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张力刚坐在上海文化广场剧院中，有些拘谨。舞台上正在演出音乐剧《摇滚莫扎特》上半场，每首歌曲伴奏响起，年轻的观众们欢呼、尖叫、甚至冲到舞台边，与演员互动。这样喧闹的场面，在音乐剧现场极为少见。
张力刚曾经在北展工作，这次看音乐剧的现场气氛，甚至让他觉得有点像纵贯线、五月天的演唱会。演至下半场，他被气氛感染，不由自主跟着欢呼。
这是2018年初，《摇滚莫扎特》在上海首演时的一幕。张力刚是九维文化的董事长，他的公司以主办音乐剧巡演为业。相比只在单一城市办演出，巡演对音乐剧质量、受众数量要求更高。张力刚这次观看演出，是为了工作，他想亲自判断一下《摇滚莫扎特》到底是否适合在全国巡演。
2018年12月29日晚，法语音乐剧《摇滚莫扎特》在天津大剧院上演。
今年2月27日，他对《中国新闻周刊》回忆起首次观看这部剧时的心理变化：“一开始，我像一个传统的音乐剧观众一样，喜欢安静地看，但到了下半场，突然爱上这部戏，有种和戏融为一体，尽情发泄的感觉。”如今，张力刚引进的《摇滚莫扎特》巡演已经火爆全国，粉丝众多，在此之前，谁也不会想到，一部小语种的法语音乐剧也会有黄牛炒票，一票难求。
去年年初，张力刚观看演出前，已经对《摇滚莫扎特》有些了解。这个故事用别样的方式呈现了一个个性十足的莫扎特，讲述他去往欧洲寻找新生的旅程。2009年，该剧在巴黎首演之后，原声专辑5周内成为全法销售冠军，11周内仍然保持前5名。它在法国各地、日本、韩国、乌克兰等国家的巡演都很成功。
该剧火爆全球的背后，是高昂的制作成本。张力刚估计，该剧的制作成本要1000万欧元左右。他说，这部剧的服装、舞台布置比多数音乐剧精致。此前，他在组织其他巡演的过程中，运送道具的卡车大多只需要3～5辆，运送这部剧的卡车有十余辆。
2011年，该剧在国外演出现场的视频被网友上传至国内视频网站B站，由于表现方式的新颖以及主演的个人魅力，该剧演员在国内积累了大量粉丝。B站庞大的粉丝基础，是张力刚考虑引进这部剧全国巡演最初的原因。观看演出前，张力刚仍担心这只是一部粉丝剧，“粉丝只能支撑三五场，支撑不了巡演”。
观看演出之后，张力刚的疑虑打消了。 “它制作精良，不光有法剧的一切优点，也完美避开了法剧在故事叙述上不够有力的弱点”。此前，在他的经验中，相比具有莎士比亚传统的伦敦西区音乐剧，法语音乐剧的戏剧性较弱，更注重歌曲。
2018年初，那场在上海的演出结束之后，张力刚走到后台，对法方制片人说，“我觉得这部剧在中国是OK的。”但他对制片方提出了几个修改意见，让该剧更容易被中国观众接受。首先，他要求上半场缩减10分钟的舞蹈内容，“法国人慢悠悠的，喜欢舞蹈，对于中国观众来说，过多的舞蹈会感觉剧情拖沓。”
此外，他要求制作方在剧中增加一些中文元素。比如演唱中文歌曲《茉莉花》，以及增加一些有地方特色的口语化的粗话，比如，在北京演出时说“牛逼”，在上海改为“瘪三”，在广州改为“扑街仔”，“莫扎特并非翩翩公子，个性狂放不羁，增加这些粗俗的语言，更能说明莫扎特的人物性格。”张力刚对《中国新闻周刊》说。
最后，多媒体场景也需要调整。此前，莫扎特死亡那一幕，背景只是一道白光。调整之后，变一个个时空隧道般的黑色圆圈，伴随着《安魂曲》的音乐，莫扎特在舞台上升起，仿佛进入另一时空。
前期营销推广时，团队会利用已有的粉丝进行宣传。九维文化有专人负责与粉丝群体中的大V沟通，用提供音乐剧周边，演员见面、合影、签名等机会的方式，激发这些大V推广该剧的热情。
如今，《摇滚莫扎特》已经在中国多个城市巡演。据张力刚说，平均上座率达9成以上。观众群体与以往不同，其他音乐剧的观众，25岁以下的女性只有10%～20%，而这部剧50%都是25岁以下的女性观众。
如今张力刚主办的《摇滚莫扎特》中国巡演算是实至名归的“爆红”，而实际上，在此之前，首次将这部剧引进中国的却是上海文化广场。
