学而储能，广博众长，近期看陈醉老师作品及访谈录，被其敏捷的思路与开放的思想所打动，为其深厚的学术修养和卓绝才华所钦佩。陈老师就是这样一位既是画家又兼学者双重身份的艺术家。在绘画的这条道路上孜孜不倦，求新求变。
　　对学术的追求源于内心的坚持，陈老师乐观随和，以心性之自由将画作呈现于世人，深厚的学术沉淀及自由洒脱的态度，使裸体画在学术界熠熠生辉。从事裸体画创作需要极大的勇气和极高的才情，去宏观驾驭，体现格调。陈老师以一颗赤诚之心，去面对人体艺术，结出硕果。
　　世间的美有多种，雄奇壮丽，瀑布奔泻、崇山峻岭、急风骤雨、茫茫沙漠，大气磅礴为壮美；小桥流水、清风徐徐、炊烟袅袅、淡淡流云、幽林曲涧的为自然之优美。美是千姿百态，形态各异的。有一种美让人刻骨难忘，诗经曰：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。含笑凝睇，顾盼生辉。女子的美，难以用世间语言描绘，女子一颦一笑皆有无限趣味，柔桡轻曼，妩媚纤弱为柔美。大作家冰心说：世界上若没有女人，真不知道会成为什么样子！我所能想象到的是：世界上若没有女人，将失去十分之五的“真”，十分之六的“善”，十分之七的“美”。女子是真善美的化身，而女子的美总是让人魂牵梦绕，留恋不已，李白诗曰：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
　　自古燕肥环瘦各有千秋，大多数画家笔下的女子多是身材纤细，肩若削成，腰如约素，延颈秀项。陈老师画笔下的女子多是丰满之姿，冰肌玉骨，玉体横陈，以丰腴来象征女子的健康。陈老师在作品中写道：“我画的多是健康的女性，她们身姿丰腴，脸色红润，充满青春活力的成熟丰腴的女子。”无论是东方还是西方，早在原始时期，受自然条件影响，高大丰硕的女人就是健康的象征，是好生养的，因此也是美的，女子圆润丰满的身体，就像灌满浆的稻谷，代表了一种生生不息的生命力，给人以无穷美好的想象。唐代流行女子以丰腴为美，而丰腴的美更是健康、开放、自由的象征。
　　陈老师的画结合了东方的婉约含蓄与西方的开朗奔放，东西方元素交融，以情喻理，将理性与感性相结合，勇于尝试，大胆求新求变，借助人体，将写意之心入画境，以诗意的心去构筑玲珑剔透的想象世界，进入无我之境。陈老师画人体，注重线条的构造，线条是绘画的灵魂。主要是线条的一气呵成，以线条勾勒人体，将风神气韵灌注其中，意蕴于其里，以性情所至，达心灵之自由，以其独特的个性，形成独特的绘画风格。
　　绘画的风格与艺术家本身有密切的关系，马克思曾说：风格即人。刘勰也说：各师成心，其异如面。这就是说：由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。风格是什么？风格是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻地反映出艺术家个人的思想观念、精神气质等内在特性的外部印记。艺术风格通过作品的内容与形式表现出来，和艺术家的艺术个性密不可分，相辅相成。没有无内容的形式也没有无形式的内容，内容与形式相辅相成，密不可分，任何内容都通过形式显现，内容即是作者想要去表达的主题，而借助一定的形式。陈老师在创作过程中或根据心里的需要而产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式，在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，达到了明暗变化的效果，使他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。艺术风格是一个艺术家画风成熟的标志，看其画而知其人是谁，在众多作品中也是独树一帜的。
　　而具有鲜明独创风格和特殊意义的艺术作品，则能够穿越时空产生巨大的艺术感染力，成为不朽的艺术。陈老师的绘画风格，以草书的笔墨书法入画，用狂草来画人体。笔力遒劲，以线条的朴拙韵味，勾勒人体，做到了形体与笔墨高度契合，它不仅能给人留下难以忘怀的印象，还能使人重新发现、感受其作品所不能替代的美。马蒂斯说：“既是艺术家——他就是创造者。”陈老师以美的视角去观察，体验美，通过其独特的绘画方式展现出来。
