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【摘要】歌曲的艺术处理在声乐教学中具有广泛的意义。本文主要论述怎样在声乐教学中对歌曲进行艺术处理，以期提高声乐教学的有效性。
【关键词】声乐教学歌曲艺术处理
1.前言
作为艺术教育的重要组成部分，声乐教育对未来文化艺术的发展意义重大。在声乐教学中，歌曲演唱是其核心组成部分，即培养学生能够在分析理解声乐作品后，用声音把歌曲的内涵恰当地表现出来，在这个过程中，歌曲的艺术处理非常重要，演唱者通过对歌曲进行艺术处理，既可以通过声情并茂的歌声表现作品的内涵，还可以培养学生理解和分析歌曲的能力，提高他们的综合文化素质和艺术修养。因此，在声乐教学中，如何教会学生对歌曲进行恰如其分的艺术处理，是许多教师关注和思考的重要课题。
2.声乐教学中歌曲艺术处理的要点
唱会一首歌很容易，但唱好一首歌往往很难[1]，如何对歌曲进行艺术处理，在掌握演唱基本技能的基础上，恰当地将歌曲作品进行艺术化，是师生共同关注的问题。一般来说，在声乐教学中，对唱歌艺术处理的要点主要有以下几个方面。
一是情感和风格的处理。在对歌曲进行艺术处理时，关键是把握歌曲的情感。情感是歌曲的灵魂，唱歌的最高境界在于将作品的情感和内涵用恰当的音乐形式表达。二是速度和力度的处理。唱歌的好坏与速度、力度分不开，对歌曲的艺术处理强调让学生将其与唱歌内容结合，才能有效表现歌曲的思想感情。三是高潮与结束的处理。高潮与结束是最能表现作品的情感与内涵的两个方面，也是声乐教学中歌曲艺术处理的难点和重点。教师要善于引导学生对其进行分析和艺术处理，才能使歌唱富有感染力。四是表情的处理，唱歌伊始往往标有表情术语，来引导演唱者把握歌曲的情感和特定情绪，在教学中，教师也要教会学生处理表情，例如，学生在演唱抒情歌曲时应当优美婉转，欢乐歌曲应当热情轻松，而类似《保卫黄河》这类抗战歌曲，声音应当爽朗、明亮、结实、饱满，做到字字有力、铮铮有声。
3.如何在声乐教学中更好地对歌曲进行艺术处理
要教学生唱好一首歌，教师应强调在尊重作者原作品的基础上，对歌曲进行再创作，除了把握上文所说的歌曲艺术处理要点外，还提出以下几个方面的建议。
3.1把握时代背景，理解歌曲内涵
理解作品的时代背景是演唱的基础，对作品理解得越透彻，演唱就越富有魅力。教师在声乐教学中，为了让学生更好地对歌曲进行创造性的艺术处理，可以让学生反复朗诵歌词或提供详实的背景资料（包括歌曲作者的生平、时代背景、风格流派、创作特点等），帮助他们理解歌曲的内涵。歌曲内涵主要指作品蕴涵的思想和情感，是对歌曲艺术处理的关键。
值得注意的一点是，学生的文学修养、文化底蕴以及生活底蕴，往往直接影响他们对歌曲的理解，因此，教师应该鼓励学生多读书、多开阔视野，才能通过对词曲的分析，领会作者意图，真正把握歌曲的风格和韵味，在歌唱中以情带声，以声传情，达到艺术处理的效果。例如，《黄河怨》表达的是一位受迫害受侮辱的妇女的痛苦和悲愤，学生在歌唱时，如果不能了解背景和情感，是很难运用陕北民间哭腔来表现出主人翁细腻的情感变化，最终影响了演唱效果。
3.2拓展歌曲意境想象
在声乐教学中，为了提高学生对歌曲艺术处理效果，教师要善于启发学生运用想象力，对歌曲的意境进行想象，使其身临其境，树立起正确的音乐中主人公的形象。可以说，歌曲的意境越清晰，歌曲表达就越生动。
每首歌曲都有不同的意境，它是情与景的交融。所谓意境，是指艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活形象融为一体后产生的一种艺术境界，是主观与客观的高度统一[2]。学生只有把握歌曲的意境，开拓对音乐作品的想象空间，才会清晰了解歌曲主题思想，对音乐作品艺术处理时才会如鱼得水。、
