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他的身上刻满了岁月的沧桑，他的作品藏满了无声的呐喊，他的言谈举止又透着一种对生命的执着和对艺术的孜孜追求。他以自己的言行印证了自己的话“出身无法选择，前途可以靠自身努力”。
初识聂崇良，你会从他的画中看到一种生命的挣扎，一种对束缚的不满和对自由的渴望，大块的色彩，充满现代感的线条，和他本人平和的样子看起来不是很相称。随着采访的深入，你会发现，这是一个充满了故事和承受了难以想象的磨难的艺术家。
出身名门的“反革命”
他的曾祖母是曾国藩的小女儿，而他的曾祖父聂缉槼，曾任清末的上海道台（道员的别称。省以下，府、州以上
的高级行政长官），是李鸿章在沪办洋务时的得力干将，声名遐迩。出身这样名门望族的聂崇良，在半个世纪后，随着数次政治运动，特别是那场轰轰烈烈的“文革”，经历了风云变幻的苦难和无奈。
那一年，他才18岁，由于一次偶然的事件，他一夜之间成了“反革命”（后平反），被押解到闽北深山里去伐木烧窑。另一次，他21岁，奔赴遥远的新疆成为知青，“文革”开始了，他第二次变成了“反革命”分子，被送去劳动改造，打土坯、打柴、烧窑长达十年之久。面对命运的捉弄，他选择了反抗：“我自己逃回上海，扒火车回来。”
在失去自由的日子里，画画成了他唯一的精神安慰。也正是那段长期身心被禁锢的青春岁月，在他日后的艺术创作中凝结成一种精神力量。1979年，他回到阔别了17年的上海故土，没有户口，孑然一身，凭借着来之不易的自由之身，鬻画为生，由此打造了一片新天地。后来，那段精神上抹不掉的伤痕，不断唤醒他的艺术激情，使他又返回到了戈壁滩，“顶着骄阳，骑着自行车穿梭于连队、荒漠、胡杨林、干涸的河床，那些他曾经十分熟悉的辛酸地，每一片沙丘，每一族红柳，每一块耕地”，同时也孕育了数百幅优秀的水彩作品：《篱笆》、《库尔勒风情》、《采草莓》、《葡萄荫下》等等，这些发自他内心真实世界的作品先后在上海、东京、布鲁塞尔展出。
快乐莫过于绘画
“荣誉和名声都属于过去，最令人心动还是当初飘泊动荡的日子，身不由已，置温饱不顾，携画夹于街头小巷，
流浪于寥无人迹的荒漠，茅舍、陋屋，苦苦追求，初衷不改，无怨无悔。就我而言，快乐莫过于绘画，它为我营造了一个青春长驻、魂系其中的艺术世界。”——聂崇良
要用文字来描述或解释聂崇良的作品肯定是徒劳的，它只会使庞大精神的内容流于单一粗浅，让丰富生动的画作变得苦涩乏味，但我们还是不得不使用语言来传递一些信息，来让更多人接近聂崇良那些充满魅力、让人回味无穷的内心精神世界。在翻阅他画册的时候，我的目光常常停留在那些意境里，优美的画面下，那些平静却又激荡的情绪感染着我的内心。我不禁想，这些蕴含内心情感的作品来自于哪些机缘？