　　主要表现在几个方面，首先是绘画与书法的结合，书画同源，唐寅云：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”他认为，书法与绘画两者意境相通，彼此关联，世上擅长书法的人大多也擅长绘画。因此在我国的书画史上，许多文人，都是身兼两职，既是画家，又是书法家。古有顾恺之、赵孟頫等，今有黄宾虹、齐白石等，举不胜举。陈老师以草书为基础，在绘画人体时，以草书之形意绘画人体，以达到意趣天成的效果，画中有强烈的书法韵味，以书法的纵横有象，波谲云诡，任情恣性，放笔挥运，不拘成规之形与绘画之象相结合。纵意所如，触手成春。书法与画都讲究线条，以线条构艺术形象，表达情态物理，汲取书法之所长，而使作品本身得到升华，这也是陈老师“心”的写照。
　　其次是绘画与诗词的结合，“诗是有声画，画是有形诗”。自古至今，便有詩书画同源之说，诗中有画，画中有诗，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”“凤眼半弯藏琥珀，朱唇一颗点樱桃”。能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。陈老师才华卓绝有其深厚的诗词功底，绘画与诗词相得益彰，在裸体画中寄托诗的意境，将绘画与诗词结合，独树一帜而不落窠臼。诗词是绘画的眼睛，也是瞭望画家内心的一扇窗口。陈老师将学术运用到绘画中，诗中情，画中意，其创造均有赖于意象的获得。诗情与画意相融， 陈醉《梅竹清溪》：
　　梅竹清溪终别去，情深犹忆一芳容。
　　长睫难遮秋波涌，浅尝那堪醉唇红。
　　“情深犹忆一芳容”将诗的韵味凝固在绘画中，文字述情，画以笔墨传情，营造了一种超然境界，让人久久回味。增添了画的趣味，画无声，诗含情，以“有形的”“无声的”绘画形式来凸显“无形的”“有声的”诗歌的意境；而对意境的追求，是诗的审美原则，画的审美观点。陈老师以诗入画，将诗意、诗境转换为画意、画境，将我们带入美的意境，沉醉到画境当中，以诗情入画意，是画家深厚学养的体现，当今画家可谓凤毛麟角。
　　绘画与色彩，场景结合，首先是色彩运用得恰到好处，石绿色耳环，紫色头发，红色嘴唇以色彩点缀其间而使画面生动。其次是场景的构造，将人物融入场景之中，深情描绘女子情态。借助自然意象，春之芳草，夏之群花，秋之霜叶，通过适当留白，缱绻旖旎。陈老师运用中国传统绘画技法，追求情景交融的意境美。艺术对空白的处理讲究写意，主张“以意为主”“ 使意造境”。实景与虚境相结合，虚实相生，虚境生而实景出，芳草含苞，拈花一笑，体会画家的弦外之音，画外之境，给人雾中看花的美感。在《月光曲》中，以画中裸女之实景与自然景象结合，将女子的美笼罩在朦胧的月色中。诗经曰：月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月光如水，柔情万种，佳期如梦，月光下的女子身姿那么苗条、秀美。以迷离的意境点缀怅惘的情调，真让人心神游荡。苍苔露冷，月落花浓，那些幽怨的、缠绵悱恻的、喜悦的、忧伤的心事，衬托点染着少女心扉。
　　在画作《闺梦》中，春闺锁梦，仿佛那个忧愁的女子已在你眼前，“自在飞花轻似梦， 无边丝雨细如愁”已是深秋，回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。以画中裸女之实景给予了我们一个唯美的意境，缥缈惊鸿影，疑是玉人来，将女子留在画境中，生发出一种诗意的美，充分描绘女子的美与媚，展示女儿娇嗔痴怨怒的不同情态，冰肌玉骨，媚而不俗。美人迟暮，红颜易枯，就让美女的容颜在陈老师画卷定格，永远如春光明媚，与草木繁盛，与日月争辉。
　　陈老师的裸体画作以诗的意境，美的视角，爱的深情去体现人体，以自然之情达逍遥之境，融汇东西方文化之长，自成风格，使人体画这颗璀璨的明珠闪耀在画坛，这颗明珠将永远光彩夺目。
　　晓英，本刊编辑。