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摘 要：关于色彩这门学问，从视觉和绘画艺术的用途上来说，我想从油画领域的色彩发展过程来谈一谈。色彩在油画领域的发展史其实也是油画艺术的发展史。
关键词：绘画用途；色彩发展
在欧洲文艺复兴（15世纪）前后时期，直到印象派绘画产生以前，这段时期的色彩基本上有一些普遍的共同的特点，那就是在一个酱油色调里来找一些基本的光色变化。而这段时期的色彩是缺乏对真正的自然光色的研究和观察的，文艺复兴前后，油画的初始发展阶段，由于绘画题材的局限，主要是一些宗教神话故事和一些皇帝贵族的肖像画，战争题材和少数的生活故事题材为主。由于油画艺术在这个阶段本来就处于初始阶段，在之前也没有哪个画家（已知的主流的）面对大自然写生而发展出像印象派之类的色彩，加上以上绘画题材如果不懂得印象派的真实色彩的原理的话，用以上题材作油画创作，仅凭着绘画者用臆想分析色彩道理，然后用这种不完整不真实的色彩认识去进行色彩油画创作，这样画出来的色彩肯定是不真实的，而且是一种有限的对光色的理解和有限的色彩感觉的表达。正因如此，在这一时期的油画作品被归纳为古典主义，其实，这个名称，主要是以色彩来划界的。在这一时期，油画作品色彩的特点，主要是酱油色或土、褐色调的作品，在此色调基础上，在画面里找了些微的色彩变化，有的几乎是单色画。但也有一些作品有特殊性，这也许是和对皇帝贵族的肖像画写生有关系的。这一些肖像画作品里，也有一些有着很好的色彩变化。但那个时期，主流是画神话故事、战争等题材，可能是由于那个时期的画家缺乏面对大自然的写生和大量的酱褐色调作品的创作，而又集中重视表达画面内容，而忽视了对色彩本身的研究，从而导致了色彩简单单调的问题。在一些肖像画色彩相对比较好的作品里，一部分色彩变化少一些，主要还是受到古典主义油画作品色彩主流的习惯性的影响，而少数的一部分作品里的色彩却不同，这部分色彩水平由于首先是写生作品，作者又对色彩进行了深入细致的光色分析，在此基础上创作出的少数作品，色彩水平与印象派的色彩很像，色彩特点也相当。
一些代表作有：拉斐尔的《巴尔达萨尔·卡斯迪利奥肖像》、维罗内塞的《一位威尼斯女贵族》又名《美丽的那尼》、夏尔丹的静物作品等。古典主义油画作品的色彩特点就卢浮宫藏画来看，其中的代表性的画家。例如，契马布埃、弗拉、安杰利科、乌切洛等的色彩在古典主义之基础上，他们作品的色彩还体现出一种装饰性和现代性。而画家比萨奈罗代表作《一位年轻公主的肖像》、德拉·弗朗切斯卡的作品《斯杰斯蒙德·马拉戴斯达肖像》这类肖像作品就是面对写生而不观察光色变化，直接用简单的色彩理解和色彩模式画出来的代表，画家曼黛那的代表作《耶稣受难像》、洛托的《圣·哲罗姆在忏悔》、科雷乔的《维拉斯与爱神被林神发现》、而画家基尔兰达约的作品《一位老人与一位男童的肖像》、雷·佩鲁金的《阿波罗与玛息阿》、提香的《田间音乐会》、卡拉瓦乔的作品《算命女人》等这些世界级的代表作里，色彩都是在简单色调里简单色彩处理的代表作品。大师维拉斯贵支、安格尔等的色彩又有着他们的特点，他们作品的色彩特点是较写实，但色彩又不像印象派作品的那种写实而又张扬，但这一点就足可说明在古典主义画家和大师们的一些作品里，有少数画家已经开始注意到对色彩真实和自然光的研究，这些作品也许会对后期的印象派大师们有着某种程度上的启悟，对他们的色彩风格形成有着某种促进作用，是否这样，只有印象派画家们内心最清楚，从艺术史的传承作用和规律来看，前代影响后代的作品，这是广泛存在于各个艺术领域里的。画家科罗的作品《摩特枫丹的回忆》和《蓝裙女人》等，这些作品的色彩有着在古典主义和印象派之间的特点，科罗更像是二者之间的一个过渡。
