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摘 要：俄罗斯浪漫曲是俄罗斯声乐艺术的重要表现形式，在其发展的过程中呈现出了民族性、悲剧性、音画性等审美特征。文章作者以这些美学特征为审视点，对浪漫曲的创作形式和演唱技巧进行研究与分析，可以使我们更全面、更客观、更细腻地欣赏俄罗斯浪漫曲。
关键词：俄罗斯浪漫曲;审美角度;创作特征;演唱技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A
1.政治上的原因
18世纪俄罗斯的政治经济发生改变，随着经济的发展、商人阶层的崛起，俄罗斯也由封建主义逐渐过渡到资本主义。商人们在出海远行的过程中，不仅仅带回了世界各地的商品，一同带回的还有各民族优秀的文化，音乐就是其中之一。在俄罗斯浪漫曲中我们可以看到它受到了德国与奥地利音乐的深刻影响。当时人们的生活质量有了巨大的改变，教皇与贵族地位受到了严重动摇，人们在物质需求有了保障的前提下，对思想文化逐步产生了更高的要求。当思想解放运动席卷欧洲大陆的同时，在俄罗斯这个国度中涌现出一批杰出的艺术家与文学家，浪漫主义文学作品由此产生。为了解放俄罗斯境内的农奴，新兴的资产阶级与无产阶级联手开展了对抗沙皇的战争，由于战争的原因，战士们的心灵急需音乐的安慰，在此期间许多音乐家根据自身的战争经历，创造出了诸多战争题材的乐曲，这些乐曲为之后出现的浪漫曲打下了坚实基础。由于人们思想的解放，底层人民对音乐只能为贵族服务的现象产生了极大的不满，更多的音乐家把目光转向了底层人民，根据不同地区的地域风情创造出了各式各样的乡间民乐，为浪漫曲的产生创造了基本条件。
2.人文方面的原因
俄罗斯人民对音乐的喜爱从未停止，无论是远古的祭祀音乐，还是近代的宫廷音乐，创作的题材与创作的风格都种类多样，有着丰富的想象力与表现力。俄罗斯民族音乐是浪漫曲创作的摇篮，浪漫曲创作结合了民族元素的活泼与艺术歌曲的风格，用一种被大众理解的方式去表达音乐，这种方式的音乐在当时受到了人们广泛认可。
在浪漫曲创作伊始，歌曲大部分内容都是描写城市生活的，题材较为单一，随着经济的不断发展、文化交流的日益频繁，俄罗斯歌曲创作形式在借鉴德国与奥地利歌曲的基础上，融合了民族特色的元素、战争题材，题材更加的广泛，表现力更加的丰富，浪漫曲的题材与风格在这种社会情况下日益成熟。由于这种音乐方式流传范围较为广泛，受到当时政权的重视，浪漫曲得到了更好的宣传与发展。
俄罗斯浪漫曲歌词的主要来源离不开当时诗人的倾情创作，其中最为著名的诗人是被后世称为“俄国文学之父”的普希金，这位诗人的作品大多表现了当时俄罗斯人民的斗争。19世纪以普希金为首，俄罗斯出现了大量的文学家，是俄罗斯文学发展的鼎盛时期，在此期间出现了许多影响后世的文学家与文学作品，如列夫·托尔斯泰等。俄罗斯浪漫曲的歌词大多是本国出产的文学作品，使听众对这类音乐更加的认同。同类对比，浪漫曲的形式与我国的宋词元曲相似，每一个词就是一个曲子，每首宋词都有不同的曲目相合，将音乐与文学巧妙地结合在一起。优秀的文学作品为浪漫曲的曲子增加艺术魅力与浪漫气息，浪漫的曲子为文学作品增加了感性的情感，使人们更好地了解文学内容，二者相辅相成、互相成就。
1.创作的民族性特征
