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摘 要:李苦禅先生(1899-1983)是中国著名书画家,擅长大写意花鸟,他继承了前人最高的艺术成就,开拓了新的艺领域,丰富了中国画的内涵,并且对当代和后世有深远影响。这篇论文将通过研究时代风格、个人风格、绘画的内容、款印和题跋的研究对一副疑似为李苦禅先生真迹的作品做出鉴定。
关键词: 时代风格;个人风格;绘画内容;款印;题跋
李苦禅的花鸟大写意绘画吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,画风豪放,气势磅礴,形象鲜明,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。他的画风变迁大致可以分成这样几个阶段:第一阶段,1922年前的"高唐时期风格";第二阶段,1923年拜师齐白石门下至1929年间的"早期师承风格";第三阶段,30年代至40年代题材丰富画面洒脱的风格;第四阶段,1949年至1958年的"新""旧"波动时代的画风;第五阶段,1959至1964年的"盛期风格";第六阶段,1965至1971年"非常时期"画风;第七阶段,1971年底至1976年"宾馆画"与"批黑画"的"后非常时期"画风;第八阶段,1976年至1980年上半年的"老年画风";第九阶段,1982下半年至1983年仙逝前的"晚年画风"1。同时,他又喜欢虚两岁作画。这幅画的落款为“苦禅年八十书写”应该是他在七十八岁左右的作品,也就是作于他绘画的“老年画风”阶段。
从画中的内容比较简单和题字中的“志远同志哂正”来看,这应该是一幅赠与友人的画稿。李苦禅的这幅画中绘制了一株植物,两片叶子两朵花,但没有生根。该植物的叶片很像滴水观音或者红掌的叶片,与荷叶相比略显小而尖,而花朵则类似兰花或者百合。但是兰花和百合的叶片与画中的叶子相比都更细而长。经过研究,这种植物叫玉簪花。李苦禅先生曾多次以这种玉簪花为题材进行作画,如《雨趣》《玉簪花开案头间》等等。《雨趣》的题跋中写道:“于雨窗下,清品矣一噱,苦禅并题记,院落有此植之案头亦。”由此可以证明李苦禅先生的院内种植了玉簪花,所以他便常常绘制此花,这为我所鉴定的这幅画在内容上有了符合实际情况提供了证据。
其次研究植物的画法。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他绝不因循其法,也绝不会固步自封,而是在继承中求发展、求创造,逐渐形成了自己的风貌。因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称。李苦禅认为,中国写意画是写出来的,西洋画是画出来的,在这方面,中国比西方高出一筹。他的作品既有大写意的大巧若愚,也有西画所强调的体积感。中国传统大写意画的布景层次较少,主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、线条的粗细、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。而这幅画稿正好体现出了这些特色,行笔中有收缩和扩张,产生顿挫意趣,从叶脉到花蕊到花瓣再到叶片,墨色由浓至浅,叶片之间的墨色也有细微的差别,使画产生了微妙的层次感。行笔间的提笔和顿笔使线条在流畅的同时又有了变化,充分体现了李氏苍辣感觉。因此,从绘画手法上来看,这幅画是真迹的可能性颇大。
再看题款,这幅画左边题有“志远同志哂正 苦禅年八十书写”。李苦禅先生学生时代就开始研究金石书法,对金石学和金石审美进行了极为深入的探索和研究。他收集了自先秦、两汉至明、清近十个朝代的碑铭拓本,并从中汲取大量丰厚的“金石美元素”。既吸收了汉唐草书家的飞纵奔逸,又融入了汉隶北碑的稳健拙厚。他一方面认为金石美是人与自然“合作”形成的。同时,他也从中探索中国书法发展的种种脉络。他的书法作品用笔流畅、浑圆,字体方正。李苦禅的早年书法完全以齐白石中年书风为样本;从1960年代末开始,逐渐向北碑靠拢,强调了顿笔、提按等动作。这幅画中的题跋虽然字数不多,但是运笔流畅,尤其在字的转折部分,如“苦”字草字头和古字的连接处的转折,流畅顺滑,没有因不自然的停顿而产生的墨迹。另外,李苦禅的名款有禅、励公、李英、苦禅,还用过励道人、励尘人,70年代前李苦禅落款时,“苦”字草字头的有两笔完成,到了70年代后,借鉴了草书,特别是章草的写法,一笔完成。前文有推测出这幅画大概是李苦禅先生七十八实岁时创作的,因此,这幅画题款的写法在时间上是符合所推测的创作时间的。
