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中国画是一种奇怪而又独特的画种。因为中国画多是自觉或不自觉寄托性灵的，而西洋画多是自觉或不自觉阐释问题的，中西绘画、于此分野，西洋画以写实为主，而中国画以写意为主。其更适合于中国人的审美观点。古以来，陶瓷绘画的技法也基本上是在中国画的技法基础上进行借鉴与创新的。
1、中国画的线条
中国画在历经千年的表现与实践中，光是线条的画法就有人们熟知的“十八描”。据说这“十八描”出于明代汪珂的《玉论》，而最早的“十八描”是中国画用来表现人物服饰画法的线描方法。其名称也颇为形象，多可望文生义，如什么“高古游丝描”、“琴弦描”、“铁线描”、“行云流水描”、“兰叶描”、“钉头鼠尾描”、“混描”、“橛头描”、“曹衣描”、“折芦描”、“橄榄描”、“枣核描”、“柳叶描”、“战笔水纹描”、“简笔描”、“柴笔描”、“蚯蚓描”等等。笔者没有读过《玉论》，不知所以，但这“十八描”却在中国画坛大名鼎鼎，画中国画之人，人昕熟知。中国画的线条艺术可能是世界各画种中最为发达的。“十八描”的线描技法在陶瓷绘画的方方面面都有很具体的表现，如“钉头鼠尾描”在陶瓷绘画中树叶与树干等要表现出转折与力度的绘画中就会经常地运用到。而“铁线描”在禽类的嘴与瓜的绘画中也常被用于表现其刚劲与锋利。
线条是中国画完成造型必不可少的重要手段，是独立的艺术要素。同时在陶瓷绘画中，线条也是每一个从业者必须重视的，如在陶瓷绘画作品《水乡》中，其远景的人物、渔船、树木与村舍就在廖廖数笔的线条中活灵活现生动地体现出来。
2、陶瓷绘画在色彩上借鉴中国画
中国画与陶瓷绘画的艺术创作上，都体现了国人对于自然、社会与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，以达到以形写神、形神兼备，气韵生动、意存笔先，画尽意在的目的。工笔重彩画在色彩方面的基本特点是：鲜艳、明快、厚重和装饰性（即变色）。下面我们就根据它的四个基本特点来研究它的色彩规律。
鲜艳 工笔重彩画的色彩鲜艳是它很重要的一个特点，但它又不同于西洋画的色彩鲜艳，它有自己的独特风貌。故《六法论》提出“随类赋彩”的原则，即从形体的基本颜色——固有色出发，去观察和表现色彩，即使时令不同，也仍然如此。古人论用笔要有“笔气”，用墨要有“墨气”，用色要有“色气”。即是色彩的调子，如一支乐曲一样，要有一个基本调子。国画中的青绿、浅绛等，都是以一个主色为基调设色的。这就是“五彩彰施，必有主色。以一色为主，而他色附之”的道理。
色调因感情、时令等差别，而形成不同的情调。如有的色彩情调富丽、庄严、隆重；有的色彩情调明朗、活泼、热烈；有的色彩情调沉郁、安静、雅逸等。
上面所讲的色彩调子，主要是指统一和谐的一面，另一方面还应该变化多样。统一和谐并不等于单调，变化多样也不等于杂乱。经常听到人们评画论色有“火气”的说法。所谓“火气”就是在变化中缺乏统一，色与色之间处处互相对立，不协调，像吵架，使人感到“火气太重”。所以古人论“色气”要“和色”，即要求色，彩统一调和。
明快 工笔重彩画讲究色彩的明快。既然是重彩，明快又从何而来？主要从色彩的对比中来。比如色彩深与浅的对比，色相红与绿的对比，瓷的白色和墨色的对比，色质的石色和水色的对比等，都构成很强烈的对比效果而使人感到明快。
工笔重彩画的明快效果虽来源于对比，但对比又必须服从统一。比如深浅、红绿、黑白、石色与水色等对比总不宜一半对一半。对比中求统一，关键在于要有主从关系。俗话说：
“万绿丛中一点红”，正道出了对比统一的规律和艺术效果。当然明快和鲜艳也是联系在一起的。如果色彩和色调都较灰暗，也就不容易做到明快。
