1958年，20分钟的短片《一口菜饼子》拉开了中国电视剧的帷幕。转眼60年过去，中国电视剧从20分钟，走到了2017年的13470集。
　　2018年6月，上海国际电影电视节期间，“纪念中国电视剧诞生60周年盛典”在东方艺术中心歌剧厅隆重举行。盛典以“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”为主题，回望中国电视剧诞生60年，尤其是改革开放40年来的发展历程，表达中国电视艺术“与时代同行”的初心和使命。
　　60载风云激荡，一直以来，中国电视剧都是中国社会发展进程的亲历者和见证者。随着中国特色社会主义进入新时代，“始终紧扣时代脉搏、踏着时代步伐、与时代同行”成了中国电视剧艺术在新时期最重要的使命之一。
　　与此同时，当中国一举成为名副其实的“电视剧生产大国”，我们的电视剧受众，也从本土观众逐渐扩大到了全球——2017年，全国影视内容产品和服务的出口总量已经超过4亿美元；国产电视剧的出口额也已经超过8500万美元，出口的市场从东南亚，扩大到中东、非洲乃至欧美地区。不断提升的出口额又给新时期的中国电视剧提出了更高的要求：怎样和世界接轨，讲好中国故事？

打造永不落幕的中国剧场

　　电视节期间，一场名为“打造永不落幕的中国剧场——现实题材电视剧的创作与创新”的论坛座无虚席。2017年最火的电视编剧李潇、何晴，最火的电视导演刘江、沈严到场坐镇，共同探讨他们钟爱的现实题材电视剧。
　　去年引发轰动和争议的电视剧《我的前半生》，导演就是沈严，1969年出生的他，亲历了改革开放的整个过程，这也成为他创作现实题材电视剧的最好来源：“亲历了中国的改变，从经济上到生活上各个方方面面的改变，这无疑是最宝贵的创作财富，是80后、尤其90后不可能享受到的财富，所以现实题材对我来说，是得天独厚的条件。”
　　而从2016年以来，中国电视剧的发展呈现出了回归现实主义的新趋向——《人民的名义》《我的前半生》《白鹿原》《小别离》《好先生》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等片纷纷成为新的“爆款”。
　　在《小别离》的编剧何晴看来，现实题材出现了回暖：“时代在变化，人类的感情也在变化，这是无穷尽的源头活水，作为创作者，特别是站在编剧的角度来说，我们是要在剧本上呈现大厦的第一块地基，所以写作的第一要求就是紧贴时代；其次，还要有识别度，要脱颖而出，跟别人不一样。”
　　下一部戏写什么？每个编剧都问过自己这个问题。《好先生》的编剧李潇会向身边的年轻人讨教：“我经常问一些周围的90后乃至00后的小朋友们，我说你们最近看什么东西？你们喜欢看什么样的电视剧？有一个让我很沮丧的综合回答——他们现在看真人秀比电视剧要多。他们是我们未来的观众，我也怕，所以就研究了一下他们喜欢看的综艺真人秀节目——看了三集我突然明白了：他们是在用戏剧的理念做真人秀，完全是电视剧的理念——从人物设置到感情线，起承转合，有高潮有反转，完全依据戏剧规律在做。我就琢磨为什么这些小孩喜欢看真人秀更胜于电视剧？因为他们知道这是真的，所以这是现在大部分观众尤其是年轻观众的心态：他们愿意看真的东西。而我们的电视剧现在最重要的任务，就是怎么把真实的东西和戏劇的东西结合起来，从生活里挑取最真实的部分呈现给他们。”

提防伪现实主义

　　聚焦现实题材，已经成为许多电视剧从业者的共识。与此同时，中国电视剧的创作还需要提防一件事：伪现实主义。
　　何为“伪现实主义”？“主要看人物，所有呈现的人物，在海平线之上仅仅是五分之一，还有五分之四是海平面之下观众看不到的冰山部分。五分之一人物的底气也好、真实性也好，都在下面看不到的五分之四里，包括对人物性格、职业、父母的设定，人物怎么发展？他的小传、他的童年、他的情感、他对时代要诉说的东西……这些都在冰山之下。”何晴认为，“所谓的伪现实主义，就是人物不存在冰山之下部分，只有上面的五分之一。这是鉴别的方式。”
　　而在李潇看来，“冰山理论”翻译一下，对应的就是人物逻辑和情感逻辑：“我们自己在做剧本的时候，对于人物从出生至今曾经经历过什么？谈过什么样的恋爱？有过什么样的工作？为什么走到了今天的这一步？每个人心里要很实在，想得很清楚。比如说我在现场跟演员讨论剧本，他们突然问我：这个人物在20年前，有没有可能发生某一件事？如果你被问住了，那就是伪现实主义——创作人物的时候不想他的前世今生、不想未来、不想过去，只给观众呈现现在我想给你看的状态，是一种无根的创作。”

与其做爆款，不如多元化

　　一度，中国电视剧曾经遇到过现实题材萎靡的市场局面，2015年小鲜肉大IP当道的时候，沈严导演拍摄老戏骨陈建斌主演的原创电视剧《中国式关系》就遇到了艰难时期：“从开机第一天起没有一天好日子过，我那个时候想：是不是真的老了？创作的思路是否需要反思了？回到家里，问老人，怎么看这些戏？老人说：你们拍戏不好看，还不如看看年轻的漂亮姑娘、漂亮的小伙。于是我慢慢意识到是我们的内容没有跟上，之前大量的婆媳剧让人看吐了，那个时候大家爱看小鲜肉，爱看不过脑的东西，正常，不怪观众，怪自己。然而到了今天，突然又说IP不好，小鲜肉不行，一起重新扛起现实主义的旗帜——那么问题又来了，当我们倡导现实主义题材的时候，一定需要想想，什么样的现实主义题材是我们可以长久做的，而不是一窝蜂。”
　　其实在流量当道的娱乐行业，电影电视综艺的创作都容易出现“一窝蜂”的状态，李潇导演对此也深有认同：“《我的前半生》火了之后，好多人就给我类似的故事，市场规律就是这样。”
　　未来的现实题材创作该往何处去？在李潇看来，创新和多元永远比做爆款来得更长久：“除了题材本身，还要考虑一下，有没有在拍摄手法上、视听语言上再创新一下？网络开放时代，我们看到了美剧、韩剧、英剧，跟我们自己的电视剧作品比较一下，在表现形式上、视听语言上，我们显得比较单一，不光是在制作环节，在编剧写剧本的时候，就没有给二次创作的人留下空间。我们看这几年比较火的韩剧、英美剧，已经不再是一个镜头对着演员拍，中景、远景、外景就完了，已经开始有时空穿梭——不是穿越剧，而是表现一个人在台上，可能精神分裂成两个人打架。好玩的表现形式也是一种创新，而这种创新对现代电视剧来说是缺少的。再比如大家现在都用手机看电视剧，我连iPad都不用了，那么我们的电视剧创作如何才能更适合小屏？有没有可能做成片段式，什么时候停了回来都可以继续看？我们要多想这种方式创新。”