对歌曲意境的想象能力是歌者完美诠释音乐作品的重要能力，但并不是与生俱来的，也非一日之功，学生要不断感受生活和积累情感，随时搜集和倾听各种生活的画面和声音，如此才能提高音乐作品“二度创作”的能力。
3.3应遵循的原则
教师在声乐教学中对歌曲艺术处理时，一般会遵循声情并茂的原则、对比统一的原则以及同中求异的原则，这三个原则之间相互联系、相互依赖，缺一不可。
一是声情并茂原则。声音是唱好歌的先决条件，因此，学生嗓音的训练非常重要。歌唱者要首先掌握扎实的基本功，熟悉技巧和方法，才能为歌曲艺术处理提供可能性。教师无论在何种声乐教学阶段中，都不能忽视学生呼吸方法、咬字、吐字等唱歌基本技术的训练。二是对比统一原则，它是歌曲艺术处理的关键原则之一。在歌曲艺术处理中，教师应让学生掌握整首歌曲的统一，并突出它的变化，做到力度、速度、音色和情绪各方面的对比统一，并系统地把握这些对立统一，使之相辅相成，为歌曲的艺术处理服务。三是同中求异原则。歌曲的艺术处理并不是“照葫芦画样”，需要讲究在原作品基础上创新，才能对艺术负责。“同”强调尊重原音乐作品性质的“同”（包括歌词、旋律、节拍、节奏等方面），它是客观存在且不可或缺的，在服从原作品性质的基础上，学生拿到作品并不意味着“照本宣科”，他们可结合自身的性格气质、文化素养、声音特点的不同，对演唱风格适当“求异”，树立自身独特“演唱美”，最终使歌曲艺术处理得余韵无穷、神飞意远。
4.结语
综上所述，在声乐教学中，教师在声情并茂等原则的基础上，在声乐教学中，通过做好把握歌曲艺术处理的要点、把握时代背景、理解歌曲内涵、拓展歌曲意境想象等方面，教会学生对歌曲进行恰如其分的艺术处理，最终提高声乐教学有效性。
参考文献
[1]孟庆媛.声乐教学中歌曲的艺术处理[J].中国教育技术设备，2010（10）：71-72.
[2]王晋.浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理[J].大众文艺，2009（6）：152.
【关键词】声乐教学歌曲艺术处理
1.前言
作为艺术教育的重要组成部分，声乐教育对未来文化艺术的发展意义重大。在声乐教学中，歌曲演唱是其核心组成部分，即培养学生能够在分析理解声乐作品后，用声音把歌曲的内涵恰当地表现出来，在这个过程中，歌曲的艺术处理非常重要，演唱者通过对歌曲进行艺术处理，既可以通过声情并茂的歌声表现作品的内涵，还可以培养学生理解和分析歌曲的能力，提高他们的综合文化素质和艺术修养。因此，在声乐教学中，如何教会学生对歌曲进行恰如其分的艺术处理，是许多教师关注和思考的重要课题。
2.声乐教学中歌曲艺术处理的要点
唱会一首歌很容易，但唱好一首歌往往很难[1]，如何对歌曲进行艺术处理，在掌握演唱基本技能的基础上，恰当地将歌曲作品进行艺术化，是师生共同关注的问题。一般来说，在声乐教学中，对唱歌艺术处理的要点主要有以下几个方面。
一是情感和风格的处理。在对歌曲进行艺术处理时，关键是把握歌曲的情感。情感是歌曲的灵魂，唱歌的最高境界在于将作品的情感和内涵用恰当的音乐形式表达。二是速度和力度的处理。唱歌的好坏与速度、力度分不开，对歌曲的艺术处理强调让学生将其与唱歌内容结合，才能有效表现歌曲的思想感情。三是高潮与结束的处理。高潮与结束是最能表现作品的情感与内涵的两个方面，也是声乐教学中歌曲艺术处理的难点和重点。教师要善于引导学生对其进行分析和艺术处理，才能使歌唱富有感染力。四是表情的处理，唱歌伊始往往标有表情术语，来引导演唱者把握歌曲的情感和特定情绪，在教学中，教师也要教会学生处理表情，例如，学生在演唱抒情歌曲时应当优美婉转，欢乐歌曲应当热情轻松，而类似《保卫黄河》这类抗战歌曲，声音应当爽朗、明亮、结实、饱满，做到字字有力、铮铮有声。
3.如何在声乐教学中更好地对歌曲进行艺术处理
