陶瓷装饰是中华民族优秀传统文化的一个重要组成部分，而书法在陶瓷装饰艺术中占有重要的地位。
　　书法与陶瓷艺术有着深厚的历史渊源。中国制陶起源很早，自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久，二者都以其独特的魅力，展现了中华民族的伟大智慧，是中国文化的象征，有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。
　　书法与陶瓷的结合是二维平面向三维立体空间的发展过程。书法是以线条组成文字创造形式美的造型艺术。从书法的种类来说，有甲骨文，篆书，隶书、楷书、草书等。传统书法笔画都比较多，雕刻或书写在陶瓷作品上可以更好地表现出陶瓷的美。“陶”和“瓷”装饰的书法有两大类型：题跋型、直接运用型，其作用我们大致可归纳为下列几个方面：
　　1.平衡：在装饰陶瓷器皿时，题跋可以解决画面的平衡问题，这种平衡包括空间大小，器皿的上下左右，字迹墨色深浅(或色彩浓淡)，字体形式(正、草、隶、篆)，横竖格式等各个方面的平衡。
　　2.点醒：器皿的装饰常常境界深奥，寓意含蓄，可以通过题诗文、警句来点醒，或加深器皿的意境，起到画龙点睛的作用。书法在构图中，给整个陶瓷器皿带来生气。
　　3.连续：即“接气”或“贯通”，为了使器皿的构图灵活，在装饰中常常可以把景物分段，然后用题跋把装饰纹样上下、左右连接起来，使整个装饰画面气势贯通，活而不散，分而不断。
　　4.衬托：指书法在运笔中的墨色和笔划的形式感，可以虚拟、错觉，衬托器皿装饰纹样的主要部位，使装饰主题更加突出。如在图案中安插书法、印章，看上去像装饰图案，实则以文代图，成为装饰纹样的重要部分。
　　5.虚实：文字本来是一种虚像，它虽能够示意，而其本身并不代表什么东西。但墨迹却是实在的，这就有利于陶瓷器皿装饰构图的景物虚实的互衬，互补。例如我们在陶瓷装饰中，画出一建筑，如果从体面上解决建筑物的质感，那会造成平板堵塞，所以我们运用轮廓线条来表现。而且装饰面积又不能过上，否则在气势上就会削弱几分。此时，如果在建筑内空间题跋，就容易在构图上收到既不太实，又不太虚的效果，再加上书法形式的变化，则更为整个器形增添几分美感。景实，则字虚；景虚，则字实。如此互补，相得益彰。
　　6.呼应：陶瓷装饰的构图需要呼应。有时装饰主体已经够充实了，但还缺乏一点灵巧的呼应感，如果再用纹饰就显得多余、累赘，在这种情况下，如用少许书法(或签名、印章)作呼应，那就非常恰当了，就会使整个器型立即生动起来。许多老艺术家常在条幅瓷板下端画一点小花、小景，在上端签名、盖印，就是为了以此呼应，气贯神往。
　　陶瓷书法艺术具有形式美和意境美。形式美：诗文，题字类书法作品往往用笔直接写在坯上，黑白相间的效果如同白纸黑宇，由于坯体的质感与纸质不同，吸墨的性能也与纸不同，因此从某种程度上说在坯体上书写的效果要比在纸上好，特别有利于表现笔画的锋芒棱角，适合王羲之，米芾一类行书书写风格的表现，使瓷器书法题字显得灵动而富有神采。再如青花料书法在坯体的表现，可以追求纸上书法那样的墨色变化，如浓淡，燥湿，润枯等；同时在色彩对比上，独特的釉色质感带给青花书法一种沉静，清雅之美。清代的乾隆皇帝就喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，形成乾隆时期青花碗的纹饰上的一个重要特征。意境美：书法艺术运用于陶瓷装饰，不仅是一种“形”的装饰，而且是一种“意”的表达。
　　在中国古代文明中，以天人合一的宇宙观，中庸和合的人生观，美善相乐的审美观，以及阴阳五行学说为核心，形成一种辩证和谐的文化精神。中国书法正是在这种文化精神滋养的土地上生根发芽，绵延至今而不衰。它通过线条的移情变化，用笔的圆与方，结构和章法的整体美，以及技与道的统一，将辩证和谐之美作为追求的最高境界，从而形成了中国书法独特的美学特征。达到书法，陶瓷的和谐美就少不了技法与道的统一，中国的书法和陶瓷的艺术是形象性和抽象性相统一的艺术，不仅具有线条的形式美，作为审美主体的创作者还将自己对宇宙人生、自然社会的理解抽象为线条，让理念融化在形式里，达到道与技的统一，彰显着和谐美。
　　从古至今，书法作为一种独特的审美艺术，具有悠久的历史。书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性，并且书法在陶瓷装饰中的运用，为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。