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摘要：《音乐欣赏》课是大学普遍开设的一门课程。本文主要针对大学《音乐欣赏》课在教学实践中的显现不足，提出问题并探索解决办法。
关键词：大学；音乐欣赏
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0310-02
《音乐欣赏》课一直以来是大学、艺术院校音乐专业和学前教育专业必须开设的专业基础课程。自第三次全国教育会议上发布《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》之后，素质教育在我国得到前所未有的重视。大学在大力推行素质教育过程中都把音乐课作为重点开设科目，大多以《音乐欣赏》课的方式，广泛开展。
一、《音乐欣赏》课教学在普通高校开设显现的问题
（一）对《音乐欣赏》课认识不足
在音乐专业和学前教育专业中《音乐欣赏》是专业课，但是由于开课时间不合理及学生所需专业知识较多，学生对乐曲的分析理解上力不能及，从而导致了做法是上课只是听音乐，不能达到深层听赏的要求，学生热情不高，教学效果平平。
在应试教育体制下，音乐课不作为考试科目，经常被学校为提高升学率征用给其他课程，这种现象造成了学生的思维定势，普通专业大多数学生没有认识到音乐对人的身心发展的重要作用，多数学生认为大学音乐课是一门可有可无的“玩课”，更有甚者认为是浪费时间。有些学生在选修音乐课时，是抱着学分好拿的心态进行选择的。
（二）教材编写有待改进
在实际教学实践中，教材编写脱离实际，民族民间音乐文化较少。多数《音乐欣赏》课教材在编写上力求全面，然《音乐欣赏》课开课学时有限，无法全部讲解。其次，大多教材在选材上以西方音乐为主，学生对西方音乐知之甚少且缺乏一定的音乐基础，导致学生兴趣不足，教学效果不理想。再者，普通专业具有识谱能力的不及百分之十，多数学生希望音乐课予以普及五线谱及音乐常识，提高实际的识谱能力，而目前多数教材的编写目的则是培养其音乐审美能力，陶冶情操，未考虑学生的实际需要。
（三）师资水平有待提高
目前大学《音乐欣赏》课采取的是大课教学方式，这就需要专业理论知识深厚、专业技能全面、人文知识渊博并有实践经验的教师担任教学，这对我们的教师队伍的综合素质尤其是文化修养明显落后这一要求。
（四）教学方法较为单一
在课堂教学上，教师一般以讲解为主，探究式、讨论式、参与式教学方法运用较少，以致学生不能较好做到学思结合，思维能力培养不足。另外，单一的授课方式导致教学互动实践环节不足，课堂气氛沉闷，学生缺乏学习热情。
（五）办学体制不够灵活
在一些综合性大学中，少数热爱音乐并具有一定音乐技能水平的学生在结束《音乐欣赏》课的学习后，仍希望在校学习本校音乐学院专业课程，但是有违学校规定，学生的学习需要得不到满足。如何能够让普通学生提高音乐素养，特长生更好的发挥自身优势，让“短者补齐，长者更长”，这是我们应该着力解决的问题。
二、针对大学音乐课出现的问题的改革措施
教育部在颁布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》提出了教育工作应优先发展、育人为本、改革创新、促进公平、提高质量的工作方针。教育部部长袁贵仁在《促进公平提高质量是未来十年工作重点》文中表示：“如果说教育的核心任务是育人，具体的两项重点工作是促进公平和提高质量，保障这一目标的实现要靠优先发展、改革创新。教育改革是教育发展的根本动力。教育优先地位的确立还不能保证教育的科学发展，还需要教育内部深化改革，更新我们的教育观念，创新我们的教育模式，改进我们的教育教学方法，特别是在办学体制、管理体制等方面深化改革。”鉴于大学音乐课出现的问题，我认为可以从以下几个方面进行改革：
（一）在关于音乐课的功用和教材编写上，应注意三个原则
1、德育教育是根本