俄罗斯浪漫曲与西方统称的艺术歌曲是不一样的，浪漫曲主要是根据原有的曲目进行民族性改造。在创作理念上，当时俄罗斯大部分作曲家都有着强大的民族意识，他们对乐曲进行不断的搜集、分析、整理，对这些乐曲进行民族化的改编，许多作曲家并不赞同对其他国家的东西进行简单模仿而演变为本民族的乐曲，他们根据自身收集到的富有本民族特色的乡间音乐或者是一些宫廷音乐与外来的一些音乐相结合，创造出一種新的音乐形式，这种民族化创作理念为俄罗斯浪漫曲的诞生提供了思想上的基础。有了民族化的创作理念，在浪漫曲歌词选用方面大多数人都会选择本民族的文学作品，如普希金、德尔维格等本民族的文学作品，更好地贴近了曲子的风格，起到了乐曲与歌词相互促进的作用;在题材上，大部分歌词力求贴近人们的现实生活，素材来源现实生活中真实的故事，拉近了乐曲与民众的距离，让普通人都能理解音乐的含义，如《跳蚤之歌》《神学院学生》等富有生活气息的题材。俄罗斯的民间音乐有着浓厚的历史底蕴、丰富的旋律风格，在浪漫曲创造的过程中这些都是宝贵的财富。俄罗斯民间音乐利用音乐的旋律表达音乐内容中人物的情感、故事的曲折，这一优点在浪漫曲中得到了很好的继承。这种手法最经典的运用就是作曲家罗廷创作的曲目，欢快与活泼的情感表达，运用了上行与跳进的方式表达，预示了故事情节的顺畅、主人公的情绪高昂;下行旋律对应的是情感上悲伤、压抑等负面情绪，也预示了剧情走向是悲剧或者主人公正在遭受磨难。大小调的结构在音乐体系中是音乐创作人必须遵守原则，但是在俄罗斯浪漫曲的创作过程中这种结构模式被打破，最著名的就是柴科夫斯基的《吉卜赛女郎之歌》两部分乐曲相同时，调式由d小调转为D大调，均为16小节。虽然这种曲式结构并不规范，但是可以很大程度上表现出音乐中所蕴含的情绪，听众能够更加直接地了解到音乐中的内容。
在俄罗斯浪漫曲创作过程中，民族化的特征表现在曲子创作的每一个环节，使浪漫曲拥有极大民族化特征。
2.曲调的悲剧性特征
受到地理环境与信仰的影响，导致俄罗斯艺术中蕴含着浓厚的悲剧性色彩。因为俄罗斯地处高纬度地区，气候寒冷干燥、冬季漫长寒冷，人们的生活环境非常的艰苦，人民信仰的东正教的教义主旨恰好是信仰受苦受难，这些方面影响了俄罗斯的艺术创作。
以柴可夫斯基的《再让我孤独如往日》为例：除却作曲家自身是抑郁质人格，在完成曲目的创作时，更多的是惆怅而不是喜悦，音乐作品就是一个人心灵情感的体现，心灵中深藏着忧郁，这种情感自然会体现在作品中。在这首曲目创作中柴可夫斯基采用了一种“哽咽式”的创作手法，即在一段上行旋律中或出现一小段间距、或者出现下行音，这段曲目仿佛一个人在低声地哭泣。之后的创作中柴科夫斯基采用了情绪与旋律的结合方式，在情绪发展到最强烈的时候，旋律逐渐地向高音区发展;在情绪发展到高潮时旋律停止，达到了情绪与旋律的完美衔接，虽然这样的方式受到了部分人批评，认为这样忽视结构的、注重情绪的表达与浪漫曲气质不符，但是这些乐曲却在人群中广为流传。 3.曲子的情感性特征
俄罗斯浪漫曲的歌词大多是本国作者的文学作品与诗歌，这些文学作品与诗歌以音乐的形式被表现出来，大多数曲目创作者也更注重情绪化的表达，这种做法使得浪漫曲较其他的曲目更具有情感表现能力。
