法国作家罗曼·罗兰有一句名言：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”这句话用来概括王荣生先生对艺术的态度再合适不过。书法，是中国传统文化艺术发展五千年来最具民族特色的经典符号，是中国文化核心的核心，“曲不离口，拳不离手”，这是王荣生先生常挂在嘴边的一句话。自上个世纪80年代开始，王荣生先生就从事与书法相关的工作，至今已有三十多年的时间，在这段时间里，王先生创办了《书法导报》，多次担任书法篆刻大赛的组长及评委，其持之以恒、兢兢业业的工作态度几十年如一日;繁忙的工作之余，王先生“心不忘笔，笔不离手”，临帖习字不辍，其书法造诣日益深厚，如今已是中原乃至全国书法领域里的佼佼者。我们说王荣生先生享受艺术，绝不仅仅指的是他对书法的痴迷，书法之外，其在篆刻上的造诣也是颇深，可成一家之言。执着追求艺术的人多与孤冷寂寞同行，然而王荣生先生，却在报纸、书法与篆刻的享受中悠哉前行。
　　一、《书法导报》之乐
　　 王荣生先生曾说：“我的理想就是办一份纯艺术的报纸，为弘扬书法文化做出自己的贡献。”于是1987年，《书法导报》应运而生，然而这只是当时兴起的书法复兴运动中，众多媒体中的一种，创办时间既不是最早，起点也不是最高，可以说书法复兴运动浩浩荡荡的支流中，它只是其中的一支。如今二十多年过去了，众多的支流汇聚成汪洋大海，令书法这个艺术之海蔚为大观，而其中《书法导报》，也已经成长为其中一支不容忽视的干流。
　　 从创刊之初的仅用作内部交流的学术报纸，到今天的对开32版，信息量最大、发行量最大的书法专业报刊;从最初的不定期发行，到今天固定的每周三出版;从刚开始默默无名的支流，到今天的“兰亭奖编辑出版奖”的干流，王荣生先生始终在“变”中带领着《书法导报》前行，“穷则变，变则通，通则久”，而唯一不变的就是王荣生先生对于书法的热爱。
　　 自创刊以来，《书法导报》始终配合中国书协、各省市书协，以及各级书法团体的工作，每有书法艺术展览活动，作为特邀嘉宾的王荣生先生是每场必到，对现场的每幅作品进行认真的观摩和客观的评价，同时作为《书法导报》的创刊人和总编辑，王荣生先生还亲自为优秀作品拍摄图片和撰写新闻稿件，其勤谨的工作作风一以贯之，这就使《书法导报》始终以高品质的形象出现在所有的读者面前，为繁荣发展中国书法艺术做出了积极地贡献，受到中央领导、中国文联领导及中国书协历任领导的高度赞扬，更被广大读者誉为“中国书法第一报”。
　　 作为书法爱好者交流与学习的窗口，《书法导报》开辟了“海峡之窗”栏目，为大陆和台湾书法爱好者的交流与学习提供了一个很好的平台。目前，《书法导报》在台湾的发行与征稿工作有专门的机构负责，它不仅成为两岸书法爱好者交流的窗口，同时也是两岸关系发展新的窗口。同根同宗，同书同文，王荣生先生和他的《书法导报》为两岸的文化交流又提供了一个新的方向。
　　 园日涉以成趣，门虽设而常关。在《书法导报》奔腾呼啸而过的长河中，王荣生先生把对书法的热爱融入到了工作之中，以乐为基，以报纸为石，筑起了自己的“书园”，徜徉其中，优哉游哉！然而王荣生先生并没有沉迷在自己的乐趣中，当提升国家的文化软实力成为一国人民的口头禅时，王荣生先生顺流而上，积极弘扬书法艺术，他说：“书法作为一种特有、典型的中国符号，应努力坚持海外输出，使其在提升中国文化形象和文化软实力上发挥更大的作用。”慧眼观天下，丹心报国家。深谙中国传统文化精髓的王荣生先生，正以自己的力量为国家的繁荣昌盛而努力着。
　　二、书法之爱
　　 作为一份专业的书法篆刻报纸的总编辑，王荣生先生对书法理论的研究可谓深刻独到，其发表的学术论文有《论苏东坡用意精致说》、《“空中蓄势”在书法创作中的重要性》等，执行主编了中国书协的重点图书《当代书法论文选·批评卷》，发表的新闻稿件多达百余篇。假若以此，不熟悉王荣生先生的人，误认为先生只是一位“纸上谈兵”的理论家时，那就大错特错了。王荣生先生的书法创作在书界有着广泛的影响，他的书法作品古雅恬淡，旷朗无尘，安详从容，自然洒脱。而且早在1978年，王荣生先生就以《石门颂》隶书作品荣获中原书法大赛一等奖，在2004年荣获“林散之奖·学术成就奖”。
　　 王荣生先生对篆隶书和北魏六朝的墓志有很深的功力，其隶书师法“摩崖三颂”，书法作品古朴自然，浑厚醇淡，在率真天然中蕴育着沉稳峻厚的力量，《蕴真赏心联》便是他的隶书作品。蕴真惬所遇，赏心如有余。在四尺长，一尺宽的宣纸上，水墨汉字缓缓流泻下来，观之水墨的清香之气扑面而来，而整幅作品中的字字似都有千钧之力，明明是写于宣纸之上，却有刻印一般的感觉，浑厚的沉稳与坦然之感跃于纸上。末尾的行草“三石斋荣生信笔”灵动柔媚，清丽洒脱，让整幅作品刚柔相济，动静相得益彰。