最后看印章,李苦禅先生常用的印有十种:励公、苦禅、死无修、李、苦禅一字励公、李苦禅氏、踏天割云、八十后作,搏飞万里等等。《雨趣》这张图用的是“李苦禅氏”,而这幅画稿用了两枚印章,分别是“李苦禅氏”与“苦禅”。《雨趣》图中的“李苦禅氏”的左边是“苦禅”二字。其中“苦”字下半部分的“古”字有一处与整个印章没有相连起来,而印章中“李”字右半部分的边框处有两处小小的缺损。
我所鉴定的这幅画中的印章特征与之完全相似;同时,通过查阅画册可以发现这枚章曾多次出现在李苦禅先生1973年之后的作品中,如1974年创作的《木笔纪留啄木声》、1977年创作的《葡萄双雀图》,这正好与之前所推测的画稿创作时间相吻合。
再看“苦禅”印章,李苦禅先生有多枚篆体“苦禅”二字的印章,这几枚印章在字体上都有显著地不同,并且经过查阅画册,发现苦禅先生使用这几枚印章的使用也没用一定的时间规律,相对比较常用的是齐白石篆刻的“苦禅”印。而这幅玉簪花图里的“苦禅”印的字体非常有特点,“禅”字中“单”上的两点和中间类似“田”的部分被转化为了两个圆圈,而“单”字下面的一横被简化为了一个小点;该印章的下边缘线,由左向右逐渐变宽,弥补了“苦”字的较小。通过对比查阅画册,发现李苦禅先生也曾多次用过这枚印章,如1975年创作的《海鳞潜底》、1977年创作的《初霁》等等,虽然在李苦禅先生在 “老年画风”阶段也曾用过其他几枚“苦禅”印章,但可以断定画稿上的这枚印章是真实存在的,并且苦禅先生在推测这幅画稿的创作时间段里使用过。虽然随着造假技术的不断提高,印章极易通过高科技仿制,但是通过李苦禅先生之子的博文介绍,李苦禅先生坚持使用李家专用的的印泥,绝不会出现因年代久远而产生印文不清或印泥泛黑“走油”。这幅画稿中的两枚用印字体清晰,颜色红正,这为这幅画稿是真迹的推论又增加了可能性。
综上所述,虽然没有对绘画所用的宣纸进行深入研究(李苦禅先生由于力追其水墨效果,往往用老宣纸进行作画),但是通过对李苦禅先生的时代风格、这幅画稿的内容、绘画手法、题跋和款印等的研究,可以推断出这幅画创作于1975年左右,是李苦禅先生的真迹。
作者简介:
金穗子,南京艺术学院美术学硕士研究生。研究方向:外国美术史。
关键词: 时代风格;个人风格;绘画内容;款印;题跋
李苦禅的花鸟大写意绘画吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,画风豪放,气势磅礴,形象鲜明,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。他的画风变迁大致可以分成这样几个阶段:第一阶段,1922年前的"高唐时期风格";第二阶段,1923年拜师齐白石门下至1929年间的"早期师承风格";第三阶段,30年代至40年代题材丰富画面洒脱的风格;第四阶段,1949年至1958年的"新""旧"波动时代的画风;第五阶段,1959至1964年的"盛期风格";第六阶段,1965至1971年"非常时期"画风;第七阶段,1971年底至1976年"宾馆画"与"批黑画"的"后非常时期"画风;第八阶段,1976年至1980年上半年的"老年画风";第九阶段,1982下半年至1983年仙逝前的"晚年画风"1。同时,他又喜欢虚两岁作画。这幅画的落款为“苦禅年八十书写”应该是他在七十八岁左右的作品,也就是作于他绘画的“老年画风”阶段。
从画中的内容比较简单和题字中的“志远同志哂正”来看,这应该是一幅赠与友人的画稿。李苦禅的这幅画中绘制了一株植物,两片叶子两朵花,但没有生根。该植物的叶片很像滴水观音或者红掌的叶片,与荷叶相比略显小而尖,而花朵则类似兰花或者百合。但是兰花和百合的叶片与画中的叶子相比都更细而长。经过研究,这种植物叫玉簪花。李苦禅先生曾多次以这种玉簪花为题材进行作画,如《雨趣》《玉簪花开案头间》等等。《雨趣》的题跋中写道:“于雨窗下,清品矣一噱,苦禅并题记,院落有此植之案头亦。”由此可以证明李苦禅先生的院内种植了玉簪花,所以他便常常绘制此花,这为我所鉴定的这幅画在内容上有了符合实际情况提供了证据。