厚重 工笔重彩画要求厚重。厚总是与色彩的薄有关的，重总是与色彩的轻相联系的。当然，工笔重彩的厚重也是相对而言的。除漓粉堆金外，一般也不是要把色彩涂得很厚很浓。要掌握分寸，要适可而止，切不可走向极端。厚而近焦，重而近板，都是不可取的。所以工笔重彩要笔笔求工，色色求重，也是有一定限度的。只有从内容需要和艺术效果出发，厚重才有其艺术价值。
变色
在工笔重彩画中，变色很重要，没有变色也就没有装饰性。陶瓷绘画和国画一样虽然重视固有色，但并不等于要自然主义的模仿。为了题材内容和艺术表现的需要，在设色时可以大胆改变固有色，这种手法在民族艺术中被普遍使用着。变色主要是为了加强装饰性，增强艺术感染力。装饰性是美的因素之一，只有美的艺术才具有感染力。
工笔重彩的装饰美，除用线造型，构图组合外，色彩的装饰是极为重要的方面。而变色的目的主要在于装饰。那么这里讲的变色不是和工笔重彩偏重写实相矛盾了吗？我们认为，写实手法不是照抄自然，工笔重彩不是为了画标本。写实手法也是为了捕捉美的因素。所以变色和写实都是为了美。而经过变色的装饰美，是工笔重彩画特色的重要因素。
综上所述，鲜艳、明快、厚重、变色既是工笔重彩画的色彩表现规律，也是它的基本色彩特点。而陶瓷绘画中的彩法也是借鉴了中国画的设色彩法、如工笔花鸟中配色彩法就是其中的一种，其讲究重彩勾勒勾染法，在中国画中，要求重彩渲染要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然。切忌、脏、花斑、枯、火、腻等等。而在陶瓷绘画中同样也是要注意这些问题，并且这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚，或厚薄不匀，与中国画如出一辄。而在中国画与陶瓷绘画中同书法、篆刻的相互影响，相互促进是在其它任何绘画创作中从未有过的。中国画与陶瓷绘画历经千年的发展与实践其技法的种类过于繁多，在本文中我就不加以赘述了。
1、中国画的线条
中国画在历经千年的表现与实践中，光是线条的画法就有人们熟知的“十八描”。据说这“十八描”出于明代汪珂的《玉论》，而最早的“十八描”是中国画用来表现人物服饰画法的线描方法。其名称也颇为形象，多可望文生义，如什么“高古游丝描”、“琴弦描”、“铁线描”、“行云流水描”、“兰叶描”、“钉头鼠尾描”、“混描”、“橛头描”、“曹衣描”、“折芦描”、“橄榄描”、“枣核描”、“柳叶描”、“战笔水纹描”、“简笔描”、“柴笔描”、“蚯蚓描”等等。笔者没有读过《玉论》，不知所以，但这“十八描”却在中国画坛大名鼎鼎，画中国画之人，人昕熟知。中国画的线条艺术可能是世界各画种中最为发达的。“十八描”的线描技法在陶瓷绘画的方方面面都有很具体的表现，如“钉头鼠尾描”在陶瓷绘画中树叶与树干等要表现出转折与力度的绘画中就会经常地运用到。而“铁线描”在禽类的嘴与瓜的绘画中也常被用于表现其刚劲与锋利。
线条是中国画完成造型必不可少的重要手段，是独立的艺术要素。同时在陶瓷绘画中，线条也是每一个从业者必须重视的，如在陶瓷绘画作品《水乡》中，其远景的人物、渔船、树木与村舍就在廖廖数笔的线条中活灵活现生动地体现出来。
2、陶瓷绘画在色彩上借鉴中国画
中国画与陶瓷绘画的艺术创作上，都体现了国人对于自然、社会与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，以达到以形写神、形神兼备，气韵生动、意存笔先，画尽意在的目的。工笔重彩画在色彩方面的基本特点是：鲜艳、明快、厚重和装饰性（即变色）。下面我们就根据它的四个基本特点来研究它的色彩规律。