费元洪是上海文化广场的副总经理。多年前，他曾看过该剧的DVD。两三年前，他偶然听人说起，这部剧在B站上很火，他在网上找到一些片段和资讯来看。他记得，那时B站上对该剧的播放量约几万次。在B站寻找引进项目，对他来说是陌生的体验。此前，他寻找音乐剧项目更多是亲自前往欧洲、美国的剧院观看演出。
费元洪在B站将剧和一些资料看过一遍之后，判断这是一部属于90后，甚至95后的戏。B站上，该剧的字幕是由几个粉丝自发翻译，“用词绚烂，甚至有点像郭敬明的小说”;剧中摇滚乐带有一种法式浪漫，抒情感强，符合年轻人的口味;服装精致，以至于一些B站的网友会Cosplay剧中人物。
此外，他认为莫扎特追求自我的特质，天然会激起年轻人的共鸣。欧洲历史上作曲家的处境有一个从神走向人的过程，莫扎特处于临界点。他选择为了自由离开宫廷，成为一个反叛主流的独立音乐家，一生创作了754部作品，最终在35岁英年早逝。
回到公司，费元洪与几位90后同事交流，得知他们也喜欢该剧之后，开始决定引进。他给法方制片人发去E-mail，希望该剧能在上海演出24场。此外，希望由B站视频中的原班人马出演，“法语的戏往往人大于戏，观众会在意谁在演，但伦敦西区和百老匯没有这个现象。”费元洪说。
其实，费元洪和对方联系的时候，这部剧已经有6年未再演出。2011年巡演之后，剧组便已解散，道具、布景等也已销毁。由于中方邀请，法方人员又重新将该剧的成员聚集起来，道具一部分在韩国借用，其余的在法国重新制作，空运至中国，在中国组装完成。 “法国音乐剧的演员演出是断断续续的，没有像百老汇那样长期演一出戏。你只要提前跟他们说，基本上都能安排。“费元洪对《中国新闻周刊》说，即便那部戏已经许久没有演出，但是在法国音乐剧圈内重聚原版剧组并没有国人想象中的那么困难。
演员们来到中国之后，由于上海的剧场场租太贵，他们开始在江苏海安市的一家剧场中排练了一个月，之后，才奔赴上海正式演出。
门票开始销售前，费元洪尚拿不准这部剧是否真的能火。开票初始，他才打消顾虑：开演前，门票便售出70%。随着总计24场的演出陆续进行，门票销售愈加火爆，演出进行到最后一场，黄牛按照3～5倍于票面的价格在剧场外兜售。
费元洪说，对于《摇滚莫扎特》的上海首演，在前期包装、营销上并没有太多特殊之处。后来复盘该剧为何火爆，他认为更深层的原因是中法两国的审美基因接近，都追求一种“写意”的审美。“古代中国人看戏曲，不是看故事的，看的是讲故事的方式、样式，以及讲故事的人。这些与法国审美有颇多相似。”费元洪说。
近几年，他引进音乐剧的经验也逐渐佐证了这一点。相比百老汇的音乐剧，《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等法國音乐剧在国内往往更受欢迎。
直至如今，《摇滚莫扎特》的爆红，才让更多的人关心起小语种音乐剧的话题。事实上，小语种音乐剧进入中国已经有8年时间。引进音乐剧在中国成为一个产业，则已有17年的历史。
引进音乐剧在中国产业化的起点，可追溯到2001年。2001年9月11日，上海大剧院与英国麦金托什公司签下协议，《悲惨世界》于2002年7月12日在上海大剧院首演，连演21场。
此前，上海大剧院从未举办过连演10场以上的演出。为了一炮打响，上海大剧院通过电视、平面媒体、高架广告等媒介进行大规模密集型的宣传。
首演之前，却依然只售出了21场演出30%的票房。第一场演出结束之后，情况开始逆转，更多观众在口碑的带动下走入剧院，最后一场时，500元的票在黄牛手中已经卖到2500元。最终，总票房1200万元，开启了中国音乐剧市场产业化的先河。
此后数年，上海大剧院每年引进一部音乐剧大作：2003年的《猫》，2004年的《音乐之声》，2005年的《剧院魅影》，2006年的《狮子王》，2007年的《妈妈咪呀！》……
这期间，引进音乐剧的连续演出的场次，从最早的《悲惨世界》的21场，最高增长至《剧院魅影》的100场，引进的音乐剧以百老汇和伦敦西区音乐剧为主。
2011年，上海文化广场建成，在音乐剧上采用了多元化的经营策略。之后，法语的《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》，德语的《莫扎特》等小语种音乐剧开始进入中国。自此，国内观众可以不出国门，看到来自美、德、法、美、俄风格的音乐剧。