原教育部部长周济在《2020年中国教育发展纲要》起草工作动员会上明确指出：“培养什么样的人，始终是党的国家教育方针的基本内涵。能否成功地培养一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人，关系到社会主义事业发展、国家长治久安和民族的伟大复兴。怎样实现育人为本，德育为先，全面推进素质教育，使受教育者德智体美全面发展？这是社会主义现代化教育的根本性任务。”随着改革开放和外来文化的传入，因社会上崇洋媚外等一些不良的风气影响，使得处于人生观，世界观，道德观正在形成的大学生产生了迷茫。因此，让学生分清善恶、美丑、真假，发扬民族文化，这才是我们教育工作者的首要任务。
2、教材编写应与时俱进，跟上时代步伐
随着时代的发展，学生的认识水平和欣赏口味发生了变化。如果在欣赏曲目选材上脱离学生的认知规律，学生感觉索然无味，失去教学目的。
3、教材选材上以民族音乐为主，西方音乐为辅
从本民族的优秀音乐出发，更符合学生的认识规律，引起共鸣。讲解我国灿烂、瑰丽的音乐历史文化，增强学生对民族认识，增强学生民族自信心、自豪感，让民族精神、民族文化代代相传、生生不息。相信在中外优秀文化的灌溉滋养下，我们的大学生一定会荡涤思想，润泽心灵，保持真我，茁壮成长。
（二）在教学管理上，以学分制为基础，分层教学
打破大学音乐课必修半年或一年的统一教学模式，依据学情，把大学音乐课开设成两部分：《音乐欣赏》，必修，用于提高学生的音乐素质道德情操，学时半年；《音乐基础》，选修，学时半年，用于普及音乐知识，提高音乐水平。我们还可以更进一步，在开办了音乐学院的综合性大学中打破院系界限，让其他院系的学生参加考试，达到一定水平的，可以选修音乐学院的专业技能课程，例如钢琴，声乐，舞蹈，戏曲。对于对音乐基础知识有兴趣的可以让学生选修乐理，中外音乐史，中国民歌赏析等课程。这样可以使受教育者最大限度的享有教育资源，教育者更多空间的发挥教育功用，让学生主动愉快的学习，达到教育资源的最大化利用。对于部分入学时对所选专业不感兴趣，希望学习音乐专业的学生，学校应该本着让学生人人成才，不拘一格的观念，尊重个人选择，鼓励个性发展，关心学生，使之主动，生动活泼的发展。 （三）在教学模式上，加强学生实践环节，做到行知统一
教师应利用课堂时间和课外时间组织学生进行舞台表演，锻炼学生心理素质，增强自信心，鼓励学生自由表达。另外，教师应培养学生进音乐厅和剧场的习惯。在音乐厅或剧场欣赏现场表演，学生的亲身感受远比课堂讲解来的更实际、更鲜活、更有效。在那里学生会看到更多音乐体裁，更多元的文化，不仅开阔视野，丰富课余时间，还培养了兴趣爱好，充实自我。
（四）在学校学制规定上，可以采取双学位制
入学时就已达到音乐专业水平，并未选择音乐专业学习的学生，学校可以在他完成本专业学业学习的情况下，满足学生要求，让其通过音乐专业考试达到资格水平后，可以选修音乐专业课程。学校可以对满足学时，取得足够学分的学生，颁发学位。另外，对社会上需要音乐学习而不能抽出固定时间回到学校学习的人士，学校可以开办远程教育，发挥大学服务社会的职能。
（五）在师资队伍建设上，由于一直关注受教育者的素质教育问题，而忽视了教育者自身的问题
在知识日益更新的年代，为了进一步提高教学质量，单纯的只有专业知识，已经满足不了大学课堂教育的需要，大学的竞争力依靠就是名师招牌，学生期待名师，学生选择名校。目前大学引进人才，主要看的是高学历、高职称，教学实际水平，业务能力，教学态度倒在其次，这是非常糟糕的。大学的主要职能还是育人，一个教授为了自身利益只做科研，不参加教学或是上课敷衍对付，那这个教授就不该称为教授而是实验研究员。在教师管理上，学校相关部门应该出台有关政策加强管理，教学质量与科研并重，没有完成教学任务的教师不允许做科研，学校定期进行教学质量评审，对于不合格的老师给予调整，保护学生的学习热情，规范教师职业道德操守，保证学校的核心竞争力。
在已有师资力量上，由于现有的音乐教师也是应试教育下培养出来的，专业技术相对过硬，但是人文素质有所欠缺。这就要求音乐教师本身要不断学习，除了本职业务要精益求精以外，更应加强文化修养。学校可以开展教师的再教育，送教师出外进修学习。也可以利用校内资源，组织音乐教师在人文学院和其他社会学院自由的听课学艺。这样利用自身资源，使老师们按其需要主动学习，不仅可以节约成本，提高学校教学生产力，带动学校风气，形成师生共读的景象，使学校成为真正的求知乐园。
参考文献：
［1］袁贵仁.促进公平提高质量是未来十年工作重点.新华网，2010-2-28.