1993年，当聂崇良来到二十多年前打坯、烧窑的场地，感叹万分！在新疆塔里木的劳动中数打坯最繁重原始，它与北方的干打垒，南方的砖瓦制作方法不同，完全靠体力。一个木质坯模盒，三块硕大的土坯，全重二十多公斤，日定额六百块。打坯人一日操作十几个小时，弯腰弓背数千次，双臂捧着坯盒满场奔跑，待完成后已是浑身骨节散架，眼神僵呆。当初聂崇良还是不满三十岁的青年，因背“思想罪”罚打坯苦役八年。当他再次见到打坯的劳动场面，一种无法抑制的创作欲望涌上心头。然而，这次的创作并非一帆风顺，为了更加完美，聂崇良煞费苦心，经过达三年之久的多次反复修改。才最终完成了《打坯人》。它以塔里木最常见的色调：土黄、生褐为主调，整个画面突出一个“土”字；画中的背景是一间粉墙灰顶的土屋，暗示着他曾经来自江南一书生；洞开的门，象征着有口难开的困惑。背朝画面的是老苦役犯，弯腰弓背端着坯盒的则是他自己的写照。这幅油画，于1994年4月在欧洲奥特根文化中心国际艺术展览中荣获金鸡奖。
纽约本身就是奇迹
“纽约，一个魅力四射的城市，小时候我父亲从国联带回一本美国画报，第一页就是纽约全景图，三哥说一定要去纽约。半个世纪后，我们在纽约相会了。纽约从不乏想象力，但不会发生奇迹，因为它本身就是奇迹。”——摘自《纽约日记续篇》
“你应该画油画”，这句20多年前何振志定居美国在机场分别时对他说的话，使聂崇良定格了要画油画的强烈愿望。
2002年，当他走出肯尼迪机场，曾经对纽约的遐想瞬间烟消云散，纽约对于聂崇良来说不再是想象，而是一座人的能量竞技场，是世界上最务实的地方。那里充斥着纽约特殊的气味，汽油加油站味，印度人杂货店的咖喱辛棘味，街道上女人的香水味，房间过道里地毯散发的霉陈味以及庭院前刚被割草机修整过的草坪清香味。还有华盛顿广场艺术节人潮涌动的狂热味道……
留美期间，聂崇良被华盛顿广场艺术节的气氛深深地吸引着，让他对艺术和人生有了更多的体会：艺术节中有些画家的作品很棒，有的油画家专门画海、海边的沙丘、灌木和废弃的木栅栏，色彩简洁，情景单纯，但十分有意境。还有留着白胡子的风俗画家，他自制了一套绘画的笔，笔触极其丰富多彩，在他的描绘下纽约仿佛是一个梦幻世界。还有专项描摹水波纹的中年画家，就如交响曲的乐谱，非常富有乐感。这一切给他巨大的启发，他决定变革，而从俄罗斯写实画风到形成现在的风格，这个过程用了十年。
聂崇良的油画是介于意象与半抽象之间的意象油画。如今，已建立了一套自己的表现系统。他的油画我们可以当作诗来读。在进行大量素材收集之后，他通过电脑科技手段，来营造一种梦幻和象征性的现代视觉，创作时，在画布上的直接调色和他那精灵般的节奏、线条、聂氏笔法，把油画所能蕴含的艺术可能性充分地发挥出来，与此同时，表现主义及后期印象派的技法都为其所用，更有甚者，在描绘时，作者的情绪达到某种极致时所产生的飞白留色，恰到好处地给我们带来一种焕然一新的陌生的快感，这是不是一种独到？它的奥妙抑或魅力即在于此，由此产生别样的诗性光辉，进入了引人入胜，生机勃勃的自由王国，作品《纽约魅力》《诱惑商店》《格林威治村》《意大利街》《香港晨曦》所表现的“狂热”及对现实的“爱”，给了聂崇良最大的肯定。一位美国同行看了他的油画之后说：我的心快要碎了。他的作品受到了来自欧洲和芝加哥、洛杉矶游客的喜欢，尤其是那些表现城市夜景和空灵而清秀的水乡的作品。
除了在纽约参加了大型室外艺术展，回国后，他特意举办了名为《NEW·YORK》的回忆画展。纽约的人文气息，第五大道“TIME SQUARE”的喧闹，曼哈顿的夜景等作品，深深吸引广大艺术爱好者。后来，又两次赴美国，足迹纽约、康州、克利夫兰、罗彻斯特、奥尔巴尼、匹兹堡、长岛等城市举办个人油画展，以他亲身经历写就了《纽约日记》及《纽约日记续篇》两部著作。