以柴可夫斯基的《舞会》为例：这部文学作品是托尔斯泰的代表作之一，其中有一个情节是主人公参加舞会时遇见心上人的片段，柴可夫斯基进行改编曲目时使用了三重的变化方式：第一阶段采用三拍子节奏，主要突出舞会华丽热闹活泼的气氛;第二阶段旋律缓和略带着悲伤，表现了主人公遇见心上人却不敢到心上人面前的复杂心情，带着淡淡的忧郁情绪;第三阶段利用了变化和弦的表现方式，表达了主人公坚定地走向心上人的情感。三部分的旋律和歌词的内容契合程度极高，使人们在了解文学作品的过程中无法忽视旋律在浪漫曲中的作用，文学作品唱诵帮助了乐曲更好地表达创作者的情感。
4.表达上的音画性特征
音畫性指的是浪漫曲欣赏过程中，听众们可以根据音乐中的歌词、音乐中的旋律，在脑海中产生一幅幅的图画。由于浪漫曲的歌词大多是诗歌或者是文学作品，歌词在唱诵的过程中已经有了仔细的描述，使人们在脑海中产生了歌曲情景画面，听众甚至有过同样的生活经历，在进行浪漫曲演奏的过程中很容易使观众产生共鸣，配上相应的音乐使画面更加生动形象地浮现在脑海。
以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例：这首诗是俄罗斯著名诗人丘特切夫的作品，描述了春天万物复苏时的景象，表达了作者对春天的渴望以及对生命的渴望。这首诗歌自身的画面感极强，在拉赫玛尼诺夫的编曲下更加显得生动活泼。第一阶段，使用六连音和三四度音程，表现了春天冰雪消融的画面;第二阶段，使用降六级和弦半音上行分裂的手法，配合旋律中的上行音，表现了春潮缓缓变化的过程;第三阶段，利用和弦音的分解宣告冬天的结束、春日的来临，整首曲目完整地呈现了春天万物复苏、生机勃勃的壮观景象。
在俄罗斯浪漫曲的演唱过程中，要结合俄罗斯浪漫曲的旋律特性、民族风格、严酷的气候等因素进行演唱。在叙事的过程中演唱者要充满爆发性，由于歌词大多为诗歌或者文学作品，因此在演唱的过程要吐字清晰，把握歌曲剧情线的走向;在剧情发展到转折点的过程中，将演唱语气转化到合适的音调，使听众们根据演唱者的状态了解剧情的进展;刻画人物内心情感之时，收敛声音力度，声线要低沉而有力，配合文学作品与浪漫曲的旋律，做到演唱者、旋律感、作品情感三者的和谐与统一，为听众带来更好的视听体验。
俄罗斯浪漫曲演唱中，有两点是必须注意的：第一，注重歌曲中情感的把握。俄罗斯浪漫曲的题材中包含了战争题材，在战争中情感是最具有爆发性的，演唱过程中要充分地把握题材内在的情感。第二，注重歌曲的叙事性、抒情性。演唱的曲目是浪漫的诗歌，或是情节性极强的故事，因此在演唱的过程中演唱者不仅要吐字清晰，强调辅音的发声、注重元音的弱化，还需要配合旋律的高低起伏从而带动演唱者情绪的起承转合，改变唱诵方式以带给听众更好的音乐体验。
俄罗斯浪漫曲不仅是俄罗斯音乐的重要组成部分，也是世界音乐进行创新的过程，站在美学角度对俄罗斯浪漫曲进行分析，发现它不仅仅是一个音乐种类，更是一个民族在特定历史时期内精神风貌的体现，表现了当时人们对文化和音乐的诉求。使听众从音乐中感受到作曲家们的人物性格，将文学与音乐相结合不仅可以使人们更好地了解文学，更能够使人们深入地、完美地、细腻地欣赏音乐，在欣赏俄罗斯浪漫曲的同时，借鉴汲取音乐中所传达的积极意义。
[1]单 丽.俄罗斯浪漫曲的艺术特征[J].当代音乐，2017（16）：102-103.
[2]王 铁.审美视角下俄罗斯浪漫曲创作特征探究[J].齐鲁艺苑，2017（4）：26-29.