至于在古代北欧画家中，也不乏古典主义大师的代表。他们其中的佼佼者有：凡·艾克、代表作有《罗兰的圣母像》、韦登、代表作有《天使报信》、梅姆灵、代表作有《老年妇女肖像》，这幅画有着极美的素描，丢勒、梅齐斯、霍尔拜因、鲁本斯、伦勃朗等，他们的油画色彩也是典型的古典主义色彩，在这些古典主义大师中，伦勃朗的色彩有着他的一种独特的强烈的东西，他的色彩既古典又写实，其中透着一种强烈的朴素感，这些例子就说明色彩是一种很神奇而复杂的东西，在一个古典主义单调色彩的大领域里都有着各种差别和变化，这就是色彩的神奇。
谈到色彩，不能不谈到印象派这个群体的伟大画家们，现在人们的普遍认识是研究或学习素描就一定少不了丢勒、霍尔拜因、鲁本斯等，而研究或学习色彩就一定少不了印象派，可见印象派大师们的色彩在绘画艺术色彩领域的重要性和巅峰性。在色彩领域里，他们实际上也是把色彩学推到巅峰性的画家。其中代表者有现代绘画之父莫奈、毕沙罗、雷若阿、马奈、德加等和后印象代表，凡·高、高更、塞尚等，在印象派大师群体里，他们的色彩有着共同的特点，那就是对真实光色光影的研究写生分析和再现。这样的绘画出发点，就造就了一个个真实色彩复制的表达的大师。
印象派从1874年诞生至今已一百多年，而在艺术领域里，仍能畅流着明亮的天光，碧透的水色，使人们不再在绘画的小道上探寻，不再有着阴影下的忧愁，不再被关在小屋内失去润湿的雨露、清新的空气、明媚的阳光。印象主义不是对过去艺术的否定，而是对过去艺术的继承和发展。印象派之前人们以为色彩是物体固有的，在绘画上把红、黄、蓝视为三原色；科学的发展使人们认识到色彩是来自太阳的光，没有光就没有色，知道白光包含了虹的所有颜色；光的三原色为绿、橙红、青紫，最暗的颜色是蓝、深绿和深紫，不是黑色和褐色。为了使画面更亮，画家们主张走出画室到阳光下去作画。因此，印象派又称外光派。艺术的革新往往伴随着斗争。艺术始终需要自由、创造的精神，但这种精神学院派不只反对，还利用手中的权力把具有这种倾向的作品拒于官方画展之外，结果引起了人们的不满。拿破仑三世为了平息这种情绪，1863年下令举办落选作品展览。1874年，巴黎卡普辛路35号。摄影师拉达尔的工作室里，印象派揭开了序幕。展出的作品除了前几年在官方画展中落选的外，莫奈的《日出印象》占据了显要的位置，展出后，立即引起了学院派的非议。《费加罗》报一个名叫路易·勒鲁瓦的评论员在该报的副刊《喧噪》上撰文讽刺说：“对这个画展中的作品的画法无以名之，只有称之为印象主义者画展。”并以此作文章的标题。影响深远的印象派，在逆来顺受中诞生了。《日出印象》是从阿尔及尔海港一座建筑的窗口向外速写而成。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略成霞红的天空被各种色彩侵染，三叶扁舟在激波荡漾中出海，远方天际，工厂的烟囱、吊车、劳动的人们依稀可见。长长短短的笔触，厚薄不一的颜料绘成的波浪印出的朝日显得有些模糊。莫奈所说“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”是这幅画最好注释。太阳、空气、天光、水色，特别是太阳，是莫奈作品中的生命与生机，因为太阳是画中真正的主人。因光时刻在流动，明暗时刻都在变化，印象派画家注重色彩在瞬间性的观察中带来的朦朦浓浓的抒情，因而被称为“光的诗人”。有一次库尔贝和莫奈在外作画，莫奈迟迟执笔不动。库尔贝问：“不画了吗？”莫奈回答说：“不！我等太阳。”莫奈的“不！我等太阳”既是诗，也是莫奈作品的谜底。印象派的名称，就是由当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。他对官方学院派和上层文艺沙龙有着坚定的叛逆和反抗精神，并参加过现实主义画家库尔贝所领导的绘画活动。