［2］周济.中华人民共和国教育部公报.2005，（Z2）.
关键词：大学；音乐欣赏
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0310-02
《音乐欣赏》课一直以来是大学、艺术院校音乐专业和学前教育专业必须开设的专业基础课程。自第三次全国教育会议上发布《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》之后，素质教育在我国得到前所未有的重视。大学在大力推行素质教育过程中都把音乐课作为重点开设科目，大多以《音乐欣赏》课的方式，广泛开展。
一、《音乐欣赏》课教学在普通高校开设显现的问题
（一）对《音乐欣赏》课认识不足
在音乐专业和学前教育专业中《音乐欣赏》是专业课，但是由于开课时间不合理及学生所需专业知识较多，学生对乐曲的分析理解上力不能及，从而导致了做法是上课只是听音乐，不能达到深层听赏的要求，学生热情不高，教学效果平平。
在应试教育体制下，音乐课不作为考试科目，经常被学校为提高升学率征用给其他课程，这种现象造成了学生的思维定势，普通专业大多数学生没有认识到音乐对人的身心发展的重要作用，多数学生认为大学音乐课是一门可有可无的“玩课”，更有甚者认为是浪费时间。有些学生在选修音乐课时，是抱着学分好拿的心态进行选择的。
（二）教材编写有待改进
在实际教学实践中，教材编写脱离实际，民族民间音乐文化较少。多数《音乐欣赏》课教材在编写上力求全面，然《音乐欣赏》课开课学时有限，无法全部讲解。其次，大多教材在选材上以西方音乐为主，学生对西方音乐知之甚少且缺乏一定的音乐基础，导致学生兴趣不足，教学效果不理想。再者，普通专业具有识谱能力的不及百分之十，多数学生希望音乐课予以普及五线谱及音乐常识，提高实际的识谱能力，而目前多数教材的编写目的则是培养其音乐审美能力，陶冶情操，未考虑学生的实际需要。
（三）师资水平有待提高
目前大学《音乐欣赏》课采取的是大课教学方式，这就需要专业理论知识深厚、专业技能全面、人文知识渊博并有实践经验的教师担任教学，这对我们的教师队伍的综合素质尤其是文化修养明显落后这一要求。
（四）教学方法较为单一
在课堂教学上，教师一般以讲解为主，探究式、讨论式、参与式教学方法运用较少，以致学生不能较好做到学思结合，思维能力培养不足。另外，单一的授课方式导致教学互动实践环节不足，课堂气氛沉闷，学生缺乏学习热情。
（五）办学体制不够灵活
在一些综合性大学中，少数热爱音乐并具有一定音乐技能水平的学生在结束《音乐欣赏》课的学习后，仍希望在校学习本校音乐学院专业课程，但是有违学校规定，学生的学习需要得不到满足。如何能够让普通学生提高音乐素养，特长生更好的发挥自身优势，让“短者补齐，长者更长”，这是我们应该着力解决的问题。
二、针对大学音乐课出现的问题的改革措施
教育部在颁布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》提出了教育工作应优先发展、育人为本、改革创新、促进公平、提高质量的工作方针。教育部部长袁贵仁在《促进公平提高质量是未来十年工作重点》文中表示：“如果说教育的核心任务是育人，具体的两项重点工作是促进公平和提高质量，保障这一目标的实现要靠优先发展、改革创新。教育改革是教育发展的根本动力。教育优先地位的确立还不能保证教育的科学发展，还需要教育内部深化改革，更新我们的教育观念，创新我们的教育模式，改进我们的教育教学方法，特别是在办学体制、管理体制等方面深化改革。”鉴于大学音乐课出现的问题，我认为可以从以下几个方面进行改革：
（一）在关于音乐课的功用和教材编写上，应注意三个原则
1、德育教育是根本
原教育部部长周济在《2020年中国教育发展纲要》起草工作动员会上明确指出：“培养什么样的人，始终是党的国家教育方针的基本内涵。能否成功地培养一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人，关系到社会主义事业发展、国家长治久安和民族的伟大复兴。怎样实现育人为本，德育为先，全面推进素质教育，使受教育者德智体美全面发展？这是社会主义现代化教育的根本性任务。”随着改革开放和外来文化的传入，因社会上崇洋媚外等一些不良的风气影响，使得处于人生观，世界观，道德观正在形成的大学生产生了迷茫。因此，让学生分清善恶、美丑、真假，发扬民族文化，这才是我们教育工作者的首要任务。
