这位在工作室里摆弄金属构件的意大利雕塑家阿尔伯特，同时也在从事着微型雕塑——珠宝首饰的创作。大理石、金属构件不锈钢丝创造出几何图形，这些硬朗的线条又被巧妙地运用到首饰造型中，刚中有柔柔中带刚。初看他的从草图到成品的首饰设计，以为他是出于一时的兴趣，反串珠宝这一行当，颇觉有新意。交谈之下，方知他出于珠宝世家，对珠宝首饰设计的酷爱原本就潜藏在他的艺术灵魂中。
　　1988年，阿尔伯特在米兰新艺术美术学院获得了雕塑专业学位，师从国际著名的雕塑家卡罗莫(CARLO MO)教授。毕业后的两年多时间里，他在这个学院教授。“宝石的设计与工艺”课程。
　　


　　“我的老师告诉我要不断寻求我自己的语言，坚持我的。手法。”阿尔伯特念念不忘老师的教诲。通过几年的学习和钻研，他形成了与众不同的艺术表现语言，他的雕塑已表现为显著的构成主义。十多年来，他执着于把钢、花岗岩大理石与拉紧的钢缆组合在一起。“我的雕塑的特点是强调对比性，亮与暗白与黑夜与昼。这种对比的方式也可以用在设计首饰中，如有棱有角与圆润柔和。对比和冲突可以化为和谐。他在接受采访时这样描述他的创作手法。
　　他的款代表作：“冰下之火”，征服了今年1月意大利维琴察展珍珠设计作品发布会中所有在场的人。纯净的白色钻石象征冰，红色的珐琅象征火焰，从而构成了这枚垂饰，而13枚多色的珍珠以其绝世之美更使得这款作品价值连城。这枚垂饰还有另外一个婉约的名字：格雷丝(Grace)，这一名称是为纪念被好莱坞著名导演希区柯克称之为“外表如冰，内心似火”的奥斯卡影后、摩纳哥王妃格雷丝·凯丽。从这一作品中，你能感觉到他的雕塑风格隐藏其中，细节部分充满了张力。正如他所说：我已经改变了所使用的材料不再是钢和花岗岩，但那种雕塑的精神始终如。这枚垂饰获得“2005-2006大溪地珍珠奖”，并获得意大利垂饰一等奖和全球垂饰组三等奖。“头脑开始嗡嗡作响，想象开始转动，手中的笔在纸上飞奔，经过无数的草图设计，有关这个初始主题的想法开始初具雏形。”他这样形容创作过程。
　　阿尔伯特曾应邀参观过大溪地岛，在那里他得以观察和触摸到数以百计的绝色珍珠。这些大自然的馈赠在他的手里流溢出令人惊叹的魅力。它们丰富的颜色、多样的形状和灿烂的光彩令他着迷。他花了好几天的时间去探寻那谜底，而这秘密的答案就是这是大自然杰出而小巧的雕塑作品。
　　他突然产生了一个念头：使用以前为研习和完成雕塑品所画的素描，插入丰富的曲线，尖锐的角度，纯粹精确且坚固的立体造型，除去切多余的或纯粹装饰性的东西，缩减尺寸从而减少重量，就能够实现”可佩戴的雕塑。
　　例如他的雕塑作品“帆”，拉紧的钢缆使这个裂缝保持张开。在重新设计首饰时，这个裂缝变得更大，它已成为作品中的主角。这个钢柱的表面因一条曲线而显得柔和同时把表面刻成网状“在预期中指向一个想象中的逃逸之点”，从雕塑转换为首饰的同一类代表作品还有交汇点演绎而来的男性首饰大溪一带，“映像发展而成的珍珠项链”戟。
　　善于唱“大风歌”的人有时不妨唱唱“杨柳岸，晓风残月”。硬线条和张力不是阿尔伯特的全部。他也有许多婉约风格的首饰极尽其柔情暖意。
　　云，它们的形状始终变幻莫定，令人难以置信这极大地激发了创造力。只需停下来会儿抬头仰望方天空，你就会意识到一段令人惊叹的表演。一种永恒的舞蹈，亮白与湛蓝交相辉映你的想象就要起飞了!而男人永远不变的愿望就是为他的心上人捕捉一片云朵，因此枚传情达意的戒指就这样诞生了：“云”。
　　阿尔伯特说，我们身边的切事物都可能成为灵感的源泉。一支铅笔掉在地上，你一定要注意它划出的曲线。没有什么是偶然的。大自然和人类生活本身以它的丰富完整性为艺术家提供了无穷无尽的灵感原型。它可能是种香气，一个慵懒的回忆，一种颜色或朵鲜花，于是他着手画草图 可能是数以千计的草图，才能产生一件雕塑作品。
　　“爱神丘比特”“母与子”“相会”都会触动人们心中最柔软的部分。通过把雕塑艺术与珍珠钻石结合起来的不断尝试，让他自如地游走在两个领域之中。一般人设计首饰会把钻石放在外面，而阿尔伯特却把钻石放在里面，让光线射进去，再折射出来，照在珍珠上。他运用绘画的技巧让钻石来实现他所要的光线和对比度。
　　他的家庭从事珠宝首饰的生产和销售，但他们不是跟着潮流走而是创造时尚，强调唯一，强调另类，为独特的女人设计首饰”别人要90％我只要那1％。阿尔伯特说。
　　阿尔伯特的一个雕塑作品是人生之路，他通过条线来描述人从出生到死亡的不同阶段。人生的旅途中有高度，也有低谷；有不同的情绪，也有不同的经历，但人生之路是定要有归宿的。这个雕塑表达了他对人生亦或对艺术生命的看法。不懈地追求他的艺术生命的高度，大概就是这位孜孜以求的艺术家的人生之路吧?