在艺术上，他是一个勇敢的探索者，对“光与色”的关系有着极为深邃的研究。在莫奈的作品里，大自然的风貌永远充满着诗意和生机。如果说《日出印象》是莫奈的成名作，那么，21世纪初他画的大型作品《池汤睡莲》则可说是他的不朽的传世巨作。这幅作品在巴黎奥朗热内博物馆圆形大厅展出时，只见一片翠绿，漾漾涟漪，点点红荷，天光水色，无始无终，人们立刻被环绕进了一个迷人的幻觉世界。难怪当时的法国总理乔治·克列孟梭连连称赞他宏伟而奇妙的构思，并向他致以热烈的祝贺。莫奈十分醉心于东方艺术，特别是中国和日本的绘画。东方艺术讲究气韵、意境、含蓄和内在的和谐，这些都深深地感动过他，所不同的是，中国和日本的绘画，在手法上基本借助于笔墨、线形和章法，而莫奈借助的却是光与色的瞬间的微妙变化。 印象派的色彩，由于是对真实光色的研究和写生，一幅幅真实而色彩斑斓、色彩无限完美的作品就耀然于画布上，这也说明了造物自然的神奇和无限的美丽。有句话说得好，自然是我们的老师，当然在艺术领域这个道理也通用。印象派大师们一个个走向自然，走向神奇，也就才有了今天的一幅幅伟大而色彩无限美的作品。毕加索曾说过：“印象派就是一双眼睛。”这句话无论是褒义还是贬义暂且不说，但即使是这样，也是一双伟大无比的眼睛，尤其是他们发现和开创的价值。其实，后印象派的作品不仅限于此。印象派大师的色彩风格也是在一个范围之内，打眼一看，好像差不多，其实也有着一些些微的和个性化的区别。例如，莫奈、毕沙罗等的色彩更注重对自然的写生，而马奈的色彩就偏重于古典一点，德加的色彩一部分作品偏写生，一部分作品偏古典，一部分作品又运用画家对真实色彩的理解，作了印象派色彩和装饰性色彩之间的作品。而后印象画家中，塞尚的色彩在写生的基础上透露出一种很强的理性，高更的色彩千变万化，真实而自创，其中还伴随着很多纯度很高的装饰性的色彩。至于说到凡·高，凡·高除了也是印象派色彩风格以外，其色彩里面还有一种极强的表现性和激情，结合他的那种神经质性和律动的线条，他的强烈的色彩里，还表达出一种对生命的热爱，对阳光的渴望的无比的激情。所以，他的画面才能如此打动人心，鼓舞后代画者励难前行，真可谓旷世大师，绝世奇才，永远的后学之楷模。印象派大师的色彩，现今影响着整个中国画坛，他对人类的色彩学和美学做出了无比的贡献，他的影响将是长久的，深远的。
色彩除了表象的研究和价值外，他还有着在情绪上的表达和影响。例如，色彩的红黄蓝三原色，他其实是和人们的心情与情绪是有着对应关系和表现力的。例如，黄色，就能表现出一种健康、阳光、高亢而稳定的心理元素。而红色，却能表达出一种强烈而火热的情绪。蓝色，却能表现出情绪低下、阴暗、苦难、萧条、恐怖等情绪，这些在绘画作品中，也经常被运用和表达，很多画家也像这样去运用色彩，在大师之中，毕加索早期的作品就明确地体现了如此含义，由于他早期的无名和穷困潦倒，而又看见那个苦难年代，社会里充满了苦难的人，他就用蓝色来表达这些穷困、忧郁、失落、苦难的人和情绪，后来生活好一点了，作品的表达就变成了玫瑰色时期了，这个顶级大师的作品已经说明了色彩表达情绪的例子。素描因为有“型”，他的功用就可表达内容和情绪等，而色彩由于没有“型”，所以色彩无法表达内容等东西，故它只能表达一些视觉上和情绪化的一些东西。色彩在当代绘画作品中的功能几乎就扮演着一种配角似的角色，由于当代很多作品都注重内容和含义的表达。所以，色彩的运用就有着随意性和不重要的性质。素描和色彩都有着它们各自的功能，它们在绘画上也都是一些绘画用的语言。
色彩作为绘画语言的一种，来自于自然，它的深邃和广阔值得我们好好研究。
参考文献：
[1] 程抱一.卢浮宫朝圣（第一版）[M].百花文艺出版社，2008.
[2] 汤麟.不，我的太阳（第一版）[M].湖北美术出版社，2000.