要教学生唱好一首歌，教师应强调在尊重作者原作品的基础上，对歌曲进行再创作，除了把握上文所说的歌曲艺术处理要点外，还提出以下几个方面的建议。
3.1把握时代背景，理解歌曲内涵
理解作品的时代背景是演唱的基础，对作品理解得越透彻，演唱就越富有魅力。教师在声乐教学中，为了让学生更好地对歌曲进行创造性的艺术处理，可以让学生反复朗诵歌词或提供详实的背景资料（包括歌曲作者的生平、时代背景、风格流派、创作特点等），帮助他们理解歌曲的内涵。歌曲内涵主要指作品蕴涵的思想和情感，是对歌曲艺术处理的关键。
值得注意的一点是，学生的文学修养、文化底蕴以及生活底蕴，往往直接影响他们对歌曲的理解，因此，教师应该鼓励学生多读书、多开阔视野，才能通过对词曲的分析，领会作者意图，真正把握歌曲的风格和韵味，在歌唱中以情带声，以声传情，达到艺术处理的效果。例如，《黄河怨》表达的是一位受迫害受侮辱的妇女的痛苦和悲愤，学生在歌唱时，如果不能了解背景和情感，是很难运用陕北民间哭腔来表现出主人翁细腻的情感变化，最终影响了演唱效果。
3.2拓展歌曲意境想象
在声乐教学中，为了提高学生对歌曲艺术处理效果，教师要善于启发学生运用想象力，对歌曲的意境进行想象，使其身临其境，树立起正确的音乐中主人公的形象。可以说，歌曲的意境越清晰，歌曲表达就越生动。
每首歌曲都有不同的意境，它是情与景的交融。所谓意境，是指艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活形象融为一体后产生的一种艺术境界，是主观与客观的高度统一[2]。学生只有把握歌曲的意境，开拓对音乐作品的想象空间，才会清晰了解歌曲主题思想，对音乐作品艺术处理时才会如鱼得水。、
对歌曲意境的想象能力是歌者完美诠释音乐作品的重要能力，但并不是与生俱来的，也非一日之功，学生要不断感受生活和积累情感，随时搜集和倾听各种生活的画面和声音，如此才能提高音乐作品“二度创作”的能力。
3.3应遵循的原则
教师在声乐教学中对歌曲艺术处理时，一般会遵循声情并茂的原则、对比统一的原则以及同中求异的原则，这三个原则之间相互联系、相互依赖，缺一不可。
一是声情并茂原则。声音是唱好歌的先决条件，因此，学生嗓音的训练非常重要。歌唱者要首先掌握扎实的基本功，熟悉技巧和方法，才能为歌曲艺术处理提供可能性。教师无论在何种声乐教学阶段中，都不能忽视学生呼吸方法、咬字、吐字等唱歌基本技术的训练。二是对比统一原则，它是歌曲艺术处理的关键原则之一。在歌曲艺术处理中，教师应让学生掌握整首歌曲的统一，并突出它的变化，做到力度、速度、音色和情绪各方面的对比统一，并系统地把握这些对立统一，使之相辅相成，为歌曲的艺术处理服务。三是同中求异原则。歌曲的艺术处理并不是“照葫芦画样”，需要讲究在原作品基础上创新，才能对艺术负责。“同”强调尊重原音乐作品性质的“同”（包括歌词、旋律、节拍、节奏等方面），它是客观存在且不可或缺的，在服从原作品性质的基础上，学生拿到作品并不意味着“照本宣科”，他们可结合自身的性格气质、文化素养、声音特点的不同，对演唱风格适当“求异”，树立自身独特“演唱美”，最终使歌曲艺术处理得余韵无穷、神飞意远。
4.结语
综上所述，在声乐教学中，教师在声情并茂等原则的基础上，在声乐教学中，通过做好把握歌曲艺术处理的要点、把握时代背景、理解歌曲内涵、拓展歌曲意境想象等方面，教会学生对歌曲进行恰如其分的艺术处理，最终提高声乐教学有效性。
参考文献
[1]孟庆媛.声乐教学中歌曲的艺术处理[J].中国教育技术设备，2010（10）：71-72.
[2]王晋.浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理[J].大众文艺，2009（6）：152.