摘 要：李苦禅先生（1899-1983）是中国著名书画家，擅长大写意花鸟，他继承了前人最高的艺术成就，开拓了新的艺领域，丰富了中国画的内涵，并且对当代和后世有深远影响。这篇论文将通过研究时代风格、个人风格、绘画的内容、款印和题跋的研究对一副疑似为李苦禅先生真迹的作品做出鉴定。
　　关键词： 时代风格；个人风格；绘画内容；款印；题跋
　　李苦禅的花鸟大写意绘画吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，画风豪放，气势磅礴，形象鲜明，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。他的画风变迁大致可以分成这样几个阶段：第一阶段，1922年前的"高唐时期风格"；第二阶段，1923年拜师齐白石门下至1929年间的"早期师承风格"；第三阶段，30年代至40年代题材丰富画面洒脱的风格；第四阶段，1949年至1958年的"新""旧"波动时代的画风；第五阶段，1959至1964年的"盛期风格"；第六阶段，1965至1971年"非常时期"画风；第七阶段，1971年底至1976年"宾馆画"与"批黑画"的"后非常时期"画风；第八阶段，1976年至1980年上半年的"老年画风"；第九阶段，1982下半年至1983年仙逝前的"晚年画风"1。同时，他又喜欢虚两岁作画。这幅画的落款为“苦禅年八十书写”应该是他在七十八岁左右的作品，也就是作于他绘画的“老年画风”阶段。
　　从画中的内容比较简单和题字中的“志远同志哂正”来看，这应该是一幅赠与友人的画稿。李苦禅的这幅画中绘制了一株植物，两片叶子两朵花，但没有生根。该植物的叶片很像滴水观音或者红掌的叶片，与荷叶相比略显小而尖，而花朵则类似兰花或者百合。但是兰花和百合的叶片与画中的叶子相比都更细而长。经过研究，这种植物叫玉簪花。李苦禅先生曾多次以这种玉簪花为题材进行作画，如《雨趣》《玉簪花开案头间》等等。《雨趣》的题跋中写道：“于雨窗下，清品矣一噱，苦禅并题记，院落有此植之案头亦。”由此可以证明李苦禅先生的院内种植了玉簪花，所以他便常常绘制此花，这为我所鉴定的这幅画在内容上有了符合实际情况提供了证据。
　　其次研究植物的画法。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他绝不因循其法，也绝不会固步自封，而是在继承中求发展、求创造，逐渐形成了自己的风貌。因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。他的作品既有大写意的大巧若愚，也有西画所强调的体积感。中国传统大写意画的布景层次较少，主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、线条的粗细、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。而这幅画稿正好体现出了这些特色，行笔中有收缩和扩张，产生顿挫意趣，从叶脉到花蕊到花瓣再到叶片，墨色由浓至浅，叶片之间的墨色也有细微的差别，使画产生了微妙的层次感。行笔间的提笔和顿笔使线条在流畅的同时又有了变化，充分体现了李氏苍辣感觉。因此，从绘画手法上来看，这幅画是真迹的可能性颇大。
　　再看题款，这幅画左边题有“志远同志哂正 苦禅年八十书写”。李苦禅先生学生时代就开始研究金石书法，对金石学和金石审美进行了极为深入的探索和研究。他收集了自先秦、两汉至明、清近十个朝代的碑铭拓本，并从中汲取大量丰厚的“金石美元素”。既吸收了汉唐草书家的飞纵奔逸，又融入了汉隶北碑的稳健拙厚。他一方面认为金石美是人与自然“合作”形成的。同时，他也从中探索中国书法发展的种种脉络。他的书法作品用笔流畅、浑圆，字体方正。李苦禅的早年书法完全以齐白石中年书风为样本；从1960年代末开始，逐渐向北碑靠拢，强调了顿笔、提按等动作。这幅画中的题跋虽然字数不多，但是运笔流畅，尤其在字的转折部分，如“苦”字草字头和古字的连接处的转折，流畅顺滑，没有因不自然的停顿而产生的墨迹。另外，李苦禅的名款有禅、励公、李英、苦禅，还用过励道人、励尘人，70年代前李苦禅落款时，“苦”字草字头的有两笔完成，到了70年代后，借鉴了草书，特别是章草的写法，一笔完成。前文有推测出这幅画大概是李苦禅先生七十八实岁时创作的，因此，这幅画题款的写法在时间上是符合所推测的创作时间的。
　　最后看印章，李苦禅先生常用的印有十种：励公、苦禅、死无修、李、苦禅一字励公、李苦禅氏、踏天割云、八十后作，搏飞万里等等。《雨趣》这张图用的是“李苦禅氏”，而这幅画稿用了两枚印章，分别是“李苦禅氏”与“苦禅”。《雨趣》图中的“李苦禅氏”的左边是“苦禅”二字。其中“苦”字下半部分的“古”字有一处与整个印章没有相连起来，而印章中“李”字右半部分的边框处有两处小小的缺损。
　　我所鉴定的这幅画中的印章特征与之完全相似；同时，通过查阅画册可以发现这枚章曾多次出现在李苦禅先生1973年之后的作品中，如1974年创作的《木笔纪留啄木声》、1977年创作的《葡萄双雀图》，这正好与之前所推测的画稿创作时间相吻合。
　　再看“苦禅”印章，李苦禅先生有多枚篆体“苦禅”二字的印章，这几枚印章在字体上都有显著地不同，并且经过查阅画册，发现苦禅先生使用这几枚印章的使用也没用一定的时间规律，相对比较常用的是齐白石篆刻的“苦禅”印。而这幅玉簪花图里的“苦禅”印的字体非常有特点，“禅”字中“单”上的两点和中间类似“田”的部分被转化为了两个圆圈，而“单”字下面的一横被简化为了一个小点；该印章的下边缘线，由左向右逐渐变宽，弥补了“苦”字的较小。通过对比查阅画册，发现李苦禅先生也曾多次用过这枚印章，如1975年创作的《海鳞潜底》、1977年创作的《初霁》等等，虽然在李苦禅先生在 “老年画风”阶段也曾用过其他几枚“苦禅”印章，但可以断定画稿上的这枚印章是真实存在的，并且苦禅先生在推测这幅画稿的创作时间段里使用过。虽然随着造假技术的不断提高，印章极易通过高科技仿制，但是通过李苦禅先生之子的博文介绍，李苦禅先生坚持使用李家专用的的印泥，绝不会出现因年代久远而产生印文不清或印泥泛黑“走油”。这幅画稿中的两枚用印字体清晰，颜色红正，这为这幅画稿是真迹的推论又增加了可能性。
　　综上所述，虽然没有对绘画所用的宣纸进行深入研究（李苦禅先生由于力追其水墨效果，往往用老宣纸进行作画），但是通过对李苦禅先生的时代风格、这幅画稿的内容、绘画手法、题跋和款印等的研究，可以推断出这幅画创作于1975年左右，是李苦禅先生的真迹。
　　作者简介：
　　金穗子，南京艺术学院美术学硕士研究生。研究方向：外国美术史。