[3] 高更.我心中的野性（第一版）[M].译文出版社，2004.
关键词：绘画用途；色彩发展
在欧洲文艺复兴（15世纪）前后时期，直到印象派绘画产生以前，这段时期的色彩基本上有一些普遍的共同的特点，那就是在一个酱油色调里来找一些基本的光色变化。而这段时期的色彩是缺乏对真正的自然光色的研究和观察的，文艺复兴前后，油画的初始发展阶段，由于绘画题材的局限，主要是一些宗教神话故事和一些皇帝贵族的肖像画，战争题材和少数的生活故事题材为主。由于油画艺术在这个阶段本来就处于初始阶段，在之前也没有哪个画家（已知的主流的）面对大自然写生而发展出像印象派之类的色彩，加上以上绘画题材如果不懂得印象派的真实色彩的原理的话，用以上题材作油画创作，仅凭着绘画者用臆想分析色彩道理，然后用这种不完整不真实的色彩认识去进行色彩油画创作，这样画出来的色彩肯定是不真实的，而且是一种有限的对光色的理解和有限的色彩感觉的表达。正因如此，在这一时期的油画作品被归纳为古典主义，其实，这个名称，主要是以色彩来划界的。在这一时期，油画作品色彩的特点，主要是酱油色或土、褐色调的作品，在此色调基础上，在画面里找了些微的色彩变化，有的几乎是单色画。但也有一些作品有特殊性，这也许是和对皇帝贵族的肖像画写生有关系的。这一些肖像画作品里，也有一些有着很好的色彩变化。但那个时期，主流是画神话故事、战争等题材，可能是由于那个时期的画家缺乏面对大自然的写生和大量的酱褐色调作品的创作，而又集中重视表达画面内容，而忽视了对色彩本身的研究，从而导致了色彩简单单调的问题。在一些肖像画色彩相对比较好的作品里，一部分色彩变化少一些，主要还是受到古典主义油画作品色彩主流的习惯性的影响，而少数的一部分作品里的色彩却不同，这部分色彩水平由于首先是写生作品，作者又对色彩进行了深入细致的光色分析，在此基础上创作出的少数作品，色彩水平与印象派的色彩很像，色彩特点也相当。
一些代表作有：拉斐尔的《巴尔达萨尔·卡斯迪利奥肖像》、维罗内塞的《一位威尼斯女贵族》又名《美丽的那尼》、夏尔丹的静物作品等。古典主义油画作品的色彩特点就卢浮宫藏画来看，其中的代表性的画家。例如，契马布埃、弗拉、安杰利科、乌切洛等的色彩在古典主义之基础上，他们作品的色彩还体现出一种装饰性和现代性。而画家比萨奈罗代表作《一位年轻公主的肖像》、德拉·弗朗切斯卡的作品《斯杰斯蒙德·马拉戴斯达肖像》这类肖像作品就是面对写生而不观察光色变化，直接用简单的色彩理解和色彩模式画出来的代表，画家曼黛那的代表作《耶稣受难像》、洛托的《圣·哲罗姆在忏悔》、科雷乔的《维拉斯与爱神被林神发现》、而画家基尔兰达约的作品《一位老人与一位男童的肖像》、雷·佩鲁金的《阿波罗与玛息阿》、提香的《田间音乐会》、卡拉瓦乔的作品《算命女人》等这些世界级的代表作里，色彩都是在简单色调里简单色彩处理的代表作品。大师维拉斯贵支、安格尔等的色彩又有着他们的特点，他们作品的色彩特点是较写实，但色彩又不像印象派作品的那种写实而又张扬，但这一点就足可说明在古典主义画家和大师们的一些作品里，有少数画家已经开始注意到对色彩真实和自然光的研究，这些作品也许会对后期的印象派大师们有着某种程度上的启悟，对他们的色彩风格形成有着某种促进作用，是否这样，只有印象派画家们内心最清楚，从艺术史的传承作用和规律来看，前代影响后代的作品，这是广泛存在于各个艺术领域里的。画家科罗的作品《摩特枫丹的回忆》和《蓝裙女人》等，这些作品的色彩有着在古典主义和印象派之间的特点，科罗更像是二者之间的一个过渡。
