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陶瓷装饰是中华民族优秀传统文化的一个重要组成部分,而书法在陶瓷装饰艺术中占有重要的地位。
书法与陶瓷艺术有着深厚的历史渊源。中国制陶起源很早,自古相传“神农氏作瓦器”,“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久,二者都以其独特的魅力,展现了中华民族的伟大智慧,是中国文化的象征,有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。
书法与陶瓷的结合是二维平面向三维立体空间的发展过程。书法是以线条组成文字创造形式美的造型艺术。从书法的种类来说,有甲骨文,篆书,隶书、楷书、草书等。传统书法笔画都比较多,雕刻或书写在陶瓷作品上可以更好地表现出陶瓷的美。“陶”和“瓷”装饰的书法有两大类型:题跋型、直接运用型,其作用我们大致可归纳为下列几个方面:
1.平衡:在装饰陶瓷器皿时,题跋可以解决画面的平衡问题,这种平衡包括空间大小,器皿的上下左右,字迹墨色深浅(或色彩浓淡),字体形式(正、草、隶、篆),横竖格式等各个方面的平衡。
2.点醒:器皿的装饰常常境界深奥,寓意含蓄,可以通过题诗文、警句来点醒,或加深器皿的意境,起到画龙点睛的作用。书法在构图中,给整个陶瓷器皿带来生气。
3.连续:即“接气”或“贯通”,为了使器皿的构图灵活,在装饰中常常可以把景物分段,然后用题跋把装饰纹样上下、左右连接起来,使整个装饰画面气势贯通,活而不散,分而不断。
4.衬托:指书法在运笔中的墨色和笔划的形式感,可以虚拟、错觉,衬托器皿装饰纹样的主要部位,使装饰主题更加突出。如在图案中安插书法、印章,看上去像装饰图案,实则以文代图,成为装饰纹样的重要部分。
5.虚实:文字本来是一种虚像,它虽能够示意,而其本身并不代表什么东西。但墨迹却是实在的,这就有利于陶瓷器皿装饰构图的景物虚实的互衬,互补。例如我们在陶瓷装饰中,画出一建筑,如果从体面上解决建筑物的质感,那会造成平板堵塞,所以我们运用轮廓线条来表现。而且装饰面积又不能过上,否则在气势上就会削弱几分。此时,如果在建筑内空间题跋,就容易在构图上收到既不太实,又不太虚的效果,再加上书法形式的变化,则更为整个器形增添几分美感。景实,则字虚;景虚,则字实。如此互补,相得益彰。
6.呼应:陶瓷装饰的构图需要呼应。有时装饰主体已经够充实了,但还缺乏一点灵巧的呼应感,如果再用纹饰就显得多余、累赘,在这种情况下,如用少许书法(或签名、印章)作呼应,那就非常恰当了,就会使整个器型立即生动起来。许多老艺术家常在条幅瓷板下端画一点小花、小景,在上端签名、盖印,就是为了以此呼应,气贯神往。
陶瓷书法艺术具有形式美和意境美。形式美:诗文,题字类书法作品往往用笔直接写在坯上,黑白相间的效果如同白纸黑宇,由于坯体的质感与纸质不同,吸墨的性能也与纸不同,因此从某种程度上说在坯体上书写的效果要比在纸上好,特别有利于表现笔画的锋芒棱角,适合王羲之,米芾一类行书书写风格的表现,使瓷器书法题字显得灵动而富有神采。再如青花料书法在坯体的表现,可以追求纸上书法那样的墨色变化,如浓淡,燥湿,润枯等;同时在色彩对比上,独特的釉色质感带给青花书法一种沉静,清雅之美。清代的乾隆皇帝就喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上,形成乾隆时期青花碗的纹饰上的一个重要特征。意境美:书法艺术运用于陶瓷装饰,不仅是一种“形”的装饰,而且是一种“意”的表达。
在中国古代文明中,以天人合一的宇宙观,中庸和合的人生观,美善相乐的审美观,以及阴阳五行学说为核心,形成一种辩证和谐的文化精神。中国书法正是在这种文化精神滋养的土地上生根发芽,绵延至今而不衰。它通过线条的移情变化,用笔的圆与方,结构和章法的整体美,以及技与道的统一,将辩证和谐之美作为追求的最高境界,从而形成了中国书法独特的美学特征。达到书法,陶瓷的和谐美就少不了技法与道的统一,中国的书法和陶瓷的艺术是形象性和抽象性相统一的艺术,不仅具有线条的形式美,作为审美主体的创作者还将自己对宇宙人生、自然社会的理解抽象为线条,让理念融化在形式里,达到道与技的统一,彰显着和谐美。
从古至今,书法作为一种独特的审美艺术,具有悠久的历史。书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性,并且书法在陶瓷装饰中的运用,为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。