其次研究植物的画法。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他绝不因循其法,也绝不会固步自封,而是在继承中求发展、求创造,逐渐形成了自己的风貌。因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称。李苦禅认为,中国写意画是写出来的,西洋画是画出来的,在这方面,中国比西方高出一筹。他的作品既有大写意的大巧若愚,也有西画所强调的体积感。中国传统大写意画的布景层次较少,主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、线条的粗细、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。而这幅画稿正好体现出了这些特色,行笔中有收缩和扩张,产生顿挫意趣,从叶脉到花蕊到花瓣再到叶片,墨色由浓至浅,叶片之间的墨色也有细微的差别,使画产生了微妙的层次感。行笔间的提笔和顿笔使线条在流畅的同时又有了变化,充分体现了李氏苍辣感觉。因此,从绘画手法上来看,这幅画是真迹的可能性颇大。
再看题款,这幅画左边题有“志远同志哂正 苦禅年八十书写”。李苦禅先生学生时代就开始研究金石书法,对金石学和金石审美进行了极为深入的探索和研究。他收集了自先秦、两汉至明、清近十个朝代的碑铭拓本,并从中汲取大量丰厚的“金石美元素”。既吸收了汉唐草书家的飞纵奔逸,又融入了汉隶北碑的稳健拙厚。他一方面认为金石美是人与自然“合作”形成的。同时,他也从中探索中国书法发展的种种脉络。他的书法作品用笔流畅、浑圆,字体方正。李苦禅的早年书法完全以齐白石中年书风为样本;从1960年代末开始,逐渐向北碑靠拢,强调了顿笔、提按等动作。这幅画中的题跋虽然字数不多,但是运笔流畅,尤其在字的转折部分,如“苦”字草字头和古字的连接处的转折,流畅顺滑,没有因不自然的停顿而产生的墨迹。另外,李苦禅的名款有禅、励公、李英、苦禅,还用过励道人、励尘人,70年代前李苦禅落款时,“苦”字草字头的有两笔完成,到了70年代后,借鉴了草书,特别是章草的写法,一笔完成。前文有推测出这幅画大概是李苦禅先生七十八实岁时创作的,因此,这幅画题款的写法在时间上是符合所推测的创作时间的。
最后看印章,李苦禅先生常用的印有十种:励公、苦禅、死无修、李、苦禅一字励公、李苦禅氏、踏天割云、八十后作,搏飞万里等等。《雨趣》这张图用的是“李苦禅氏”,而这幅画稿用了两枚印章,分别是“李苦禅氏”与“苦禅”。《雨趣》图中的“李苦禅氏”的左边是“苦禅”二字。其中“苦”字下半部分的“古”字有一处与整个印章没有相连起来,而印章中“李”字右半部分的边框处有两处小小的缺损。
我所鉴定的这幅画中的印章特征与之完全相似;同时,通过查阅画册可以发现这枚章曾多次出现在李苦禅先生1973年之后的作品中,如1974年创作的《木笔纪留啄木声》、1977年创作的《葡萄双雀图》,这正好与之前所推测的画稿创作时间相吻合。
再看“苦禅”印章,李苦禅先生有多枚篆体“苦禅”二字的印章,这几枚印章在字体上都有显著地不同,并且经过查阅画册,发现苦禅先生使用这几枚印章的使用也没用一定的时间规律,相对比较常用的是齐白石篆刻的“苦禅”印。而这幅玉簪花图里的“苦禅”印的字体非常有特点,“禅”字中“单”上的两点和中间类似“田”的部分被转化为了两个圆圈,而“单”字下面的一横被简化为了一个小点;该印章的下边缘线,由左向右逐渐变宽,弥补了“苦”字的较小。通过对比查阅画册,发现李苦禅先生也曾多次用过这枚印章,如1975年创作的《海鳞潜底》、1977年创作的《初霁》等等,虽然在李苦禅先生在 “老年画风”阶段也曾用过其他几枚“苦禅”印章,但可以断定画稿上的这枚印章是真实存在的,并且苦禅先生在推测这幅画稿的创作时间段里使用过。虽然随着造假技术的不断提高,印章极易通过高科技仿制,但是通过李苦禅先生之子的博文介绍,李苦禅先生坚持使用李家专用的的印泥,绝不会出现因年代久远而产生印文不清或印泥泛黑“走油”。这幅画稿中的两枚用印字体清晰,颜色红正,这为这幅画稿是真迹的推论又增加了可能性。
综上所述,虽然没有对绘画所用的宣纸进行深入研究(李苦禅先生由于力追其水墨效果,往往用老宣纸进行作画),但是通过对李苦禅先生的时代风格、这幅画稿的内容、绘画手法、题跋和款印等的研究,可以推断出这幅画创作于1975年左右,是李苦禅先生的真迹。
作者简介:
金穗子,南京艺术学院美术学硕士研究生。研究方向:外国美术史。