至于在古代北欧画家中，也不乏古典主义大师的代表。他们其中的佼佼者有：凡·艾克、代表作有《罗兰的圣母像》、韦登、代表作有《天使报信》、梅姆灵、代表作有《老年妇女肖像》，这幅画有着极美的素描，丢勒、梅齐斯、霍尔拜因、鲁本斯、伦勃朗等，他们的油画色彩也是典型的古典主义色彩，在这些古典主义大师中，伦勃朗的色彩有着他的一种独特的强烈的东西，他的色彩既古典又写实，其中透着一种强烈的朴素感，这些例子就说明色彩是一种很神奇而复杂的东西，在一个古典主义单调色彩的大领域里都有着各种差别和变化，这就是色彩的神奇。
谈到色彩，不能不谈到印象派这个群体的伟大画家们，现在人们的普遍认识是研究或学习素描就一定少不了丢勒、霍尔拜因、鲁本斯等，而研究或学习色彩就一定少不了印象派，可见印象派大师们的色彩在绘画艺术色彩领域的重要性和巅峰性。在色彩领域里，他们实际上也是把色彩学推到巅峰性的画家。其中代表者有现代绘画之父莫奈、毕沙罗、雷若阿、马奈、德加等和后印象代表，凡·高、高更、塞尚等，在印象派大师群体里，他们的色彩有着共同的特点，那就是对真实光色光影的研究写生分析和再现。这样的绘画出发点，就造就了一个个真实色彩复制的表达的大师。
印象派从1874年诞生至今已一百多年，而在艺术领域里，仍能畅流着明亮的天光，碧透的水色，使人们不再在绘画的小道上探寻，不再有着阴影下的忧愁，不再被关在小屋内失去润湿的雨露、清新的空气、明媚的阳光。印象主义不是对过去艺术的否定，而是对过去艺术的继承和发展。印象派之前人们以为色彩是物体固有的，在绘画上把红、黄、蓝视为三原色；科学的发展使人们认识到色彩是来自太阳的光，没有光就没有色，知道白光包含了虹的所有颜色；光的三原色为绿、橙红、青紫，最暗的颜色是蓝、深绿和深紫，不是黑色和褐色。为了使画面更亮，画家们主张走出画室到阳光下去作画。因此，印象派又称外光派。艺术的革新往往伴随着斗争。艺术始终需要自由、创造的精神，但这种精神学院派不只反对，还利用手中的权力把具有这种倾向的作品拒于官方画展之外，结果引起了人们的不满。拿破仑三世为了平息这种情绪，1863年下令举办落选作品展览。1874年，巴黎卡普辛路35号。摄影师拉达尔的工作室里，印象派揭开了序幕。展出的作品除了前几年在官方画展中落选的外，莫奈的《日出印象》占据了显要的位置，展出后，立即引起了学院派的非议。《费加罗》报一个名叫路易·勒鲁瓦的评论员在该报的副刊《喧噪》上撰文讽刺说：“对这个画展中的作品的画法无以名之，只有称之为印象主义者画展。”并以此作文章的标题。影响深远的印象派，在逆来顺受中诞生了。《日出印象》是从阿尔及尔海港一座建筑的窗口向外速写而成。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略成霞红的天空被各种色彩侵染，三叶扁舟在激波荡漾中出海，远方天际，工厂的烟囱、吊车、劳动的人们依稀可见。长长短短的笔触，厚薄不一的颜料绘成的波浪印出的朝日显得有些模糊。莫奈所说“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”是这幅画最好注释。太阳、空气、天光、水色，特别是太阳，是莫奈作品中的生命与生机，因为太阳是画中真正的主人。因光时刻在流动，明暗时刻都在变化，印象派画家注重色彩在瞬间性的观察中带来的朦朦浓浓的抒情，因而被称为“光的诗人”。有一次库尔贝和莫奈在外作画，莫奈迟迟执笔不动。库尔贝问：“不画了吗？”莫奈回答说：“不！我等太阳。”莫奈的“不！我等太阳”既是诗，也是莫奈作品的谜底。印象派的名称，就是由当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。他对官方学院派和上层文艺沙龙有着坚定的叛逆和反抗精神，并参加过现实主义画家库尔贝所领导的绘画活动。在艺术上，他是一个勇敢的探索者，对“光与色”的关系有着极为深邃的研究。在莫奈的作品里，大自然的风貌永远充满着诗意和生机。