这种情况在国外非常少见。费元洪的经验中，在美国、在法国，见不到德奥音乐剧;在德奥很少见到法国音乐剧;在伦敦西区和纽约百老汇，则完全见不到德奥、法国与俄国的音乐剧。“深层原因是，这些国家在审美上就不能相互兼容。”费元洪说。
对于这几个国家的音乐剧，中国观众对百老汇的音乐剧接纳度较低，而对于伦敦西区的音乐剧和《摇滚莫扎特》这类小语种音乐剧的接纳度则较好。在费元洪看来，这与文化背景有关。“中国悠久而庞杂的历史，特别是近代史无前例的纷繁巨变，很自然地，形成了我们在情感与思维上的某种复杂。那些在思维上简单，情感上单薄，形式上追求‘短平快’的艺术作品，往往很难引起中国人内心的共鸣。”
近几年，随着2015年北京天桥艺术中心成立等客观条件的成熟，音乐剧市场增速加快。“过去只在一个地方演，成本非常高。现在北上广都在做的话，可以分摊国际差旅等成本，更多的戏会愿意来。”费元洪说。
即便如此，音乐剧仍然是一个很小的市场。根据中研普华产业研究院《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》显示，2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元。同年，电影票房冠军《战狼2》的票房为56.8亿元，是音乐剧市场全年总票房的16倍。
音乐剧业内人士，曾参考日本、韩国音乐剧产业的发展史，做出过一个判断，人均GDP达到1万美元是音乐剧产业的爆发点。实际上，早在2015年，国内便有15省市达到了这一标准，音乐剧产业却未迎来爆发。
如今，随着《摇滚莫扎特》的“出圈”，人们再一次提出这个问题：音乐剧市场是否到了爆发的前夜？
至少在费元洪看来，路还很长。“这不是能用GDP判断的。国内还是没有那么多的人，把剧场作为一个生活方式来对待。”一次采访中，费元洪谈到音乐剧市场时说，“现在的问题是没有被真正开发起来。没人说你是红海还是蓝海，我们都不是海，我们还是个湖。”
张力刚曾经在北展工作，这次看音乐剧的现场气氛，甚至让他觉得有点像纵贯线、五月天的演唱会。演至下半场，他被气氛感染，不由自主跟着欢呼。
这是2018年初，《摇滚莫扎特》在上海首演时的一幕。张力刚是九维文化的董事长，他的公司以主办音乐剧巡演为业。相比只在单一城市办演出，巡演对音乐剧质量、受众数量要求更高。张力刚这次观看演出，是为了工作，他想亲自判断一下《摇滚莫扎特》到底是否适合在全国巡演。
今年2月27日，他对《中国新闻周刊》回忆起首次观看这部剧时的心理变化：“一开始，我像一个传统的音乐剧观众一样，喜欢安静地看，但到了下半场，突然爱上这部戏，有种和戏融为一体，尽情发泄的感觉。”如今，张力刚引进的《摇滚莫扎特》巡演已经火爆全国，粉丝众多，在此之前，谁也不会想到，一部小语种的法语音乐剧也会有黄牛炒票，一票难求。
不只是粉丝剧
去年年初，张力刚观看演出前，已经对《摇滚莫扎特》有些了解。这个故事用别样的方式呈现了一个个性十足的莫扎特，讲述他去往欧洲寻找新生的旅程。2009年，该剧在巴黎首演之后，原声专辑5周内成为全法销售冠军，11周内仍然保持前5名。它在法国各地、日本、韩国、乌克兰等国家的巡演都很成功。
该剧火爆全球的背后，是高昂的制作成本。张力刚估计，该剧的制作成本要1000万欧元左右。他说，这部剧的服装、舞台布置比多数音乐剧精致。此前，他在组织其他巡演的过程中，运送道具的卡车大多只需要3～5辆，运送这部剧的卡车有十余辆。
2011年，该剧在国外演出现场的视频被网友上传至国内视频网站B站，由于表现方式的新颖以及主演的个人魅力，该剧演员在国内积累了大量粉丝。B站庞大的粉丝基础，是张力刚考虑引进这部剧全国巡演最初的原因。观看演出前，张力刚仍担心这只是一部粉丝剧，“粉丝只能支撑三五场，支撑不了巡演”。
观看演出之后，张力刚的疑虑打消了。 “它制作精良，不光有法剧的一切优点，也完美避开了法剧在故事叙述上不够有力的弱点”。此前，在他的经验中，相比具有莎士比亚传统的伦敦西区音乐剧，法语音乐剧的戏剧性较弱，更注重歌曲。