[3]余艺芸.俄罗斯浪漫曲发展略论[J].黄河之声，2008（15）：66-68.
关键词：俄罗斯浪漫曲;审美角度;创作特征;演唱技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A
一、俄罗斯浪漫曲形成的原因
1.政治上的原因
18世纪俄罗斯的政治经济发生改变，随着经济的发展、商人阶层的崛起，俄罗斯也由封建主义逐渐过渡到资本主义。商人们在出海远行的过程中，不仅仅带回了世界各地的商品，一同带回的还有各民族优秀的文化，音乐就是其中之一。在俄罗斯浪漫曲中我们可以看到它受到了德国与奥地利音乐的深刻影响。当时人们的生活质量有了巨大的改变，教皇与贵族地位受到了严重动摇，人们在物质需求有了保障的前提下，对思想文化逐步产生了更高的要求。当思想解放运动席卷欧洲大陆的同时，在俄罗斯这个国度中涌现出一批杰出的艺术家与文学家，浪漫主义文学作品由此产生。为了解放俄罗斯境内的农奴，新兴的资产阶级与无产阶级联手开展了对抗沙皇的战争，由于战争的原因，战士们的心灵急需音乐的安慰，在此期间许多音乐家根据自身的战争经历，创造出了诸多战争题材的乐曲，这些乐曲为之后出现的浪漫曲打下了坚实基础。由于人们思想的解放，底层人民对音乐只能为贵族服务的现象产生了极大的不满，更多的音乐家把目光转向了底层人民，根据不同地区的地域风情创造出了各式各样的乡间民乐，为浪漫曲的产生创造了基本条件。
2.人文方面的原因
俄罗斯人民对音乐的喜爱从未停止，无论是远古的祭祀音乐，还是近代的宫廷音乐，创作的题材与创作的风格都种类多样，有着丰富的想象力与表现力。俄罗斯民族音乐是浪漫曲创作的摇篮，浪漫曲创作结合了民族元素的活泼与艺术歌曲的风格，用一种被大众理解的方式去表达音乐，这种方式的音乐在当时受到了人们广泛认可。
在浪漫曲创作伊始，歌曲大部分内容都是描写城市生活的，题材较为单一，随着经济的不断发展、文化交流的日益频繁，俄罗斯歌曲创作形式在借鉴德国与奥地利歌曲的基础上，融合了民族特色的元素、战争题材，题材更加的广泛，表现力更加的丰富，浪漫曲的题材与风格在这种社会情况下日益成熟。由于这种音乐方式流传范围较为广泛，受到当时政权的重视，浪漫曲得到了更好的宣传与发展。
俄罗斯浪漫曲歌词的主要来源离不开当时诗人的倾情创作，其中最为著名的诗人是被后世称为“俄国文学之父”的普希金，这位诗人的作品大多表现了当时俄罗斯人民的斗争。19世纪以普希金为首，俄罗斯出现了大量的文学家，是俄罗斯文学发展的鼎盛时期，在此期间出现了许多影响后世的文学家与文学作品，如列夫·托尔斯泰等。俄罗斯浪漫曲的歌词大多是本国出产的文学作品，使听众对这类音乐更加的认同。同类对比，浪漫曲的形式与我国的宋词元曲相似，每一个词就是一个曲子，每首宋词都有不同的曲目相合，将音乐与文学巧妙地结合在一起。优秀的文学作品为浪漫曲的曲子增加艺术魅力与浪漫气息，浪漫的曲子为文学作品增加了感性的情感，使人们更好地了解文学内容，二者相辅相成、互相成就。
二、俄罗斯浪漫曲艺术性创作的特征
1.创作的民族性特征