如果说《日出印象》是莫奈的成名作，那么，21世纪初他画的大型作品《池汤睡莲》则可说是他的不朽的传世巨作。这幅作品在巴黎奥朗热内博物馆圆形大厅展出时，只见一片翠绿，漾漾涟漪，点点红荷，天光水色，无始无终，人们立刻被环绕进了一个迷人的幻觉世界。难怪当时的法国总理乔治·克列孟梭连连称赞他宏伟而奇妙的构思，并向他致以热烈的祝贺。莫奈十分醉心于东方艺术，特别是中国和日本的绘画。东方艺术讲究气韵、意境、含蓄和内在的和谐，这些都深深地感动过他，所不同的是，中国和日本的绘画，在手法上基本借助于笔墨、线形和章法，而莫奈借助的却是光与色的瞬间的微妙变化。 印象派的色彩，由于是对真实光色的研究和写生，一幅幅真实而色彩斑斓、色彩无限完美的作品就耀然于画布上，这也说明了造物自然的神奇和无限的美丽。有句话说得好，自然是我们的老师，当然在艺术领域这个道理也通用。印象派大师们一个个走向自然，走向神奇，也就才有了今天的一幅幅伟大而色彩无限美的作品。毕加索曾说过：“印象派就是一双眼睛。”这句话无论是褒义还是贬义暂且不说，但即使是这样，也是一双伟大无比的眼睛，尤其是他们发现和开创的价值。其实，后印象派的作品不仅限于此。印象派大师的色彩风格也是在一个范围之内，打眼一看，好像差不多，其实也有着一些些微的和个性化的区别。例如，莫奈、毕沙罗等的色彩更注重对自然的写生，而马奈的色彩就偏重于古典一点，德加的色彩一部分作品偏写生，一部分作品偏古典，一部分作品又运用画家对真实色彩的理解，作了印象派色彩和装饰性色彩之间的作品。而后印象画家中，塞尚的色彩在写生的基础上透露出一种很强的理性，高更的色彩千变万化，真实而自创，其中还伴随着很多纯度很高的装饰性的色彩。至于说到凡·高，凡·高除了也是印象派色彩风格以外，其色彩里面还有一种极强的表现性和激情，结合他的那种神经质性和律动的线条，他的强烈的色彩里，还表达出一种对生命的热爱，对阳光的渴望的无比的激情。所以，他的画面才能如此打动人心，鼓舞后代画者励难前行，真可谓旷世大师，绝世奇才，永远的后学之楷模。印象派大师的色彩，现今影响着整个中国画坛，他对人类的色彩学和美学做出了无比的贡献，他的影响将是长久的，深远的。
色彩除了表象的研究和价值外，他还有着在情绪上的表达和影响。例如，色彩的红黄蓝三原色，他其实是和人们的心情与情绪是有着对应关系和表现力的。例如，黄色，就能表现出一种健康、阳光、高亢而稳定的心理元素。而红色，却能表达出一种强烈而火热的情绪。蓝色，却能表现出情绪低下、阴暗、苦难、萧条、恐怖等情绪，这些在绘画作品中，也经常被运用和表达，很多画家也像这样去运用色彩，在大师之中，毕加索早期的作品就明确地体现了如此含义，由于他早期的无名和穷困潦倒，而又看见那个苦难年代，社会里充满了苦难的人，他就用蓝色来表达这些穷困、忧郁、失落、苦难的人和情绪，后来生活好一点了，作品的表达就变成了玫瑰色时期了，这个顶级大师的作品已经说明了色彩表达情绪的例子。素描因为有“型”，他的功用就可表达内容和情绪等，而色彩由于没有“型”，所以色彩无法表达内容等东西，故它只能表达一些视觉上和情绪化的一些东西。色彩在当代绘画作品中的功能几乎就扮演着一种配角似的角色，由于当代很多作品都注重内容和含义的表达。所以，色彩的运用就有着随意性和不重要的性质。素描和色彩都有着它们各自的功能，它们在绘画上也都是一些绘画用的语言。
色彩作为绘画语言的一种，来自于自然，它的深邃和广阔值得我们好好研究。
参考文献：
[1] 程抱一.卢浮宫朝圣（第一版）[M].百花文艺出版社，2008.
[2] 汤麟.不，我的太阳（第一版）[M].湖北美术出版社，2000.
[3] 高更.我心中的野性（第一版）[M].译文出版社，2004.