初识聂崇良，你会从他的画中看到一种生命的挣扎，一种对束缚的不满和对自由的渴望，大块的色彩，充满现代感的线条，和他本人平和的样子看起来不是很相称。随着采访的深入，你会发现，这是一个充满了故事和承受了难以想象的磨难的艺术家。
出身名门的“反革命”
他的曾祖母是曾国藩的小女儿，而他的曾祖父聂缉槼，曾任清末的上海道台（道员的别称。省以下，府、州以上
的高级行政长官），是李鸿章在沪办洋务时的得力干将，声名遐迩。出身这样名门望族的聂崇良，在半个世纪后，随着数次政治运动，特别是那场轰轰烈烈的“文革”，经历了风云变幻的苦难和无奈。
那一年，他才18岁，由于一次偶然的事件，他一夜之间成了“反革命”（后平反），被押解到闽北深山里去伐木烧窑。另一次，他21岁，奔赴遥远的新疆成为知青，“文革”开始了，他第二次变成了“反革命”分子，被送去劳动改造，打土坯、打柴、烧窑长达十年之久。面对命运的捉弄，他选择了反抗：“我自己逃回上海，扒火车回来。”
在失去自由的日子里，画画成了他唯一的精神安慰。也正是那段长期身心被禁锢的青春岁月，在他日后的艺术创作中凝结成一种精神力量。1979年，他回到阔别了17年的上海故土，没有户口，孑然一身，凭借着来之不易的自由之身，鬻画为生，由此打造了一片新天地。后来，那段精神上抹不掉的伤痕，不断唤醒他的艺术激情，使他又返回到了戈壁滩，“顶着骄阳，骑着自行车穿梭于连队、荒漠、胡杨林、干涸的河床，那些他曾经十分熟悉的辛酸地，每一片沙丘，每一族红柳，每一块耕地”，同时也孕育了数百幅优秀的水彩作品：《篱笆》、《库尔勒风情》、《采草莓》、《葡萄荫下》等等，这些发自他内心真实世界的作品先后在上海、东京、布鲁塞尔展出。
快乐莫过于绘画
“荣誉和名声都属于过去，最令人心动还是当初飘泊动荡的日子，身不由已，置温饱不顾，携画夹于街头小巷，
流浪于寥无人迹的荒漠，茅舍、陋屋，苦苦追求，初衷不改，无怨无悔。就我而言，快乐莫过于绘画，它为我营造了一个青春长驻、魂系其中的艺术世界。”——聂崇良
要用文字来描述或解释聂崇良的作品肯定是徒劳的，它只会使庞大精神的内容流于单一粗浅，让丰富生动的画作变得苦涩乏味，但我们还是不得不使用语言来传递一些信息，来让更多人接近聂崇良那些充满魅力、让人回味无穷的内心精神世界。在翻阅他画册的时候，我的目光常常停留在那些意境里，优美的画面下，那些平静却又激荡的情绪感染着我的内心。我不禁想，这些蕴含内心情感的作品来自于哪些机缘？
1993年，当聂崇良来到二十多年前打坯、烧窑的场地，感叹万分！在新疆塔里木的劳动中数打坯最繁重原始，它与北方的干打垒，南方的砖瓦制作方法不同，完全靠体力。一个木质坯模盒，三块硕大的土坯，全重二十多公斤，日定额六百块。打坯人一日操作十几个小时，弯腰弓背数千次，双臂捧着坯盒满场奔跑，待完成后已是浑身骨节散架，眼神僵呆。当初聂崇良还是不满三十岁的青年，因背“思想罪”罚打坯苦役八年。当他再次见到打坯的劳动场面，一种无法抑制的创作欲望涌上心头。然而，这次的创作并非一帆风顺，为了更加完美，聂崇良煞费苦心，经过达三年之久的多次反复修改。才最终完成了《打坯人》。它以塔里木最常见的色调：土黄、生褐为主调，整个画面突出一个“土”字；画中的背景是一间粉墙灰顶的土屋，暗示着他曾经来自江南一书生；洞开的门，象征着有口难开的困惑。背朝画面的是老苦役犯，弯腰弓背端着坯盒的则是他自己的写照。这幅油画，于1994年4月在欧洲奥特根文化中心国际艺术展览中荣获金鸡奖。