鲜艳 工笔重彩画的色彩鲜艳是它很重要的一个特点，但它又不同于西洋画的色彩鲜艳，它有自己的独特风貌。故《六法论》提出“随类赋彩”的原则，即从形体的基本颜色——固有色出发，去观察和表现色彩，即使时令不同，也仍然如此。古人论用笔要有“笔气”，用墨要有“墨气”，用色要有“色气”。即是色彩的调子，如一支乐曲一样，要有一个基本调子。国画中的青绿、浅绛等，都是以一个主色为基调设色的。这就是“五彩彰施，必有主色。以一色为主，而他色附之”的道理。
色调因感情、时令等差别，而形成不同的情调。如有的色彩情调富丽、庄严、隆重；有的色彩情调明朗、活泼、热烈；有的色彩情调沉郁、安静、雅逸等。
上面所讲的色彩调子，主要是指统一和谐的一面，另一方面还应该变化多样。统一和谐并不等于单调，变化多样也不等于杂乱。经常听到人们评画论色有“火气”的说法。所谓“火气”就是在变化中缺乏统一，色与色之间处处互相对立，不协调，像吵架，使人感到“火气太重”。所以古人论“色气”要“和色”，即要求色，彩统一调和。
明快 工笔重彩画讲究色彩的明快。既然是重彩，明快又从何而来？主要从色彩的对比中来。比如色彩深与浅的对比，色相红与绿的对比，瓷的白色和墨色的对比，色质的石色和水色的对比等，都构成很强烈的对比效果而使人感到明快。
工笔重彩画的明快效果虽来源于对比，但对比又必须服从统一。比如深浅、红绿、黑白、石色与水色等对比总不宜一半对一半。对比中求统一，关键在于要有主从关系。俗话说：
“万绿丛中一点红”，正道出了对比统一的规律和艺术效果。当然明快和鲜艳也是联系在一起的。如果色彩和色调都较灰暗，也就不容易做到明快。
厚重 工笔重彩画要求厚重。厚总是与色彩的薄有关的，重总是与色彩的轻相联系的。当然，工笔重彩的厚重也是相对而言的。除漓粉堆金外，一般也不是要把色彩涂得很厚很浓。要掌握分寸，要适可而止，切不可走向极端。厚而近焦，重而近板，都是不可取的。所以工笔重彩要笔笔求工，色色求重，也是有一定限度的。只有从内容需要和艺术效果出发，厚重才有其艺术价值。
变色
在工笔重彩画中，变色很重要，没有变色也就没有装饰性。陶瓷绘画和国画一样虽然重视固有色，但并不等于要自然主义的模仿。为了题材内容和艺术表现的需要，在设色时可以大胆改变固有色，这种手法在民族艺术中被普遍使用着。变色主要是为了加强装饰性，增强艺术感染力。装饰性是美的因素之一，只有美的艺术才具有感染力。
工笔重彩的装饰美，除用线造型，构图组合外，色彩的装饰是极为重要的方面。而变色的目的主要在于装饰。那么这里讲的变色不是和工笔重彩偏重写实相矛盾了吗？我们认为，写实手法不是照抄自然，工笔重彩不是为了画标本。写实手法也是为了捕捉美的因素。所以变色和写实都是为了美。而经过变色的装饰美，是工笔重彩画特色的重要因素。
综上所述，鲜艳、明快、厚重、变色既是工笔重彩画的色彩表现规律，也是它的基本色彩特点。而陶瓷绘画中的彩法也是借鉴了中国画的设色彩法、如工笔花鸟中配色彩法就是其中的一种，其讲究重彩勾勒勾染法，在中国画中，要求重彩渲染要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然。切忌、脏、花斑、枯、火、腻等等。而在陶瓷绘画中同样也是要注意这些问题，并且这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚，或厚薄不匀，与中国画如出一辄。而在中国画与陶瓷绘画中同书法、篆刻的相互影响，相互促进是在其它任何绘画创作中从未有过的。中国画与陶瓷绘画历经千年的发展与实践其技法的种类过于繁多，在本文中我就不加以赘述了。