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前 言
现如今每年各大MIDI音乐节，草莓音乐节，摩登天空对音乐的表现力都比较强，尤其是摇滚乐，金属摇滚对人们的冲击比较大，从中国摇滚教父崔健在1986年5月9日在北京工人体育馆举行了《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生，从此中国的摇滚乐开始走向国际化、大众化。本文从摇滚乐的诞生以及发展创新结合本人的舞台演出、乐队演出、中国民族乐器的加入，外国古典乐器的加入，来浅析摇滚乐在多元化舞台中的艺术表现。
一、摇滚乐的形成及发展状况
（一）摇滚乐的形成历史
20世纪50年代初，美国流行音乐市场出现了三方对抗的局面。简单来说黑人享受音乐主要是基于布鲁斯的节奏，蓝调节奏，和中产阶级和资产阶级的白人听叮砰巷的歌，在中西部地区加利福尼亚州喜欢的农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（1954年～1956年），留声机市场出现了两种明显的现象，即“市场交叉”和“封面版”的出现。“市场交叉”指的是最初在市场上发行的记录，同时在另一个市场上取得了非常不错的影响效果。例如，一些歌曲在节奏布鲁斯销售排行榜高，甚至第一，也是受欢迎的流行歌曲流行的名单，对叮砰巷歌的延续。看到这个有利可图的市场交叉，一些大唱片公司迅速建立自己的版本的基础上流行的节奏布鲁斯，这导致出现了许多“逆转”。这时，三足鼎立的市场突然感觉中间的支柱倒下了。在这片废墟中，一种新的风格——摇滚乐正式诞生了。摇滚乐诞生于50世纪中，但是名词出现在上世纪50年代初。1951、克利夫兰广播记录主持人Alan Fred（艾伦·弗里德）创造了“摇滚”（摇滚）从一个有节奏的布鲁斯的歌，“我们要滚，我们要摇滚，我们要滚”。1955，电影《黑板丛林》对摇滚乐产生了巨大影响。它讲述了一群学生反叛的故事。一位中学老师给这群学生唱了一首歌。这首歌是电影《昼夜摇摆》的插曲，案例16。这首歌在青少年中引起轰动。1955年7月，《环球摇滚》在流行音乐排行榜上获得第一名，标志着摇滚乐时代的到来。歌手Bill Harry成了青年崇拜的第一个摇滚偶像。从那时起，摇滚乐开始在全国各地传播开来。
（二）摇滚乐在舞台上的演奏形式多种多样
其实摇滚乐的风格和演奏形式多种多样，摇滚只是统称的代名词，比如美国的蓝调根源摇滚、机车摇滚，朋克摇滚、地下摇滚、重金属、核摇滚、迷幻电子乐，英国的学院摇滚、英伦摇滚等等，当然现如今中国的摇滚乐发展可谓是创新不断，配器种类繁多，民族乐器层出不穷，像地下摇滚之王谢天笑加入了古筝元素，使得摇滚乐更加中国风，更加具有特色，也许这是一种新风尚，一种摇滚乐中不可缺少的精神支柱。多数人谈及到摇滚乐，第一反应肯定是燥乱，听觉刺激等等反应，其实不然，像blues音乐，在编曲上大多采用小调式音乐，加入很多的属七和弦，减七和弦等等使得歌曲更加赋有律动性。在国内MIDI音乐节，草莓音乐节，摩登天空等等各大音乐节上国内乐队越来越注重演奏形式，更快的确定属于自己乐队的风格和坚持对音乐的态度。
二、摇滚乐的多元素体现
（一）人文搖滚层面带来的影响