2018年初，那场在上海的演出结束之后，张力刚走到后台，对法方制片人说，“我觉得这部剧在中国是OK的。”但他对制片方提出了几个修改意见，让该剧更容易被中国观众接受。首先，他要求上半场缩减10分钟的舞蹈内容，“法国人慢悠悠的，喜欢舞蹈，对于中国观众来说，过多的舞蹈会感觉剧情拖沓。”
此外，他要求制作方在剧中增加一些中文元素。比如演唱中文歌曲《茉莉花》，以及增加一些有地方特色的口语化的粗话，比如，在北京演出时说“牛逼”，在上海改为“瘪三”，在广州改为“扑街仔”，“莫扎特并非翩翩公子，个性狂放不羁，增加这些粗俗的语言，更能说明莫扎特的人物性格。”张力刚对《中国新闻周刊》说。
最后，多媒体场景也需要调整。此前，莫扎特死亡那一幕，背景只是一道白光。调整之后，变一个个时空隧道般的黑色圆圈，伴随着《安魂曲》的音乐，莫扎特在舞台上升起，仿佛进入另一时空。
前期营销推广时，团队会利用已有的粉丝进行宣传。九维文化有专人负责与粉丝群体中的大V沟通，用提供音乐剧周边，演员见面、合影、签名等机会的方式，激发这些大V推广该剧的热情。
如今，《摇滚莫扎特》已经在中国多个城市巡演。据张力刚说，平均上座率达9成以上。观众群体与以往不同，其他音乐剧的观众，25岁以下的女性只有10%～20%，而这部剧50%都是25岁以下的女性观众。
原版班底
如今张力刚主办的《摇滚莫扎特》中国巡演算是实至名归的“爆红”，而实际上，在此之前，首次将这部剧引进中国的却是上海文化广场。
费元洪是上海文化广场的副总经理。多年前，他曾看过该剧的DVD。两三年前，他偶然听人说起，这部剧在B站上很火，他在网上找到一些片段和资讯来看。他记得，那时B站上对该剧的播放量约几万次。在B站寻找引进项目，对他来说是陌生的体验。此前，他寻找音乐剧项目更多是亲自前往欧洲、美国的剧院观看演出。
费元洪在B站将剧和一些资料看过一遍之后，判断这是一部属于90后，甚至95后的戏。B站上，该剧的字幕是由几个粉丝自发翻译，“用词绚烂，甚至有点像郭敬明的小说”;剧中摇滚乐带有一种法式浪漫，抒情感强，符合年轻人的口味;服装精致，以至于一些B站的网友会Cosplay剧中人物。
此外，他认为莫扎特追求自我的特质，天然会激起年轻人的共鸣。欧洲历史上作曲家的处境有一个从神走向人的过程，莫扎特处于临界点。他选择为了自由离开宫廷，成为一个反叛主流的独立音乐家，一生创作了754部作品，最终在35岁英年早逝。
回到公司，费元洪与几位90后同事交流，得知他们也喜欢该剧之后，开始决定引进。他给法方制片人发去E-mail，希望该剧能在上海演出24场。此外，希望由B站视频中的原班人马出演，“法语的戏往往人大于戏，观众会在意谁在演，但伦敦西区和百老匯没有这个现象。”费元洪说。
其实，费元洪和对方联系的时候，这部剧已经有6年未再演出。2011年巡演之后，剧组便已解散，道具、布景等也已销毁。由于中方邀请，法方人员又重新将该剧的成员聚集起来，道具一部分在韩国借用，其余的在法国重新制作，空运至中国，在中国组装完成。 “法国音乐剧的演员演出是断断续续的，没有像百老汇那样长期演一出戏。你只要提前跟他们说，基本上都能安排。“费元洪对《中国新闻周刊》说，即便那部戏已经许久没有演出，但是在法国音乐剧圈内重聚原版剧组并没有国人想象中的那么困难。
费元洪在B站将剧和一些资料看过一遍之后，判断这是一部属于90后，甚至95后的戏。B站上，该剧的字幕是由几个粉丝自发翻译，“用词绚烂，甚至有点像郭敬明的小说”;剧中摇滚乐带有一种法式浪漫，抒情感强，符合年轻人的口味;服装精致，以至于一些B站的网友会Cosplay剧中人物
演员们来到中国之后，由于上海的剧场场租太贵，他们开始在江苏海安市的一家剧场中排练了一个月，之后，才奔赴上海正式演出。
门票开始销售前，费元洪尚拿不准这部剧是否真的能火。开票初始，他才打消顾虑：开演前，门票便售出70%。随着总计24场的演出陆续进行，门票销售愈加火爆，演出进行到最后一场，黄牛按照3～5倍于票面的价格在剧场外兜售。