俄罗斯浪漫曲与西方统称的艺术歌曲是不一样的，浪漫曲主要是根据原有的曲目进行民族性改造。在创作理念上，当时俄罗斯大部分作曲家都有着强大的民族意识，他们对乐曲进行不断的搜集、分析、整理，对这些乐曲进行民族化的改编，许多作曲家并不赞同对其他国家的东西进行简单模仿而演变为本民族的乐曲，他们根据自身收集到的富有本民族特色的乡间音乐或者是一些宫廷音乐与外来的一些音乐相结合，创造出一種新的音乐形式，这种民族化创作理念为俄罗斯浪漫曲的诞生提供了思想上的基础。有了民族化的创作理念，在浪漫曲歌词选用方面大多数人都会选择本民族的文学作品，如普希金、德尔维格等本民族的文学作品，更好地贴近了曲子的风格，起到了乐曲与歌词相互促进的作用;在题材上，大部分歌词力求贴近人们的现实生活，素材来源现实生活中真实的故事，拉近了乐曲与民众的距离，让普通人都能理解音乐的含义，如《跳蚤之歌》《神学院学生》等富有生活气息的题材。俄罗斯的民间音乐有着浓厚的历史底蕴、丰富的旋律风格，在浪漫曲创造的过程中这些都是宝贵的财富。俄罗斯民间音乐利用音乐的旋律表达音乐内容中人物的情感、故事的曲折，这一优点在浪漫曲中得到了很好的继承。这种手法最经典的运用就是作曲家罗廷创作的曲目，欢快与活泼的情感表达，运用了上行与跳进的方式表达，预示了故事情节的顺畅、主人公的情绪高昂;下行旋律对应的是情感上悲伤、压抑等负面情绪，也预示了剧情走向是悲剧或者主人公正在遭受磨难。大小调的结构在音乐体系中是音乐创作人必须遵守原则，但是在俄罗斯浪漫曲的创作过程中这种结构模式被打破，最著名的就是柴科夫斯基的《吉卜赛女郎之歌》两部分乐曲相同时，调式由d小调转为D大调，均为16小节。虽然这种曲式结构并不规范，但是可以很大程度上表现出音乐中所蕴含的情绪，听众能够更加直接地了解到音乐中的内容。
在俄罗斯浪漫曲创作过程中，民族化的特征表现在曲子创作的每一个环节，使浪漫曲拥有极大民族化特征。
2.曲调的悲剧性特征
受到地理环境与信仰的影响，导致俄罗斯艺术中蕴含着浓厚的悲剧性色彩。因为俄罗斯地处高纬度地区，气候寒冷干燥、冬季漫长寒冷，人们的生活环境非常的艰苦，人民信仰的东正教的教义主旨恰好是信仰受苦受难，这些方面影响了俄罗斯的艺术创作。
以柴可夫斯基的《再让我孤独如往日》为例：除却作曲家自身是抑郁质人格，在完成曲目的创作时，更多的是惆怅而不是喜悦，音乐作品就是一个人心灵情感的体现，心灵中深藏着忧郁，这种情感自然会体现在作品中。在这首曲目创作中柴可夫斯基采用了一种“哽咽式”的创作手法，即在一段上行旋律中或出现一小段间距、或者出现下行音，这段曲目仿佛一个人在低声地哭泣。之后的创作中柴科夫斯基采用了情绪与旋律的结合方式，在情绪发展到最强烈的时候，旋律逐渐地向高音区发展;在情绪发展到高潮时旋律停止，达到了情绪与旋律的完美衔接，虽然这样的方式受到了部分人批评，认为这样忽视结构的、注重情绪的表达与浪漫曲气质不符，但是这些乐曲却在人群中广为流传。 3.曲子的情感性特征
俄罗斯浪漫曲的歌词大多是本国作者的文学作品与诗歌，这些文学作品与诗歌以音乐的形式被表现出来，大多数曲目创作者也更注重情绪化的表达，这种做法使得浪漫曲较其他的曲目更具有情感表现能力。
以柴可夫斯基的《舞会》为例：这部文学作品是托尔斯泰的代表作之一，其中有一个情节是主人公参加舞会时遇见心上人的片段，柴可夫斯基进行改编曲目时使用了三重的变化方式：第一阶段采用三拍子节奏，主要突出舞会华丽热闹活泼的气氛;第二阶段旋律缓和略带着悲伤，表现了主人公遇见心上人却不敢到心上人面前的复杂心情，带着淡淡的忧郁情绪;第三阶段利用了变化和弦的表现方式，表达了主人公坚定地走向心上人的情感。三部分的旋律和歌词的内容契合程度极高，使人们在了解文学作品的过程中无法忽视旋律在浪漫曲中的作用，文学作品唱诵帮助了乐曲更好地表达创作者的情感。
