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相对其他收藏而言，奇石收藏还处于幼稚期，赏石的鉴评体系还有待建立，对此，石界争论不断。有争论是好事，说明石界还是一潭活水。虽然众说纷纭，但我认为，赏石活动还是有规律可循的，石头有良莠之分，赏石水平有高下之别。良与莠、高与下的区别在哪里？我想最主要的，就在于赏石的素材选择与表达方式上。下面我就自己的理解谈谈看法。
个体认知与赏石活动的共性
首先，我们要明确，什么是赏石，赏石的最终目的是什么？
我认为，赏石就是将石头自然之美映射到内心，并通过场景、语言、文字等加以抒发，从而产生一种精神愉悦的过程，赏石活动能够持续存在的理由，从表面看是交易，但最终来看却是审美，是对自身精神境界提升的要求。
其次，为什么赏石会出现分歧和争议？
任何石头都必须通过赏石主体的认同，才会被纳入视野。因此，赏石活动是一种非常自我、非常个性化的活动。由于每个人的生存环境不同，接触的知识体系有别，偏好不一样等等，都会对石头鉴赏产生分歧和争议，问题就在于“个体认知”上。赏石理念的差异，最终都体现为个体认知之间的差异。
第三，寻找赏石活动的共性。
在千差万别的赏石实践中，赏石的步骤和目的却大体相同。观赏石收藏一般要经历搜集、立意、命题、配座、置景、组合、配文、配图等过程，赏石的内容与形式就通过这样一种方式建立了联系并相对固定下来。而这么做的目的，就是用作为素材的石头来表达赏石主体对自然和自身的感悟。
赏石活动的两个基本要素
基于以上三点认识，我们就不难知道为什么对相同的石头评价不一，对不同的表达理解有分歧了。也为我们寻求相对容易被接受的鉴评体系打下了基础。我认为，赏石活动的基本要素只有两点：
一、观赏石的素材要能具备审美的基本条件
早期人类将石头用于装饰时，文字还没有出现，赏石理论就更谈不上了，但并不妨碍人们花费大量精力将石头用于与生存无关的装饰上。这说明，人类对美好事物的感知是与生俱来的。山川、云彩、生活场景等都是人类最易感知的存在，也最为直观地为人类提供了审美的参照系。那时的人们“但知美之为美”，只要形态、色彩、质地等能给人以精神愉悦的享受，就可以接纳。
随着人类思维方式的发展，出现文字这一载体，通过文字的记载和传承，逐渐发展出各种学科，不断完善了审美的内涵，出现了一些抽象的概念，越往后，观赏石的欣赏方式会发展得越丰富。所以赏石只能在当时的知识体系下感受和逐步发挥。古代士大夫认可的石种少，一个“瘦、皱、漏、透”就指导了近千年的赏石方向，但应用于现代就远远不够了，当代采石渠道之多、石种之富是古人难以想象的，于是又补充了“质、色、形、纹、韵”等概念，以后还会有发展。但这些概念都只是指出了石头的表征，并不具备实际的指导意义。
怎么解决这个问题呢？我认为，观赏石作为素材，一定要在某些方面符合公认的美学标准，要有美感。什么是美感？就是人类头脑中出现过的愉悦记忆。美是抽象的，但却与现实生活中某些事物相对应。你可以在自然界、美术、文学、哲学，甚至考古、天文、地质、建筑学等诸多已知事物和知识中，在物态和精神层面寻找能提供美感的参照系。如果石头能够具备被一些群体认同的美好特点，它就具备了一定的赏玩条件。如果能够激发人们欣赏或创作的冲动，那么，它就能称为好石头。
但是，好坏不是绝对的，你的美学造诣越高，对石头的选择就越主动，敢否定的石头就越多，同时，能够肯定的石头也越多。
二、运用优秀的表达将赏石活动上升到艺术层面