书法与陶瓷艺术有着深厚的历史渊源。中国制陶起源很早,自古相传“神农氏作瓦器”,“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久,二者都以其独特的魅力,展现了中华民族的伟大智慧,是中国文化的象征,有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。
书法与陶瓷的结合是二维平面向三维立体空间的发展过程。书法是以线条组成文字创造形式美的造型艺术。从书法的种类来说,有甲骨文,篆书,隶书、楷书、草书等。传统书法笔画都比较多,雕刻或书写在陶瓷作品上可以更好地表现出陶瓷的美。“陶”和“瓷”装饰的书法有两大类型:题跋型、直接运用型,其作用我们大致可归纳为下列几个方面:
1.平衡:在装饰陶瓷器皿时,题跋可以解决画面的平衡问题,这种平衡包括空间大小,器皿的上下左右,字迹墨色深浅(或色彩浓淡),字体形式(正、草、隶、篆),横竖格式等各个方面的平衡。
2.点醒:器皿的装饰常常境界深奥,寓意含蓄,可以通过题诗文、警句来点醒,或加深器皿的意境,起到画龙点睛的作用。书法在构图中,给整个陶瓷器皿带来生气。
3.连续:即“接气”或“贯通”,为了使器皿的构图灵活,在装饰中常常可以把景物分段,然后用题跋把装饰纹样上下、左右连接起来,使整个装饰画面气势贯通,活而不散,分而不断。
4.衬托:指书法在运笔中的墨色和笔划的形式感,可以虚拟、错觉,衬托器皿装饰纹样的主要部位,使装饰主题更加突出。如在图案中安插书法、印章,看上去像装饰图案,实则以文代图,成为装饰纹样的重要部分。
5.虚实:文字本来是一种虚像,它虽能够示意,而其本身并不代表什么东西。但墨迹却是实在的,这就有利于陶瓷器皿装饰构图的景物虚实的互衬,互补。例如我们在陶瓷装饰中,画出一建筑,如果从体面上解决建筑物的质感,那会造成平板堵塞,所以我们运用轮廓线条来表现。而且装饰面积又不能过上,否则在气势上就会削弱几分。此时,如果在建筑内空间题跋,就容易在构图上收到既不太实,又不太虚的效果,再加上书法形式的变化,则更为整个器形增添几分美感。景实,则字虚;景虚,则字实。如此互补,相得益彰。
6.呼应:陶瓷装饰的构图需要呼应。有时装饰主体已经够充实了,但还缺乏一点灵巧的呼应感,如果再用纹饰就显得多余、累赘,在这种情况下,如用少许书法(或签名、印章)作呼应,那就非常恰当了,就会使整个器型立即生动起来。许多老艺术家常在条幅瓷板下端画一点小花、小景,在上端签名、盖印,就是为了以此呼应,气贯神往。
陶瓷书法艺术具有形式美和意境美。形式美:诗文,题字类书法作品往往用笔直接写在坯上,黑白相间的效果如同白纸黑宇,由于坯体的质感与纸质不同,吸墨的性能也与纸不同,因此从某种程度上说在坯体上书写的效果要比在纸上好,特别有利于表现笔画的锋芒棱角,适合王羲之,米芾一类行书书写风格的表现,使瓷器书法题字显得灵动而富有神采。再如青花料书法在坯体的表现,可以追求纸上书法那样的墨色变化,如浓淡,燥湿,润枯等;同时在色彩对比上,独特的釉色质感带给青花书法一种沉静,清雅之美。清代的乾隆皇帝就喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上,形成乾隆时期青花碗的纹饰上的一个重要特征。意境美:书法艺术运用于陶瓷装饰,不仅是一种“形”的装饰,而且是一种“意”的表达。
在中国古代文明中,以天人合一的宇宙观,中庸和合的人生观,美善相乐的审美观,以及阴阳五行学说为核心,形成一种辩证和谐的文化精神。中国书法正是在这种文化精神滋养的土地上生根发芽,绵延至今而不衰。它通过线条的移情变化,用笔的圆与方,结构和章法的整体美,以及技与道的统一,将辩证和谐之美作为追求的最高境界,从而形成了中国书法独特的美学特征。达到书法,陶瓷的和谐美就少不了技法与道的统一,中国的书法和陶瓷的艺术是形象性和抽象性相统一的艺术,不仅具有线条的形式美,作为审美主体的创作者还将自己对宇宙人生、自然社会的理解抽象为线条,让理念融化在形式里,达到道与技的统一,彰显着和谐美。
从古至今,书法作为一种独特的审美艺术,具有悠久的历史。书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性,并且书法在陶瓷装饰中的运用,为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。