4.表达上的音画性特征
音畫性指的是浪漫曲欣赏过程中，听众们可以根据音乐中的歌词、音乐中的旋律，在脑海中产生一幅幅的图画。由于浪漫曲的歌词大多是诗歌或者是文学作品，歌词在唱诵的过程中已经有了仔细的描述，使人们在脑海中产生了歌曲情景画面，听众甚至有过同样的生活经历，在进行浪漫曲演奏的过程中很容易使观众产生共鸣，配上相应的音乐使画面更加生动形象地浮现在脑海。
以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例：这首诗是俄罗斯著名诗人丘特切夫的作品，描述了春天万物复苏时的景象，表达了作者对春天的渴望以及对生命的渴望。这首诗歌自身的画面感极强，在拉赫玛尼诺夫的编曲下更加显得生动活泼。第一阶段，使用六连音和三四度音程，表现了春天冰雪消融的画面;第二阶段，使用降六级和弦半音上行分裂的手法，配合旋律中的上行音，表现了春潮缓缓变化的过程;第三阶段，利用和弦音的分解宣告冬天的结束、春日的来临，整首曲目完整地呈现了春天万物复苏、生机勃勃的壮观景象。
三、浪漫曲的演唱技巧
在俄罗斯浪漫曲的演唱过程中，要结合俄罗斯浪漫曲的旋律特性、民族风格、严酷的气候等因素进行演唱。在叙事的过程中演唱者要充满爆发性，由于歌词大多为诗歌或者文学作品，因此在演唱的过程要吐字清晰，把握歌曲剧情线的走向;在剧情发展到转折点的过程中，将演唱语气转化到合适的音调，使听众们根据演唱者的状态了解剧情的进展;刻画人物内心情感之时，收敛声音力度，声线要低沉而有力，配合文学作品与浪漫曲的旋律，做到演唱者、旋律感、作品情感三者的和谐与统一，为听众带来更好的视听体验。
俄罗斯浪漫曲演唱中，有两点是必须注意的：第一，注重歌曲中情感的把握。俄罗斯浪漫曲的题材中包含了战争题材，在战争中情感是最具有爆发性的，演唱过程中要充分地把握题材内在的情感。第二，注重歌曲的叙事性、抒情性。演唱的曲目是浪漫的诗歌，或是情节性极强的故事，因此在演唱的过程中演唱者不仅要吐字清晰，强调辅音的发声、注重元音的弱化，还需要配合旋律的高低起伏从而带动演唱者情绪的起承转合，改变唱诵方式以带给听众更好的音乐体验。
四、结语
俄罗斯浪漫曲不仅是俄罗斯音乐的重要组成部分，也是世界音乐进行创新的过程，站在美学角度对俄罗斯浪漫曲进行分析，发现它不仅仅是一个音乐种类，更是一个民族在特定历史时期内精神风貌的体现，表现了当时人们对文化和音乐的诉求。使听众从音乐中感受到作曲家们的人物性格，将文学与音乐相结合不仅可以使人们更好地了解文学，更能够使人们深入地、完美地、细腻地欣赏音乐，在欣赏俄罗斯浪漫曲的同时，借鉴汲取音乐中所传达的积极意义。
参考文献：
[1]单 丽.俄罗斯浪漫曲的艺术特征[J].当代音乐，2017（16）：102-103.
[2]王 铁.审美视角下俄罗斯浪漫曲创作特征探究[J].齐鲁艺苑，2017（4）：26-29.
[3]余艺芸.俄罗斯浪漫曲发展略论[J].黄河之声，2008（15）：66-68.