　　 在《书法导报》的发展中，王荣生先生求“变”，在书法创作中，他依然求“变”。从最初的篆刻碑版入手，后又从苏轼、张瑞图、黄道周、傅山的帖学出，王荣生先生从不会将自己局限在某一域上，他广泛涉猎，遍习诸家，从学习与思考中渐悟到书法的真谛。他的行书从习“二王”，又吸纳百家，萧散飘逸中又平淡自然，起承转合中透出行云流水的法度。王维的《鸟鸣涧》是很多书法家进行书法创作时经常书写的诗词，也因此一位书家的书法水平的高低可从中窥测一二。王荣生先生也写有这首诗词，在两尺的方形宣纸上，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”的诗词从宣纸的右上方汩汩流出，犹如一道清泉，从东向西，欢快地流淌在纯净澄明的一方天地之中。水善利万物而不争，这些水墨文字也似有善下的品德一般，无论形体大或者小，墨色浓或者淡，都没有鹤立鸡群的突兀，而只有相得益彰的和谐与自然。落款的“王维鸟鸣涧”与“三石斋荣生”并列，整齐归一，不穷不争。观之于此，率真自然之态跃然纸上，欣喜之情便再无法掩饰。
　　 非出自情意的艺术，大概不能称之为真正的艺术。王荣生先生在书法创作上取得的成就，与其自身持之以恒的坚持临帖与学习不无关系，然而最主要的还是他对于书法的热爱。这种热爱超越了世俗的功利，来源于内心的炽热。王荣生先生曾说：“《书法导报》不以盈利为目的，我全部的热情都在这份报纸上，只是因为热爱书法。”壮哉其行，伟哉其言！王荣生先生对书法的痴迷，对广大后辈学者而言，恐怕也只能在梦里望其项背了。 　　三、篆刻之趣
　　 书界中有这样一种学术观点：书学即心学。同样地，在篆刻领域中，也有这样的说法：篆刻就是心刻，印为心画。艺术的基础存在于道德的人格，王荣生先生的篆刻作品浑穆古雅，文人化品格的特点突出，其刀笔相向，收放自如，将中国传统文人“恭谦俭让”的品德发挥到了极致。其出版的《三石斋印存·王荣生篆刻作品选》，沈鹏先生在看后，欣喜地说：“原以为当代篆刻凋敝无人，看了荣生的篆刻，才知当代篆刻也有大家啊。”著名书法家周俊杰先生评价王荣生先生说：“荣生先生的书法篆刻造诣，应名列当代30名书法篆刻大家之一。”
　　 传统的篆刻有“书从印入”和“印从书入”的观点，然而无论是哪种观点，似乎都在向艺术家强调，书法与篆刻不是泾渭分明的两种艺术，而是相互融会贯通的一种大的门类下的两个分支，它们相辅相成，习之都有助益。王荣生先生的篆刻艺术师从李白凤、庞白虹先生，无论是古玺、汉印，还是明清流派印，亦或近代的方家之印，他都能游刃有余，并在广博约取、融会贯通中塑造出自己独特的，在古意中求新，在求新中寓古意的写意印风。循门而入，破门而出。王荣生先生的篆刻独辟蹊径，“以书入印，印从人出”，将篆刻艺术与生命的自然追求融合在了一起，天然质朴，率真无欲。王荣生先生追求质朴，一丝不苟的艺术风格，于金石的方块之间完成了大巧若拙的壮观之行！
　　 艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。王荣生先生的篆刻作品多是些应请之作，人名印记居多，这充分说明了先生热爱生活，洒脱无私的品德。然而王荣生先生对篆刻的热爱，不仅仅体现在其篆刻作品上，提到篆刻的发展时，他也是侃侃而谈，从产生的起源到传承的过程，再到现在发展中存在的问题，都如数家珍般缓缓道来，听之就像是进入了篆刻发展的历史隧道中，当各种缓缓展开而来的画面一幅幅出现在听者面前时，闻者就像是看了一场精彩纷呈的电影。
　　 艺术乃德行的宝库。优秀的书法家必是文、史、哲的全面滋养，是深谙中国文人之道的温润君子，王荣生先生对待艺术，持之以恒，笔耕不辍;对待后辈的求教者，倾囊相授，无私无求;对待一手创办起来的《书法导报》，兢兢业业，一丝不苟。这给当代青年的发展提供了一个范本：天地所以能长且久，以其不自生，故能长生。
　　 艺术恒久，生命短暂。王荣生先生的艺术成就不仅在于书法、篆刻和《书法导报》上，其在绘画、诗词领域的成就也是有目共睹，绝句“兰亭集序因天质，八法精研百惠通。人力非关别有处，千秋翰墨道无穷。”就出自于他之手。无论什么样的艺术领域，对于个人而言，只要推动了这个艺术领域的发展，就足以在艺术中留名。岁月无声，水墨无语，但是艺术会留下发展的痕迹。