由于人的思维个性化特点，同一个素材会衍生出完全不一样的审美结果。比如一方精美的山水图案石，有人“见山是山”，为之陶醉；有人会与绘画相比较，分析天然图案是否符合透视、留白等作画原理；有人会为之题咏赋诗；有人会考虑场景配置和展开组合……同一形式却会造成巨大的情绪差异。同样，有些石头单独作为素材看似平淡，一经妙手融合，立刻化腐朽为神奇，甚至达到禅道之境——这就是赏石的魅力所在，你完全可以在自己的精神空间里自由创造。
但是，任何文化都需要群体参与，否则就会灭绝。赏石活动也需要与其他人进行交流。才能实现内心和外界的平衡。因此对石头的表达又不能天马行空，毫无拘束，你只有一个指向——就是作为素材的石头，我们必须顺应它的形态、构图、比例、质感、气局、神韵进行发挥。它不应是孤立的，而是思想和石头的有机结合。
在我看来，优秀的表达一定会具备以下特征，即深入、优美、和谐。
深入，就是能够抓住石头的特点，以形取神。顾恺之有言：“凡画……迁想妙得也”，运用到赏石实践中，这个“迁想妙得”，就是特色提炼、究其神韵。
优美，就是在赋予石头内涵的过程中，高明地运用语言、文字、场景、呼应等艺术手段，使素材的美感得以强化。
和谐，就是客观地看待素材的层次，恰如其分地加以表达。让素材与表达之间相同相成、相辅相成、相反相成，同时避免牵强附会，过度解读。
结 语
石头是锦，展示手段为花，素材提供了基础，再用表达加以升华；整体为主，局部为辅，抓住石头的“神”，才能生动地解读；多定性，少定量，燕瘦环肥，怡情为佳。只有实现素材与表达的完美结合，石头的展示才可以称为“作品”，才能达到“人石合一”的境界。以前的赏石注重“发现”，未来一定是以融入人文理念为方向（顺便提一下，我非常反对为石头打分和估价，数学是无法评判美学的，这种事就交给市场和每个人衡量吧）。
无论是素材的选择还是奇石的表达，关键在于赏石者个人的素养。每个人都应该练好内功。练内功的方法其实很简单——“读万卷书、行万里路”，多学，多练、多体悟，多交流，于是足矣。
个体认知与赏石活动的共性
首先，我们要明确，什么是赏石，赏石的最终目的是什么？
我认为，赏石就是将石头自然之美映射到内心，并通过场景、语言、文字等加以抒发，从而产生一种精神愉悦的过程，赏石活动能够持续存在的理由，从表面看是交易，但最终来看却是审美，是对自身精神境界提升的要求。
其次，为什么赏石会出现分歧和争议？
任何石头都必须通过赏石主体的认同，才会被纳入视野。因此，赏石活动是一种非常自我、非常个性化的活动。由于每个人的生存环境不同，接触的知识体系有别，偏好不一样等等，都会对石头鉴赏产生分歧和争议，问题就在于“个体认知”上。赏石理念的差异，最终都体现为个体认知之间的差异。
第三，寻找赏石活动的共性。
在千差万别的赏石实践中，赏石的步骤和目的却大体相同。观赏石收藏一般要经历搜集、立意、命题、配座、置景、组合、配文、配图等过程，赏石的内容与形式就通过这样一种方式建立了联系并相对固定下来。而这么做的目的，就是用作为素材的石头来表达赏石主体对自然和自身的感悟。
赏石活动的两个基本要素
基于以上三点认识，我们就不难知道为什么对相同的石头评价不一，对不同的表达理解有分歧了。也为我们寻求相对容易被接受的鉴评体系打下了基础。我认为，赏石活动的基本要素只有两点：
一、观赏石的素材要能具备审美的基本条件