纽约本身就是奇迹
“纽约，一个魅力四射的城市，小时候我父亲从国联带回一本美国画报，第一页就是纽约全景图，三哥说一定要去纽约。半个世纪后，我们在纽约相会了。纽约从不乏想象力，但不会发生奇迹，因为它本身就是奇迹。”——摘自《纽约日记续篇》
“你应该画油画”，这句20多年前何振志定居美国在机场分别时对他说的话，使聂崇良定格了要画油画的强烈愿望。
2002年，当他走出肯尼迪机场，曾经对纽约的遐想瞬间烟消云散，纽约对于聂崇良来说不再是想象，而是一座人的能量竞技场，是世界上最务实的地方。那里充斥着纽约特殊的气味，汽油加油站味，印度人杂货店的咖喱辛棘味，街道上女人的香水味，房间过道里地毯散发的霉陈味以及庭院前刚被割草机修整过的草坪清香味。还有华盛顿广场艺术节人潮涌动的狂热味道……
留美期间，聂崇良被华盛顿广场艺术节的气氛深深地吸引着，让他对艺术和人生有了更多的体会：艺术节中有些画家的作品很棒，有的油画家专门画海、海边的沙丘、灌木和废弃的木栅栏，色彩简洁，情景单纯，但十分有意境。还有留着白胡子的风俗画家，他自制了一套绘画的笔，笔触极其丰富多彩，在他的描绘下纽约仿佛是一个梦幻世界。还有专项描摹水波纹的中年画家，就如交响曲的乐谱，非常富有乐感。这一切给他巨大的启发，他决定变革，而从俄罗斯写实画风到形成现在的风格，这个过程用了十年。
聂崇良的油画是介于意象与半抽象之间的意象油画。如今，已建立了一套自己的表现系统。他的油画我们可以当作诗来读。在进行大量素材收集之后，他通过电脑科技手段，来营造一种梦幻和象征性的现代视觉，创作时，在画布上的直接调色和他那精灵般的节奏、线条、聂氏笔法，把油画所能蕴含的艺术可能性充分地发挥出来，与此同时，表现主义及后期印象派的技法都为其所用，更有甚者，在描绘时，作者的情绪达到某种极致时所产生的飞白留色，恰到好处地给我们带来一种焕然一新的陌生的快感，这是不是一种独到？它的奥妙抑或魅力即在于此，由此产生别样的诗性光辉，进入了引人入胜，生机勃勃的自由王国，作品《纽约魅力》《诱惑商店》《格林威治村》《意大利街》《香港晨曦》所表现的“狂热”及对现实的“爱”，给了聂崇良最大的肯定。一位美国同行看了他的油画之后说：我的心快要碎了。他的作品受到了来自欧洲和芝加哥、洛杉矶游客的喜欢，尤其是那些表现城市夜景和空灵而清秀的水乡的作品。
除了在纽约参加了大型室外艺术展，回国后，他特意举办了名为《NEW·YORK》的回忆画展。纽约的人文气息，第五大道“TIME SQUARE”的喧闹，曼哈顿的夜景等作品，深深吸引广大艺术爱好者。后来，又两次赴美国，足迹纽约、康州、克利夫兰、罗彻斯特、奥尔巴尼、匹兹堡、长岛等城市举办个人油画展，以他亲身经历写就了《纽约日记》及《纽约日记续篇》两部著作。