说,是得天独厚的条件。”
而从2016年以来,中国电视剧的发展呈现出了回归现实主义的新趋向——《人民的名义》《我的前半生》《白鹿原》《小别离》《好先生》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等片纷纷成为新的“爆款”。
在《小别离》的编剧何晴看来,现实题材出现了回暖:“时代在变化,人类的感情也在变化,这是无穷尽的源头活水,作为创作者,特别是站在编剧的角度来说,我们是要在剧本上呈现大厦的第一块地基,所以写作的第一要求就是紧贴时代;其次,还要有识别度,要脱颖而出,跟别人不一样。”
下一部戏写什么?每个编剧都问过自己这个问题。《好先生》的编剧李潇会向身边的年轻人讨教:“我经常问一些周围的90后乃至00后的小朋友们,我说你们最近看什么东西?你们喜欢看什么样的电视剧?有一个让我很沮丧的综合回答——他们现在看真人秀比电视剧要多。他们是我们未来的观众,我也怕,所以就研究了一下他们喜欢看的综艺真人秀节目——看了三集我突然明白了:他们是在用戏剧的理念做真人秀,完全是电视剧的理念——从人物设置到感情线,起承转合,有高潮有反转,完全依据戏剧规律在做。我就琢磨为什么这些小孩喜欢看真人秀更胜于电视剧?因为他们知道这是真的,所以这是现在大部分观众尤其是年轻观众的心态:他们愿意看真的东西。而我们的电视剧现在最重要的任务,就是怎么把真实的东西和戏劇的东西结合起来,从生活里挑取最真实的部分呈现给他们。”
提防伪现实主义
聚焦现实题材,已经成为许多电视剧从业者的共识。与此同时,中国电视剧的创作还需要提防一件事:伪现实主义。
何为“伪现实主义”?“主要看人物,所有呈现的人物,在海平线之上仅仅是五分之一,还有五分之四是海平面之下观众看不到的冰山部分。五分之一人物的底气也好、真实性也好,都在下面看不到的五分之四里,包括对人物性格、职业、父母的设定,人物怎么发展?他的小传、他的童年、他的情感、他对时代要诉说的东西……这些都在冰山之下。”何晴认为,“所谓的伪现实主义,就是人物不存在冰山之下部分,只有上面的五分之一。这是鉴别的方式。”
而在李潇看来,“冰山理论”翻译一下,对应的就是人物逻辑和情感逻辑:“我们自己在做剧本的时候,对于人物从出生至今曾经经历过什么?谈过什么样的恋爱?有过什么样的工作?为什么走到了今天的这一步?每个人心里要很实在,想得很清楚。比如说我在现场跟演员讨论剧本,他们突然问我:这个人物在20年前,有没有可能发生某一件事?如果你被问住了,那就是伪现实主义——创作人物的时候不想他的前世今生、不想未来、不想过去,只给观众呈现现在我想给你看的状态,是一种无根的创作。”
与其做爆款,不如多元化
一度,中国电视剧曾经遇到过现实题材萎靡的市场局面,2015年小鲜肉大IP当道的时候,沈严导演拍摄老戏骨陈建斌主演的原创电视剧《中国式关系》就遇到了艰难时期:“从开机第一天起没有一天好日子过,我那个时候想:是不是真的老了?创作的思路是否需要反思了?回到家里,问老人,怎么看这些戏?老人说:你们拍戏不好看,还不如看看年轻的漂亮姑娘、漂亮的小伙。于是我慢慢意识到是我们的内容没有跟上,之前大量的婆媳剧让人看吐了,那个时候大家爱看小鲜肉,爱看不过脑的东西,正常,不怪观众,怪自己。然而到了今天,突然又说IP不好,小鲜肉不行,一起重新扛起现实主义的旗帜——那么问题又来了,当我们倡导现实主义题材的时候,一定需要想想,什么样的现实主义题材是我们可以长久做的,而不是一窝蜂。”
其实在流量当道的娱乐行业,电影电视综艺的创作都容易出现“一窝蜂”的状态,李潇导演对此也深有认同:“《我的前半生》火了之后,好多人就给我类似的故事,市场规律就是这样。”
未来的现实题材创作该往何处去?在李潇看来,创新和多元永远比做爆款来得更长久:“除了题材本身,还要考虑一下,有没有在拍摄手法上、视听语言上再创新一下?网络开放时代,我们看到了美剧、韩剧、英剧,跟我们自己的电视剧作品比较一下,在表现形式上、视听语言上,我们显得比较单一,不光是在制作环节,在编剧写剧本的时候,就没有给二次创作的人留下空间。我们看这几年比较火的韩剧、英美剧,已经不再是一个镜头对着演员拍,中景、远景、外景就完了,已经开始有时空穿梭——不是穿越剧,而是表现一个人在台上,可能精神分裂成两个人打架。好玩的表现形式也是一种创新,而这种创新对现代电视剧来说是缺少的。再比如大家现在都用手机看电视剧,我连iPad都不用了,那么我们的电视剧创作如何才能更适合小屏?有没有可能做成片段式,什么时候停了回来都可以继续看?我们要多想这种方式创新。”