文化的影响决定着摇滚的核心精神，在层经中国的摇滚人物代表中每个人都有自己的思想和个性，这种精神引导着歌手们创作属于自己的原创作品，更符合人文精神的摇滚作品，比如1995年许巍，作为一位“游吟诗人”他起初以民谣作为创作的根本，写出了很多脍炙人口的作品，但是他的编曲上大多以摇滚精神，因为只有内心最真实的想法才能映射出写的作品。像摇滚的领军人物汪峰，作品歌颂祖国，致敬青春充满正能量，在各大剧院以及演出舞台上，每个摇滚乐歌手的乐队也好，个人也好都对自己的作品注入灵魂，赋予精神人文文化上的内心独白，这样才是完整的歌曲，才能让听众感同身受，1970年的老鹰乐队，创作出了《加州旅馆》传唱至今，成为一首经典，60年代的美国音乐界是自由创作的年代，摇滚乐创作流行成为60年代自由与叛逆的象征，然而状况也逐渐形成了许多乐手日益糜烂的生活方式。淫乱以及吸毒快成每个美国摇滚乐手的一条堕落之路，金钱和放纵成为摇滚音乐在70年代的恶性现象。同为音乐人的老鹰乐队看到这样的美国现状，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总是充满了美女、金钱和糜烂的生活。于是，他们创作了这首《加州旅馆》。所以人文摇滚精神对摇滚乐改变巨大。
（二）乐手风格多样化及演奏多样化表现
音乐风格在上文中说到了科特柯本，他的方式影响着一批摇滚音乐人，我在音乐节舞台中也出中也观察过其他更加出色的乐手的演出风格，像东北摇滚乐队二手玫瑰，二手玫瑰的演出风格将东北二人转与摇滚乐融入在了一起，二人转本早些年其实多为低俗的黄段子和不堪入目的表演相融合，从赵本山将二人转带出“黄色界”二人转又走向了大舞台，二手玫瑰乐队去其糟粕，将本土风格的良性二人转演奏形式带入摇滚乐，可谓是创新与改良，吸引着一大批乐迷们的疯狂追捧，造就了属于自己的乐队特色的风格，而且在北京工人体育馆举行演唱会影响深远，开创了民族化摇滚的先河。
（三）音乐风格的影响力
许多国内的摇滚乐手，不管是键盘也好，贝斯，吉他也好，都有属于自己的演出风格，有的乐手喜欢甩头，有的乐手比如ACDC乐队的安格斯杨喜欢走跳步，演奏的方式多种多样，在乐曲中融入个人特色让观众熟知，不仅如此，在演奏乐器上，加入了大量的个人情感在里面，像国内吉他大师李延亮在演奏表现上更容易把观众带入作品中，让作品的情感升华。有些乐手因为个人人文精神影响着他们的演奏方式，举个例子科特柯本的帅气的模样和忧郁的气质吸引着许多人模仿，而他说过的“ it's better to burn out than to fade away（与其苟延残喘，不如从容燃烧）”甚至成了许多人的格言。他认为摇滚一旦与金钱沾上边就会显得很低俗很肮脏，一种反叛的两袖清风的骨气油然而生，所以他的演奏方式多为桀骜不驯，不忤与物的那种精神一直影响着他，也造就了他的演出风格影响更多人。
三、摇滚乐的良性音乐表现形式
乐器配器在上文中说到过，学会运用更多的乐器是在编曲上的一种好的表现，但是摇滚乐从以前更多的则是文化上的缺少，不符合现如今的文化状况，如何能更出色的在多元化舞台中表现摇滚乐呢，我觉得乐器的配合表现很重要，好比电吉他效果器中的失真，哇音，过载等等该怎么应用，合成器中的电子音乐怎么配合，有以下几点1、各类乐器性能2、各类乐器的音色对比与配合效果3、乐曲原音响统一效果4、乐器是否与整体风格和谐。以上几点是完善完整一首好音乐的根本条件，在我的演出过程中也有过这样的思考和反思，不能用一样的音源音色演奏不一样的作品，这是摇滚乐的演奏通病，反思以上几点客服问题，才能更好的在多元化舞台中更好的表现摇滚乐。
结语
每个音乐人也好还是乐队也好，做音乐要用心用情感，摇滚乐要有好的良性发展，雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。” 要努力将自己的人生观价值观时间观完善好，融入音乐中，音乐要完整表现首先要注意是否为积极向上的，是否违背社会主义核心加观，完整表现音乐还需要注意吸取以往的创作不同，有个明确的目标，在注重情感完整性的前提上更注重技巧的运用，才能更好的展现音乐，表现音乐。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