费元洪说，对于《摇滚莫扎特》的上海首演，在前期包装、营销上并没有太多特殊之处。后来复盘该剧为何火爆，他认为更深层的原因是中法两国的审美基因接近，都追求一种“写意”的审美。“古代中国人看戏曲，不是看故事的，看的是讲故事的方式、样式，以及讲故事的人。这些与法国审美有颇多相似。”费元洪说。
近几年，他引进音乐剧的经验也逐渐佐证了这一点。相比百老汇的音乐剧，《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等法國音乐剧在国内往往更受欢迎。
引进音乐剧在中国
直至如今，《摇滚莫扎特》的爆红，才让更多的人关心起小语种音乐剧的话题。事实上，小语种音乐剧进入中国已经有8年时间。引进音乐剧在中国成为一个产业，则已有17年的历史。
引进音乐剧在中国产业化的起点，可追溯到2001年。2001年9月11日，上海大剧院与英国麦金托什公司签下协议，《悲惨世界》于2002年7月12日在上海大剧院首演，连演21场。
此前，上海大剧院从未举办过连演10场以上的演出。为了一炮打响，上海大剧院通过电视、平面媒体、高架广告等媒介进行大规模密集型的宣传。
首演之前，却依然只售出了21场演出30%的票房。第一场演出结束之后，情况开始逆转，更多观众在口碑的带动下走入剧院，最后一场时，500元的票在黄牛手中已经卖到2500元。最终，总票房1200万元，开启了中国音乐剧市场产业化的先河。
此后数年，上海大剧院每年引进一部音乐剧大作：2003年的《猫》，2004年的《音乐之声》，2005年的《剧院魅影》，2006年的《狮子王》，2007年的《妈妈咪呀！》……
这期间，引进音乐剧的连续演出的场次，从最早的《悲惨世界》的21场，最高增长至《剧院魅影》的100场，引进的音乐剧以百老汇和伦敦西区音乐剧为主。
2011年，上海文化广场建成，在音乐剧上采用了多元化的经营策略。之后，法语的《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》，德语的《莫扎特》等小语种音乐剧开始进入中国。自此，国内观众可以不出国门，看到来自美、德、法、美、俄风格的音乐剧。
这种情况在国外非常少见。费元洪的经验中，在美国、在法国，见不到德奥音乐剧;在德奥很少见到法国音乐剧;在伦敦西区和纽约百老汇，则完全见不到德奥、法国与俄国的音乐剧。“深层原因是，这些国家在审美上就不能相互兼容。”费元洪说。
对于这几个国家的音乐剧，中国观众对百老汇的音乐剧接纳度较低，而对于伦敦西区的音乐剧和《摇滚莫扎特》这类小语种音乐剧的接纳度则较好。在费元洪看来，这与文化背景有关。“中国悠久而庞杂的历史，特别是近代史无前例的纷繁巨变，很自然地，形成了我们在情感与思维上的某种复杂。那些在思维上简单，情感上单薄，形式上追求‘短平快’的艺术作品，往往很难引起中国人内心的共鸣。”
近几年，随着2015年北京天桥艺术中心成立等客观条件的成熟，音乐剧市场增速加快。“过去只在一个地方演，成本非常高。现在北上广都在做的话，可以分摊国际差旅等成本，更多的戏会愿意来。”费元洪说。
即便如此，音乐剧仍然是一个很小的市场。根据中研普华产业研究院《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》显示，2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元。同年，电影票房冠军《战狼2》的票房为56.8亿元，是音乐剧市场全年总票房的16倍。
音乐剧业内人士，曾参考日本、韩国音乐剧产业的发展史，做出过一个判断，人均GDP达到1万美元是音乐剧产业的爆发点。实际上，早在2015年，国内便有15省市达到了这一标准，音乐剧产业却未迎来爆发。
如今，随着《摇滚莫扎特》的“出圈”，人们再一次提出这个问题：音乐剧市场是否到了爆发的前夜？
至少在费元洪看来，路还很长。“这不是能用GDP判断的。国内还是没有那么多的人，把剧场作为一个生活方式来对待。”一次采访中，费元洪谈到音乐剧市场时说，“现在的问题是没有被真正开发起来。没人说你是红海还是蓝海，我们都不是海，我们还是个湖。”