2、教材编写应与时俱进，跟上时代步伐
随着时代的发展，学生的认识水平和欣赏口味发生了变化。如果在欣赏曲目选材上脱离学生的认知规律，学生感觉索然无味，失去教学目的。
3、教材选材上以民族音乐为主，西方音乐为辅
从本民族的优秀音乐出发，更符合学生的认识规律，引起共鸣。讲解我国灿烂、瑰丽的音乐历史文化，增强学生对民族认识，增强学生民族自信心、自豪感，让民族精神、民族文化代代相传、生生不息。相信在中外优秀文化的灌溉滋养下，我们的大学生一定会荡涤思想，润泽心灵，保持真我，茁壮成长。
（二）在教学管理上，以学分制为基础，分层教学
打破大学音乐课必修半年或一年的统一教学模式，依据学情，把大学音乐课开设成两部分：《音乐欣赏》，必修，用于提高学生的音乐素质道德情操，学时半年；《音乐基础》，选修，学时半年，用于普及音乐知识，提高音乐水平。我们还可以更进一步，在开办了音乐学院的综合性大学中打破院系界限，让其他院系的学生参加考试，达到一定水平的，可以选修音乐学院的专业技能课程，例如钢琴，声乐，舞蹈，戏曲。对于对音乐基础知识有兴趣的可以让学生选修乐理，中外音乐史，中国民歌赏析等课程。这样可以使受教育者最大限度的享有教育资源，教育者更多空间的发挥教育功用，让学生主动愉快的学习，达到教育资源的最大化利用。对于部分入学时对所选专业不感兴趣，希望学习音乐专业的学生，学校应该本着让学生人人成才，不拘一格的观念，尊重个人选择，鼓励个性发展，关心学生，使之主动，生动活泼的发展。 （三）在教学模式上，加强学生实践环节，做到行知统一
教师应利用课堂时间和课外时间组织学生进行舞台表演，锻炼学生心理素质，增强自信心，鼓励学生自由表达。另外，教师应培养学生进音乐厅和剧场的习惯。在音乐厅或剧场欣赏现场表演，学生的亲身感受远比课堂讲解来的更实际、更鲜活、更有效。在那里学生会看到更多音乐体裁，更多元的文化，不仅开阔视野，丰富课余时间，还培养了兴趣爱好，充实自我。
（四）在学校学制规定上，可以采取双学位制
入学时就已达到音乐专业水平，并未选择音乐专业学习的学生，学校可以在他完成本专业学业学习的情况下，满足学生要求，让其通过音乐专业考试达到资格水平后，可以选修音乐专业课程。学校可以对满足学时，取得足够学分的学生，颁发学位。另外，对社会上需要音乐学习而不能抽出固定时间回到学校学习的人士，学校可以开办远程教育，发挥大学服务社会的职能。
（五）在师资队伍建设上，由于一直关注受教育者的素质教育问题，而忽视了教育者自身的问题
在知识日益更新的年代，为了进一步提高教学质量，单纯的只有专业知识，已经满足不了大学课堂教育的需要，大学的竞争力依靠就是名师招牌，学生期待名师，学生选择名校。目前大学引进人才，主要看的是高学历、高职称，教学实际水平，业务能力，教学态度倒在其次，这是非常糟糕的。大学的主要职能还是育人，一个教授为了自身利益只做科研，不参加教学或是上课敷衍对付，那这个教授就不该称为教授而是实验研究员。在教师管理上，学校相关部门应该出台有关政策加强管理，教学质量与科研并重，没有完成教学任务的教师不允许做科研，学校定期进行教学质量评审，对于不合格的老师给予调整，保护学生的学习热情，规范教师职业道德操守，保证学校的核心竞争力。
在已有师资力量上，由于现有的音乐教师也是应试教育下培养出来的，专业技术相对过硬，但是人文素质有所欠缺。这就要求音乐教师本身要不断学习，除了本职业务要精益求精以外，更应加强文化修养。学校可以开展教师的再教育，送教师出外进修学习。也可以利用校内资源，组织音乐教师在人文学院和其他社会学院自由的听课学艺。这样利用自身资源，使老师们按其需要主动学习，不仅可以节约成本，提高学校教学生产力，带动学校风气，形成师生共读的景象，使学校成为真正的求知乐园。
参考文献：
［1］袁贵仁.促进公平提高质量是未来十年工作重点.新华网，2010-2-28.
［2］周济.中华人民共和国教育部公报.2005，（Z2）.