现如今每年各大MIDI音乐节，草莓音乐节，摩登天空对音乐的表现力都比较强，尤其是摇滚乐，金属摇滚对人们的冲击比较大，从中国摇滚教父崔健在1986年5月9日在北京工人体育馆举行了《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生，从此中国的摇滚乐开始走向国际化、大众化。本文从摇滚乐的诞生以及发展创新结合本人的舞台演出、乐队演出、中国民族乐器的加入，外国古典乐器的加入，来浅析摇滚乐在多元化舞台中的艺术表现。
一、摇滚乐的形成及发展状况
（一）摇滚乐的形成历史
20世纪50年代初，美国流行音乐市场出现了三方对抗的局面。简单来说黑人享受音乐主要是基于布鲁斯的节奏，蓝调节奏，和中产阶级和资产阶级的白人听叮砰巷的歌，在中西部地区加利福尼亚州喜欢的农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（1954年～1956年），留声机市场出现了两种明显的现象，即“市场交叉”和“封面版”的出现。“市场交叉”指的是最初在市场上发行的记录，同时在另一个市场上取得了非常不错的影响效果。例如，一些歌曲在节奏布鲁斯销售排行榜高，甚至第一，也是受欢迎的流行歌曲流行的名单，对叮砰巷歌的延续。看到这个有利可图的市场交叉，一些大唱片公司迅速建立自己的版本的基础上流行的节奏布鲁斯，这导致出现了许多“逆转”。这时，三足鼎立的市场突然感觉中间的支柱倒下了。在这片废墟中，一种新的风格——摇滚乐正式诞生了。摇滚乐诞生于50世纪中，但是名词出现在上世纪50年代初。1951、克利夫兰广播记录主持人Alan Fred（艾伦·弗里德）创造了“摇滚”（摇滚）从一个有节奏的布鲁斯的歌，“我们要滚，我们要摇滚，我们要滚”。1955，电影《黑板丛林》对摇滚乐产生了巨大影响。它讲述了一群学生反叛的故事。一位中学老师给这群学生唱了一首歌。这首歌是电影《昼夜摇摆》的插曲，案例16。这首歌在青少年中引起轰动。1955年7月，《环球摇滚》在流行音乐排行榜上获得第一名，标志着摇滚乐时代的到来。歌手Bill Harry成了青年崇拜的第一个摇滚偶像。从那时起，摇滚乐开始在全国各地传播开来。
（二）摇滚乐在舞台上的演奏形式多种多样
其实摇滚乐的风格和演奏形式多种多样，摇滚只是统称的代名词，比如美国的蓝调根源摇滚、机车摇滚，朋克摇滚、地下摇滚、重金属、核摇滚、迷幻电子乐，英国的学院摇滚、英伦摇滚等等，当然现如今中国的摇滚乐发展可谓是创新不断，配器种类繁多，民族乐器层出不穷，像地下摇滚之王谢天笑加入了古筝元素，使得摇滚乐更加中国风，更加具有特色，也许这是一种新风尚，一种摇滚乐中不可缺少的精神支柱。多数人谈及到摇滚乐，第一反应肯定是燥乱，听觉刺激等等反应，其实不然，像blues音乐，在编曲上大多采用小调式音乐，加入很多的属七和弦，减七和弦等等使得歌曲更加赋有律动性。在国内MIDI音乐节，草莓音乐节，摩登天空等等各大音乐节上国内乐队越来越注重演奏形式，更快的确定属于自己乐队的风格和坚持对音乐的态度。
二、摇滚乐的多元素体现
（一）人文搖滚层面带来的影响