早期人类将石头用于装饰时，文字还没有出现，赏石理论就更谈不上了，但并不妨碍人们花费大量精力将石头用于与生存无关的装饰上。这说明，人类对美好事物的感知是与生俱来的。山川、云彩、生活场景等都是人类最易感知的存在，也最为直观地为人类提供了审美的参照系。那时的人们“但知美之为美”，只要形态、色彩、质地等能给人以精神愉悦的享受，就可以接纳。
随着人类思维方式的发展，出现文字这一载体，通过文字的记载和传承，逐渐发展出各种学科，不断完善了审美的内涵，出现了一些抽象的概念，越往后，观赏石的欣赏方式会发展得越丰富。所以赏石只能在当时的知识体系下感受和逐步发挥。古代士大夫认可的石种少，一个“瘦、皱、漏、透”就指导了近千年的赏石方向，但应用于现代就远远不够了，当代采石渠道之多、石种之富是古人难以想象的，于是又补充了“质、色、形、纹、韵”等概念，以后还会有发展。但这些概念都只是指出了石头的表征，并不具备实际的指导意义。
怎么解决这个问题呢？我认为，观赏石作为素材，一定要在某些方面符合公认的美学标准，要有美感。什么是美感？就是人类头脑中出现过的愉悦记忆。美是抽象的，但却与现实生活中某些事物相对应。你可以在自然界、美术、文学、哲学，甚至考古、天文、地质、建筑学等诸多已知事物和知识中，在物态和精神层面寻找能提供美感的参照系。如果石头能够具备被一些群体认同的美好特点，它就具备了一定的赏玩条件。如果能够激发人们欣赏或创作的冲动，那么，它就能称为好石头。
但是，好坏不是绝对的，你的美学造诣越高，对石头的选择就越主动，敢否定的石头就越多，同时，能够肯定的石头也越多。
二、运用优秀的表达将赏石活动上升到艺术层面
由于人的思维个性化特点，同一个素材会衍生出完全不一样的审美结果。比如一方精美的山水图案石，有人“见山是山”，为之陶醉；有人会与绘画相比较，分析天然图案是否符合透视、留白等作画原理；有人会为之题咏赋诗；有人会考虑场景配置和展开组合……同一形式却会造成巨大的情绪差异。同样，有些石头单独作为素材看似平淡，一经妙手融合，立刻化腐朽为神奇，甚至达到禅道之境——这就是赏石的魅力所在，你完全可以在自己的精神空间里自由创造。
但是，任何文化都需要群体参与，否则就会灭绝。赏石活动也需要与其他人进行交流。才能实现内心和外界的平衡。因此对石头的表达又不能天马行空，毫无拘束，你只有一个指向——就是作为素材的石头，我们必须顺应它的形态、构图、比例、质感、气局、神韵进行发挥。它不应是孤立的，而是思想和石头的有机结合。
在我看来，优秀的表达一定会具备以下特征，即深入、优美、和谐。
深入，就是能够抓住石头的特点，以形取神。顾恺之有言：“凡画……迁想妙得也”，运用到赏石实践中，这个“迁想妙得”，就是特色提炼、究其神韵。
优美，就是在赋予石头内涵的过程中，高明地运用语言、文字、场景、呼应等艺术手段，使素材的美感得以强化。
和谐，就是客观地看待素材的层次，恰如其分地加以表达。让素材与表达之间相同相成、相辅相成、相反相成，同时避免牵强附会，过度解读。
结 语
石头是锦，展示手段为花，素材提供了基础，再用表达加以升华；整体为主，局部为辅，抓住石头的“神”，才能生动地解读；多定性，少定量，燕瘦环肥，怡情为佳。只有实现素材与表达的完美结合，石头的展示才可以称为“作品”，才能达到“人石合一”的境界。以前的赏石注重“发现”，未来一定是以融入人文理念为方向（顺便提一下，我非常反对为石头打分和估价，数学是无法评判美学的，这种事就交给市场和每个人衡量吧）。
无论是素材的选择还是奇石的表达，关键在于赏石者个人的素养。每个人都应该练好内功。练内功的方法其实很简单——“读万卷书、行万里路”，多学，多练、多体悟，多交流，于是足矣。