文化的影响决定着摇滚的核心精神，在层经中国的摇滚人物代表中每个人都有自己的思想和个性，这种精神引导着歌手们创作属于自己的原创作品，更符合人文精神的摇滚作品，比如1995年许巍，作为一位“游吟诗人”他起初以民谣作为创作的根本，写出了很多脍炙人口的作品，但是他的编曲上大多以摇滚精神，因为只有内心最真实的想法才能映射出写的作品。像摇滚的领军人物汪峰，作品歌颂祖国，致敬青春充满正能量，在各大剧院以及演出舞台上，每个摇滚乐歌手的乐队也好，个人也好都对自己的作品注入灵魂，赋予精神人文文化上的内心独白，这样才是完整的歌曲，才能让听众感同身受，1970年的老鹰乐队，创作出了《加州旅馆》传唱至今，成为一首经典，60年代的美国音乐界是自由创作的年代，摇滚乐创作流行成为60年代自由与叛逆的象征，然而状况也逐渐形成了许多乐手日益糜烂的生活方式。淫乱以及吸毒快成每个美国摇滚乐手的一条堕落之路，金钱和放纵成为摇滚音乐在70年代的恶性现象。同为音乐人的老鹰乐队看到这样的美国现状，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总是充满了美女、金钱和糜烂的生活。于是，他们创作了这首《加州旅馆》。所以人文摇滚精神对摇滚乐改变巨大。
（二）乐手风格多样化及演奏多样化表现
音乐风格在上文中说到了科特柯本，他的方式影响着一批摇滚音乐人，我在音乐节舞台中也出中也观察过其他更加出色的乐手的演出风格，像东北摇滚乐队二手玫瑰，二手玫瑰的演出风格将东北二人转与摇滚乐融入在了一起，二人转本早些年其实多为低俗的黄段子和不堪入目的表演相融合，从赵本山将二人转带出“黄色界”二人转又走向了大舞台，二手玫瑰乐队去其糟粕，将本土风格的良性二人转演奏形式带入摇滚乐，可谓是创新与改良，吸引着一大批乐迷们的疯狂追捧，造就了属于自己的乐队特色的风格，而且在北京工人体育馆举行演唱会影响深远，开创了民族化摇滚的先河。
（三）音乐风格的影响力
许多国内的摇滚乐手，不管是键盘也好，贝斯，吉他也好，都有属于自己的演出风格，有的乐手喜欢甩头，有的乐手比如ACDC乐队的安格斯杨喜欢走跳步，演奏的方式多种多样，在乐曲中融入个人特色让观众熟知，不仅如此，在演奏乐器上，加入了大量的个人情感在里面，像国内吉他大师李延亮在演奏表现上更容易把观众带入作品中，让作品的情感升华。有些乐手因为个人人文精神影响着他们的演奏方式，举个例子科特柯本的帅气的模样和忧郁的气质吸引着许多人模仿，而他说过的“ it's better to burn out than to fade away（与其苟延残喘，不如从容燃烧）”甚至成了许多人的格言。他认为摇滚一旦与金钱沾上边就会显得很低俗很肮脏，一种反叛的两袖清风的骨气油然而生，所以他的演奏方式多为桀骜不驯，不忤与物的那种精神一直影响着他，也造就了他的演出风格影响更多人。
三、摇滚乐的良性音乐表现形式
乐器配器在上文中说到过，学会运用更多的乐器是在编曲上的一种好的表现，但是摇滚乐从以前更多的则是文化上的缺少，不符合现如今的文化状况，如何能更出色的在多元化舞台中表现摇滚乐呢，我觉得乐器的配合表现很重要，好比电吉他效果器中的失真，哇音，过载等等该怎么应用，合成器中的电子音乐怎么配合，有以下几点1、各类乐器性能2、各类乐器的音色对比与配合效果3、乐曲原音响统一效果4、乐器是否与整体风格和谐。以上几点是完善完整一首好音乐的根本条件，在我的演出过程中也有过这样的思考和反思，不能用一样的音源音色演奏不一样的作品，这是摇滚乐的演奏通病，反思以上几点客服问题，才能更好的在多元化舞台中更好的表现摇滚乐。
结语
每个音乐人也好还是乐队也好，做音乐要用心用情感，摇滚乐要有好的良性发展，雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。” 要努力将自己的人生观价值观时间观完善好，融入音乐中，音乐要完整表现首先要注意是否为积极向上的，是否违背社会主义核心加观，完整表现音乐还需要注意吸取以往的创作不同，有个明确的目标，在注重情感完整性的前提上更注重技巧的运用，才能更好的展现音乐，表现音乐。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）